1. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Wykonują matematyczne obliczenia wartości pikseli warstwy mieszającej i warstwy podstawowej, tworząc unikalny efekt.
* gdzie je znaleźć: Menu rozwijania trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie. Domyślnie „normalne”.
* Rodzaje trybów mieszania: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich wpływu. Zrozumienie tych kategorii jest kluczowe:
* normalne: Proste, bez mieszania. Obejmuje „normalne”, „rozpuszcza się”, „za” i „jasne”.
* Darken: Tryby te ogólnie przyciemniają obraz, porównując piksele i wybierając ciemniejsze. Obejmuje „Darken”, „Pomnóż”, „Kolor Burn”, „Linear Burn” i „Darker Kolor”.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz, porównując piksele i wybierając lżejsze. Obejmuje „Lighten”, „Ekran”, „Color Dodge”, „Linear Dodge (Add)” i „Lżejszy kolor”.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast, jednocześnie przyciemniając niektóre obszary i rozjaśniając inne. Obejmuje „nakładkę”, „miękkie światło”, „twarde światło”, „żywe światło”, „liniowe światło”, „Pin Light” i „Hard Mix”.
* Inwersja: Tryby te odwracają informacje o kolorach. Obejmuje „różnica”, „wykluczenie”, „Odejmowanie” i „podziel”.
* komponent: Tryby te wpływają na określone elementy kolorów (odcień, nasycenie lub jasność). Obejmuje „odcień”, „nasycenie”, „kolor” i „jasność”.
2. Tryby mieszania dla wspólnych efektów portretowych dzieł sztuki:
Oto jak używać określonych trybów mieszania do popularnych technik sztuk pięknych:
* Dodawanie tekstury:
* nakładka/miękkie światło: Są to tryby przejścia do dodawania subtelnych nakładek tekstury. Eksperymentuj z teksturami takimi jak papier, tkanina lub wzory grunge.
* * Jak używać:* Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”. Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aby uzyskać bardziej subtelny efekt. Możesz także spróbować użyć maski warstwowej, aby zastosować teksturę tylko do niektórych obszarów.
* pomnóż: Przydatne do zaciemniania nakładek tekstury.
* * Jak używać:* Taki sam jak powyżej, ale „pomnóż” sprawi, że tekstura będzie ciemniejsza.
* Ekran: Przydatne do rozjaśniania nakładek tekstury.
* * Jak używać:* Tak samo jak powyżej, ale „ekran” sprawi, że tekstura będzie lżejsza.
* Gradowanie kolorów/dodawanie kolorów:
* kolor: Ten tryb stosuje kolor warstwy mieszającej do warstwy poniżej, jednocześnie zachowując jasność warstwy podstawowej. Idealne do subtelnych odlewów kolorów.
* * Jak używać:* Utwórz nową warstwę nad portretem. Wypełnij go pożądanym kolorem. Ustaw tryb mieszania na „Kolor”. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność kolorów.
* nakładka/miękkie światło: Może być używany do bardziej dramatycznej oceny kolorów.
* * Jak używać:* Podobne do „koloru”, ale wynikowy efekt będzie silniejszy.
* hue: Stosuje tylko odcień warstwy mieszającej. Może to powodować ciekawe efekty, ale często wymaga starannej regulacji krycia.
* * Jak używać:* Podobne do „Kolor”, ale zostanie zastosowany tylko odcień.
* unikanie i spalanie (nieniszczące):
* nakładka/miękkie światło: Utwórz neutralną warstwę szarą (50% szarą) i ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary. Ponieważ jest na osobnej warstwie, jest nieniszcząca.
* * Jak używać:* Utwórz nową warstwę. Przejdź do edycji> wypełnij> Spis treści:50% szary. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”. Wybierz narzędzie Dodge lub Burn (o). Ustaw zakres na „Midtones” (zwykle najlepszy) i ekspozycję na niską wartość (zacznij od 5-10%). Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić lub przyciemnić.
* Dodawanie światła i cieni:
* Ekran: Może być używany do symulacji źródeł światła lub atrakcji.
