1. Fundacja:planowanie i strzelanie
* Rembrandt oświetlenie w kamerze: Ten styl charakteryzuje się pojedynczym, dobrze zdefiniowanym źródłem światła, które tworzy małą, trójkątną atrakcję na policzku naprzeciwko źródła światła. Myśleć:
* Pojedyncze mocne źródło światła: Użyj strobu stadio z małym modyfikatorem (softbox, danie kosmetyczne, a nawet gołą żarówkę) lub pojedynczego światła okna.
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem około 45 stopni do obiektu, zarówno poziomo, jak i pionowo. Eksperymentuj z nieco wyższymi lub niższymi kątami, aby udoskonalić umieszczenie cienia.
* pióro światło: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. „Feather”, celując w nieco poza środkiem źródła światła. Stwarza to bardziej miękkie przejścia i zapobiega ostrym cieniom.
* ciemne tło: Mroczne tło (czarne, ciemnoszare, ciemnobrązowe) ma kluczowe znaczenie dla nastroju.
* Wardrobe i makijaż: Pomyśl klasyczny. Ciemne lub stonowane kolory do odzieży. Subtelny makijaż z naciskiem na definicję, a nie jasne kolory.
2. Lightroom Workflow:Kluczowe regulacje
* Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj swój plik RAW do Lightroom.
* Najpierw spójrz na swój obraz i oceń mentalnie, czy uchwyciłeś podstawowe oświetlenie w kamerze. Czy dostałeś łatkę Rembrandt? Czy tło jest wystarczająco ciemne? To poprowadzi twoje korekty.
* Podstawowe korekty panelu: Tutaj dzieje się magia.
* Profil:
* Wybierz profil aparatu, który pasuje do Twojego stylu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z profilami specyficznymi dla aparatu dla dokładniejszego koloru.
* Bilans biały:
* Zacznij od „strzału” i dostosuj stamtąd. Ciepłe tony (lekko w kierunku żółtego/pomarańczowego) często poprawia klasyczny charakter. Jednak nie przesadzaj.
* Ekspozycja:
* Kluczowe dla nastroju: Obniżyć ekspozycję. Starasz się głównie ciemny obraz, ale nadal chcesz zachować szczegóły na najważniejszych atrakcjach. Idź po celowo niedoceniany wygląd.
* kontrast:
* Nieznacznie zwiększyć, aby poprawić definicję w świetle i cienie.
* Podprawy:
* Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w dowolnych obszarach wysadzonych. Jest to szczególnie ważne, jeśli kluczowe światło jest silne.
* Shadows:
* Ważne dla nastroju: Znacznie obniżyć cienie. To dodatkowo zwiększa ciemność i tworzy głębszych czarnych. Uważaj, aby całkowicie nie zmiażdżyć cieni; zachowaj szczegóły.
* białe:
* Nieznacznie zwiększ białe, aby stworzyć jaśniejszy punkt kontrastu. Pomaga to wyróżnić się wbrew ciemności.
* czarne:
* Opuść Czarnych, aby pogłębić ogólną ciemność i zwiększyć nastrój.
* Clarity:
* Dodaj odrobinę jasności (nie za dużo!), Aby poprawić teksturę i szczegółowe informacje.
* vibrance/nasycenie:
* Nieco zmniejsz nasycenie i wibrację, aby uzyskać bardziej stonowaną paletę kolorów. Portrety Rembrandta nie były zbyt żywe.
* Dostosowanie krzywej tonowej: (Opcjonalnie, ale potężny)
* Krzywa tonu zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem i jasnością.
* Subtelne S-Curve: Bardzo delikatna kustosz S może dodać nieco kontrastu, ale być ostrożny. Niewielki winda w najważniejszych atrakcjach i zanurzenie w cieniu.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Użyj tych krzywych, aby subtelnie dostosować kolory. Na przykład możesz lekko rozgrzać najważniejsze informacje, dodając do tej części czerwonego lub żółtego.
* regulacja panelu HSL/kolorów:
* Ukierunkowana kontrola kolorów: Użyj tego panelu, aby dopracować poszczególne kolory.
* Luminance: Zaciemnij luminancję bluesa i zieleni, ponieważ są to często niechciane kolory w portretach. Dostosuj luminancję żółci, pomarańczy i czerwonych, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Nasycenie: W razie potrzeby desaturuj kolory, aby osiągnąć pożądaną stonowaną paletę.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą udoskonalić odcienie skóry.
* Regulacja panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wzmocnić szczegóły na twarzy i oczu. Użyj maskowania, aby uniknąć wyostrzenia tła.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić każdą ziarnistość, szczególnie w cieniu.
* Dostosowanie panelu efektów:
* Vignetting: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy, co dodatkowo zwraca uwagę na temat.
* ziarno: Bardzo niewielka ilość ziarna może dodać teksturę przypominającą film i zwiększyć klasyczny charakter. Użyj tego oszczędnie.
* Korekty panelu kalibracji:
* Ten panel oferuje najbardziej dopracowany sterowanie kolorami i umożliwia dopracowanie. Jest to bardziej dla zaawansowanych użytkowników.
określone wskazówki dotyczące stylu Rembrandt:
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj je naturalne i nie przesycaj ich.
* „Patch Rembrandt”: Trójkąt światła na policzku jest cechą decydującą. Upewnij się, że jest obecny i dobrze zdefiniowany, ale niezbyt jasny lub rozpraszający.
* Unikaj ostrych cieni: Podczas gdy cienie są głębokie, unikaj tworzenia całkowicie czarnych, pozbawionych szczegółów obszarów.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i regulacjami Lightroom.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Strzelaj w surowym.
2. Importuj do lightroom.
3. Panel podstawowy:
* Ekspozycja:-1,0 do -2,0 (dostosuj do smaku)
* Kontrast:+10 do +20
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:-60 do -90
* Białe:+10 do +20
* Czarni:-20 do -50
* Jasność:+5 do +15
* Vibrance:-10 do -20
* Nasycenie:-5 do -10
4. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
5. HSL/Color: W razie potrzeby dostosuj luminancję i nasycenie określonych kolorów, zwłaszcza niebieskie, zielone i skóry.
6. detal: Zastosuj wyostrzenie i redukcję hałasu.
7. Efekty: Dodaj niewielką winietę i opcjonalne ziarno.
Ważne rozważania:
* Temat: Ten styl najlepiej działa z portretami, które mają klasyczny, ponadczasowy charakter.
* Styl osobisty: To tylko wytyczna. Dostosuj ustawienia do własnego gustu i preferencji.
* przed/po: Zawsze porównaj swoje przed i po, aby zobaczyć, jak bardzo zmieniłeś obraz. Czasami mniej jest więcej.
Starannie kontrolując światło podczas sesji i dokonując precyzyjnych regulacji w Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandta, które wywołują ponadczasowe piękno sztuki klasycznej. Powodzenia!