i. Zrozumienie podstaw:
* Moduł opracowywania Lightroom: Zapoznaj się z panelami i suwakami Modułu Rozwoju. Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób każde ustawienie wpływa na obraz.
* Raw vs. JPEG: Raw obrazy zapewniają większą elastyczność w edycji. Jeśli to możliwe, strzelaj na surowo.
* Zacznij od dobrego obrazu: Presety działają najlepiej po zastosowaniu do dobrze narażonych, odpowiednio skoncentrowanych obrazów. Im lepszy obraz początkowy, tym mniej drastyczne musi być ustawienie wstępne.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji ustawień. W ten sposób odkryjesz swój osobisty styl.
* subtelność jest kluczowa: Często najlepsze ustawienia wstępne to te, które dokonują subtelnych, ale wpływowych zmian. Zawsze możesz dalej dostosować ustawienie wstępne.
* Rozważ oświetlenie i odcienie skóry: Ten sam ustawienie nie będzie działać dla każdego portretu. Rozważ warunki oświetlenia oryginalnego obrazu (np. Naturalne światło, światło studyjne) i odcień skóry podmiotu.
ii. Proces tworzenia ustawień wstępnych:
1. Wybierz przykładowy obraz: Wybierz reprezentatywny portret, który lubisz i chcesz zbudować styl. Powinno to być podobne do rodzajów portretów, które zwykle przyjmujesz.
2. Podstawowe poprawki (fundament):
* Korekta profilu: Pod *poprawkami soczewki *, Włącz *Usuń aberracja chromatyczne *i *Włącz korektę profilu *Zajmuje się zniekształceniem soczewki. Jest to często dobry punkt wyjścia dla każdego ustawienia.
* Bilans biały: Dostosuj suwaki * temp * i * *, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą równowagę białych. Jeśli to możliwe, użyj szarej karty w swoich ujęciach, aby uzyskać dokładną równowagę.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność za pomocą suwaka * ekspozycji *. CEL do zrównoważonego histogramu.
* kontrast: Dostosuj * suwak kontrastowy *, aby dodać lub zmniejszyć zakres tonalny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych momentach i podnoszenie cieni. Użyj * wyświetleń * i * cieni * suwaków.
* białe i czarne: Dostosuj najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie za pomocą suwaków * białych * i * czarnych. Pomaga to ustalić zakres tonalny.
* obecność: Zastanów się nad dodaniem * jasności * dla definicji, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może powodować surowość, szczególnie na skórze. Suwak * dehaze * może być przydatny w zamglonych warunkach lub w celu dodania bardziej artystycznego efektu. Dostosuj * Vibrance * i * Nasycenie * Ostrożnie. * Vibrance* celuje w bardziej stonowane kolory, podczas gdy* nasycenie* wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie, szczególnie na skórze.
3. Styl kreatywny i nastrój (definiowanie twojej estetyki):
* krzywa tonowa: To tutaj możesz naprawdę ukształtować ton obrazu. Eksperymentuj z krzywą punktu * lub krzywą regionu *, aby stworzyć różne efekty.
* s-curve: Stwarza klasyczny, kontradycyjny wygląd z jasnymi atrakcjami i ciemnymi cieniami.
* wyblakły/matowy wygląd: Podnieś dolne lewicowe punkt krzywej, aby utworzyć wyblakłe czarne. Delikatnie opuść górny punkt, aby uzyskać bardziej miękkie atrakcje.
* spłaszczona krzywa: Zmniejsza ogólny kontrast i tworzy bardziej miękki wygląd.
* HSL/Color: Dostosuj *odcień *, *nasycenie *i *luminancja *poszczególnych kolorów. Jest to potężne do zmiany określonych kolorów na obrazie.
* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu *odcienia *, *nasycenia *i *luminance *pomarańczowych i czerwonych tonów dla pochlebnej skóry.
* Gradowanie kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać kolorowe odcienie do podświetleń, środkowych i cieni. Może to stworzyć unikalny i atmosferyczny wygląd.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Ten panel dodaje odlewki kolorów do cieni i podświetlenia niezależnie. Jest świetny do subtelnej, artystycznej oceny kolorów.
* ciepłe atrakcje, chłodne cienie: Klasyczna kombinacja estetyki przypominającej film.
* Monochromowy wygląd: Użyj suwaków * nasycenia *, aby desaturować większość kolorów, a następnie dodaj subtelny odcień kolorów do wyświetleń lub cieni, aby uzyskać efekt duotone.
* detal: Dostosuj *wyostrzenie *i *redukcję szumu *. Wyostrzenie powinno być subtelne dla portretów. Użyj * Redukcji szumu luminancji *, aby wygładzić skórę. Użyj * Redukcji szumu koloru *, aby usunąć plamę w cieniu.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno filmowe, aby uzyskać wygląd vintage lub teksturowany.