* * Jak używać:* Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Biały, jasnożółty), aby malować w obszarach, w których chcesz dodać światło. Ustaw tryb mieszania na „Ekran”. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność światła.
* pomnóż: Może być używany do tworzenia cieni lub pogłębiania istniejących cieni.
* * Jak używać:* Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla o ciemnym kolorze (np. Czarny, ciemnoniebieski), aby malować w obszarach, w których chcesz dodać cienie. Ustaw tryb mieszania na „pomnóż”. Dostosuj krycie.
* miękkie światło/nakładka: Może być używany zarówno do subtelnego podświetlania, jak i cieniowania.
* tworzenie marzylistych/eterycznych efektów:
* Ekran: Tworzy jaśniejszy, przestronny charakter.
* miękkie światło: Może zmiękczyć obraz i dodać delikatny blask.
* nakładka: Bardziej dramatyczny efekt, często używany do tworzenia żywych i nasyconych tonów.
3. Praktyczny przepływ pracy i wskazówki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania i zobaczenie, jak wpływają one na Twój wizerunek.
* Użyj warstw: Zawsze pracuj z warstwami! Pozwala to łatwo dostosowywać lub usuwać efekty bez wpływu na oryginalny obraz.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy mieszającej, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* wypełnij vs. krycie: Wypełnienie wpływa tylko na piksele na warstwie, podczas gdy krycie wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy. Może to być przydatne podczas pracy z teksturami lub gradientami.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować efekt trybu mieszania tylko do pikseli warstwy poniżej. Jest to przydatne do stosowania tekstur lub kolorów do określonych obiektów lub obszarów.
* Grupy: Grupa warstwy i zastosuj tryby mieszania do grupy. Umożliwia to jednoczesne zastosowanie jednego efektu do wielu warstw.
* Zacznij od planu: Chociaż eksperymenty są kluczowe, ogólne wyobrażenie o efekcie, który chcesz osiągnąć, pomoże ci zawęzić wybory i działać bardziej wydajnie. Czy próbujesz dodać teksturę, odlew kolorów lub ulepszenie światła?
* Nieniszcząca edycja: Cały opisany proces jest z natury nieniszczący, ponieważ nie zmienisz bezpośrednio oryginalnego obrazu. Dodajesz warstwy regulacji i inne warstwy na górze.
* Użyj warstw regulacji: Rozważ użycie trybów mieszania w połączeniu z warstwami regulacji (krzywe, poziomy, odcień/nasycenie), aby dopracować ogólny efekt. Na przykład użyj warstwy regulacji krzywej ustawionej na tryb mieszania „jasności”, aby rozjaśnić ogólny obraz bez wpływu na kolor.
* Rozważ teorię kolorów: Kolory używane w warstwach mieszania dramatycznie wpłyną na ostateczny wynik. Zrozum podstawową teorię kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.), Aby podejmować świadome decyzje.
* właściwa tekstura: Nie lekceważ znaczenia * prawej * tekstury. Zła jakość lub niewłaściwa tekstura zrujnuje dobry portret. Poszukaj tekstur o wysokiej rozdzielczości, które uzupełniają temat i styl obrazu.
Przykładowy scenariusz:Dodanie stylu vintage z teksturą
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiedni obraz tekstury: Poszukaj vintage papieru, grunge lub płótna.
3. Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło.”
5. Zmniejsz krycie warstwy tekstury (np. 30-60%) dla subtelnego efektu.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury i użyj miękkiej pędzla, aby pomalować teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Twarz).
7. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury, aby dopracować jej jasność i kontrast.
8. Dodaj warstwę regulacji „wyszukiwania kolorów” Aby uzyskać klasyfikację kolorów w stylu vintage, ustawienie trybu mieszania na „kolor” i zmniejszenie krycia.
Kluczowe wynos:
Tryby mieszania to niezwykle wszechstronne narzędzie do portretowania sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające wizualnie obrazy. Nie bój się odkrywać i rozwijać własny styl!