1. Podkreślić kontrolę światła:klucz do dramatu
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na silnych cieniach i atrakcjach. Potrzebujesz możliwości precyzyjnego kształtowania i manipulowania światłem.
* jak to zrobić:
* Inwestuj w modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots i drzwi stodoły są *niezbędne *. Narzędzia te pozwalają zmiękczyć światło dla gradientów, kierować je w ostrzejszym kontrastu i tworzyć określone wzory. Pomyśl o zakupie używanych modyfikatorów w celu obniżenia kosztów.
* czarne flagi/V-flats: Są one proste, ale niezwykle przydatne. Użyj ich, aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary tematu lub tła, tworząc głębsze cienie i kontrolując rozlanie światła. Black Foam Core Boards działają dobrze i są niedrogie.
* Zacznij od jednego lub dwóch źródeł światła: Nie przytłaczaj się. Opanuj pojedynczą konfigurację światła przed dodaniem złożoności. Dobrym punktem początkowym jest pojedyncze kluczowe światło z dużą softboxem i odbłyśnik, który odbija światło z powrotem w cienie.
* Pomyśl kontrast: Wysoki kontrast oznacza głębokie czarne i jasne białe. Dobrze kontrolowana konfiguracja światła może stworzyć duży kontrast na obrazie.
2. Wybierz dramatyczne tło
* Dlaczego to ma znaczenie: Tło znacząco przyczynia się do ogólnego nastroju. Proste, ciemne tło może wzmocnić dramat, podczas gdy teksturowany lub wzorzystny może dodać głębokość i intrygę.
* jak to zrobić:
* ciemne solidne tło: Czarne lub bardzo ciemnoszare tło to klasyczny wybór. Możesz użyć tła materiału, bezproblemowego papieru, a nawet pomalowanej ściany.
* Tła tekstowe: Eksperymentuj z teksturowanymi powierzchniami, takimi jak ściany z cegły, starzejące się drewno, a nawet drapowana tkanina.
* Podświetlenie do separacji: Użycie osobnego źródła światła za tematem (podświetlenie lub kicker) może oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo, dodając głębokość i dramat.
* Shadow Play: Użyj światła, aby utworzyć cienie na samym tle. Może to zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość.
* Rozważania kolorów: Podczas gdy czarny jest klasyczny, Deep Reds, Blues i Zielony mogą być również dramatyczne. Uważaj na to, jak kolor tła oddziałuje z odcieniem skóry i odzieży twojego podmiotu.
3. Pozowanie i ekspresja dla wpływu
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczny portret dotyczy zarówno pozy i ekspresji obiektu, jak i o oświetleniu.
* jak to zrobić:
* kąty i linie: Eksperymentuj z dynamicznymi pozami, które tworzą mocne linie. Zastanów się nad pochyleniem się do przodu, przechylania głowy lub użyj rąk, aby oprawić twarz.
* cienie na twarzy: Użyj oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy. Nieco niższe światło kluczowe może być bardzo skuteczne.
* Intensywne spojrzenie: Zachęć przedmiot do bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą (lub nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej tajemniczy wygląd). Silne, pewne siebie spojrzenie może być niezwykle potężne.
* Wyżyne wyrażenia: Nie bój się prosić poddanego o wyrażanie silnych emocji. Subtelny uśmieszek, zmarszczony czoło lub nutę łzy mogą dodać głębokość i dramat.
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie skieruj swój temat. Przekaż informacje zwrotne na temat ich postawy, ekspresji i ogólnej obecności.
4. Przygotuj się, ale strategicznie
* Dlaczego to ma znaczenie: Chociaż nie potrzebujesz najdroższego sprzętu, niektóre narzędzia znacznie poprawi Twoje wyniki.
* jak to zrobić:
* strobe/flash: Zainwestuj w stroboskop lub światło błyskawiczne. Ciągłe światła LED mogą działać, ale stroby zapewniają większą moc i kontrolę.
* Light Stand: Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
* Trigger: Wyzwalacz bezprzewodowy, aby zdalnie wystrzelić błysk.
* reflector: Must-Have do odbicia światła i napełniania cieni.
* Dobry obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) pomoże ci osiągnąć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* Ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad otworem, czas otwarcia migawki i ISO.
5. Przetwarzanie końcowe dla końcowego polskiego
* Dlaczego to ma znaczenie: Postaninacja to miejsce, w którym można dostroić kontrast, kolory i detale, aby stworzyć ostateczny dramatyczny wygląd.
* jak to zrobić:
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, rzeźbiąc światło i podkreślając określone cechy.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony mogą stworzyć poczucie dramatu, a ciepłe tony mogą dodać odrobinę intymności.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* B&W Conversion: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały. Często może to poprawić dramat, usuwając rozproszenie i skupiając się na świetle i cieniach.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, technikami pozowania i metod przetwarzania. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich techniki.
Koncentrując się na kontroli światła, dramatycznych tła, fascynujących pozach, strategicznych wyborach sprzętu i starannym przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety w swoim domowym studio. Powodzenia!