* Vignetting: Użyj subtelnej winiety, aby zwrócić uwagę na temat. Rozważ * białą * winietę dla jaśniejszej, przestronnej atmosfery.
* Kalibracja: Ten panel dostosowuje sposób, w jaki Lightroom interpretuje kolory na obrazie. Najlepiej zostawić to w spokoju, chyba że wiesz, co robisz. Subtelne regulacje mogą tworzyć unikalne profile kolorów.
4. Zapisanie wstępnego:
* Kliknij przycisk „+” w panelu * Presets *.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Wybierz opisową nazwę, która odzwierciedla styl ustawienia (np. „Warm Portret”, „Matte Skin”, „High Contrast Black and White”).
* grupa: Utwórz grupy wstępne, aby zorganizować ustawienia wstępne (np. „Portrety”, „Black &White”, „Landscapes”).
* Sprawdź ustawienia: Upewnij się, że wszystkie odpowiednie ustawienia, które dostosowane, są sprawdzane w sekcji „Sprawdź”. * Co najważniejsze, nie zaznaczono ustawień specyficznych dla obrazu, takich jak bilans biały i ekspozycja.* Ustawienia, które najlepiej pozostawić niezaznaczone, różnią się w zależności od osoby, w zależności od rodzaju portretów, które fotografują, oraz rodzaje ustawień, które często zmieniają. Jednak najczęstszymi, które pozostawiają niezaznaczone, są ekspozycja, równowaga biała, korekty profilu, transformacja i usuwanie punktów.
* Kliknij „Utwórz”.
5. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: To najważniejszy krok. Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* Dokonaj korekt: Po zastosowaniu ustawień wstępnych dostosuj ustawienia na każdym obrazie, aby był idealny. Może to obejmować dostosowanie ekspozycji, równowagi białej lub poszczególnych kanałów kolorów. Zwróć uwagę, jakie korekty konsekwentnie dokonujesz.
* iterate: Wróć do oryginalnego przykładowego obrazu i dostosuj ustawienie wstępne na podstawie dostosowań, które dokonałeś podczas testowania. Ten proces iteracyjny jest kluczem do tworzenia skutecznych i wszechstronnych ustawień.
* Rozważ wariacje: Utwórz niewielkie odmiany swojego ustawienia (np. „Ciepły portret - więcej kontrastu”, „ciepły portret - mniej cieni”).
iii. Kreatywne pomysły i przykłady:
* ciepłe i złote:
* Zwiększ ciepło (suwak tymczasowy).
* Dodaj odrobinę złotego odcienia w wyświetleniach z panelem oceniania kolorów.
* Zmiękcz odcienie skóry z subtelną redukcją hałasu.
* fajne i nastrojowe:
* Zmniejsz ciepło (suwak tymczasowy).
* Dodaj odcienie niebieskie lub turkusowe do cieni za pomocą panelu oceniania kolorów.
* Zaciemnij ogólną ekspozycję.
* Matte/Faded:
* Podnieś czarne w krzywej tonowej.
* Zmniejsz kontrast.
* Lekko desaturuj.
* czarno -biały (wysoki kontrast):
* Konwertuj na czarno -biały (panel B&W).
* Znacznie zwiększyć kontrast.
* Dostosuj mieszankę B&W, aby kontrolować tony różnych kolorów.
* czarno -biały (miękki/marzycielski):
* Konwertuj na czarno -biały.
* Zmniejsz kontrast.
* Dodaj odrobinę jasności i dehaze.
* inspirowane filmem:
* Użyj krzywej tonu, aby naśladować charakterystyczne krzywe różnych zapasów filmowych.
* Dodaj subtelne ziarno filmowe.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć odlewki kolorów.
* High-key:
* Znacznie zwiększyć narażenie.
* Zmniejsz kontrast.
* Podnieś cienie i białe.
* redakcja/moda:
* Wysoki kontrast.
* Silna ocena kolorów, często z pogrubionymi i nietypowymi kombinacjami kolorów.
* Ostre wyostrzenie.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Skoncentruj się na spójności: Cieraj na spójny styl na twoich obrazach.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz. Postaraj się powtórzyć swój wygląd, inżynierii inżynierii wstecznej.
* Nie bój się modyfikować: Presete są punktem wyjścia, a nie linią mety. Zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i ustawień wstępnych, aby zapobiec utratę danych.
* Udostępnij i współpracuj: Udostępnij swoje ustawienia wstępne z innymi fotografami i uzyskaj opinie. Współpraca może prowadzić do nowych pomysłów i ulepszeń.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych: Po opracowaniu kolekcji wysokiej jakości ustawień wstępnych możesz rozważyć sprzedaż ich online.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i skuteczny Lightroom, opracuj ustawienia, które podniosą fotografię portretową. Powodzenia!