REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom obejmuje kilka kluczowych rozważań:profesjonalizm, spójność i prezentowanie najlepszych cech przedmiotu. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci skutecznie edytować korporacyjne strzały w głębi głowy:

i. Przygotowanie i organizacja

* import i cull: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom i ostrożnie wybij wybór. Wybierz najostrzejsze, najbardziej naturalnie wyglądające zdjęcia, w których wyrażenie pacjenta jest wciągające, a jego postawa jest dobra. Poszukaj otwartych oczu, zrelaksowanych ramion i prawdziwego uśmiechu (w razie potrzeby).

* Organizacja: Użyj narzędzi organizacyjnych Lightroom (foldery, kolekcje, słowa kluczowe, etykiety kolorowe, oceny gwiazd), aby Twoje obrazy były uporządkowane. Jest to szczególnie ważne w przypadku dużych partii strzałów w głowę.

* Presets (opcjonalnie): Jeśli masz spójne ustawienia oświetlenia i kamery, niestandardowe ustawienie wstępne może przyspieszyć przepływ pracy. Utwórz jeden po edycji kilku zdjęć, aby uzyskać dobry poziom bazowy. Nie polegaj na ustawieniach wstępnych jako rozwiązaniu jednego kliknięcia; Zawsze będą potrzebować korekt.

ii. Podstawowe korekty (globalne)

Te korekty wpływają na cały obraz. Zacznij od nich przed przejściem do ukierunkowanych korekt.

* Korekty profilu: W module programu, pod panelem „Korekty soczewek”, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i winiet.

* Bilans biały: Dokładna równowaga białej jest kluczowa. Skorzystaj z selektora bilansu białego (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny). Alternatywnie, dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Cieraj na lekko ciepły, ale niezbyt żółty/pomarańczowy.

* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć odpowiedni poziom jasności. Korporacyjne strzały w głowę zwykle korzystają z nieco jaśniejszej ekspozycji, ale unikają nadmiernej ekspozycji, szczególnie z atrakcji.

* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz się poparł, ale unikaj nadmiernego kontrastu, który może wyglądać surowo. Subtelna regulacja jest zwykle najlepsza.

* Podprawy i cienie:

* Podprawy: Zmniejsz suwkę do odzyskania szczegółów w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* Shadows: Otwórz suwak cieni, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary, szczególnie wokół oczu i pod brodą. To może sprawić, że badany wyglądałby bardziej przystępnym.

* białe i czarne:

* białe: Wciśnij suwak Whites, aż zobaczysz tylko kilka pikseli przyciętych (wskazane przez naciśnięcie Alt/Option podczas przeciągania suwaka). Zapewnia to, że masz prawdziwe białe na obrazie.

* czarne: Odsuń suwak Blacks w dół, aż zobaczysz tylko kilka pikseli przyciętych. Daje to obrazowi solidny czarny punkt i poprawia kontrast.

* klarowność i tekstura:

* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielka jasność (+5 do +15) może dodać ostrość i szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i nienaturalnie.

* tekstura: Podobnie jak klarowność, użyj subtelnie tekstury. Zwiększa drobne szczegóły.

* dehaze: Użyj tylko wtedy, gdy na oryginalnym obrazie jest mgła.

iii. Ukierunkowane korekty (lokalne)

Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu za pomocą szczotek regulacyjnych, filtrów promieniowych lub filtrów stopniowych.

* Wygładzanie skóry:

* pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego. Ustaw suwaki w następujący sposób (uruchom i dostosuj w razie potrzeby):

* zmiękcza skórę: Dostosuj ostrość do -30 do -50, teksturę -15 do -30 i jasności -5 do -15 (opcjonalnie). Niewielka ilość redukcji hałasu może również pomóc, ale uważaj, aby go nie przesadzić.

* szczotka na skórę: Ostrożnie umyj skórę, unikając brwi, rzęs, ust i włosów. Zmień krawędzie pędzla, aby stworzyć płynne przejścia.

* Filtr radialny: Utwórz filtr promieniowy na twarzy. Odwróć wybór (aby korekty wpłynęły na obszar * wewnątrz * okręgu). Zastosuj te same regulacje zmiękczania, jak w przypadku pędzla regulacyjnego.

* Ważne rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub rozmyta. Celem jest zmniejszenie przebarwień i niedoskonałości bez usuwania całej tekstury.

* Zoom w: Edytuj na wysokim poziomie powiększenia (1:1 lub 1:2), aby zapewnić dokładność.

* Śledź kontury skóry: Podczas korzystania z pędzla regulacyjnego podążaj za naturalnymi krzywych i konturów twarzy.

* Ulepszenie oka:

* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Brighten Iris: Nieznacznie zwiększ ekspozycję (+0,1 do +0,3), aby rozjaśnić tęczówkę. Możesz także dodać trochę kontrastu (+5 do +15), aby uczynić je pop.

* wyostrz tęczówkę (opcjonalnie): Dodaj bardzo małą ostrość (+5 do +10) do tęczówki. Niezwykle uważaj, aby nie przemywać.

* szczotka nad Iris: Ostrożnie posmaruj tęczówkę każdego oka.

* Catchlights: Jeśli oczy brakuje połowów (małe odbicia światła), możesz * subtelnie * dodać je. Nie dodawaj ich sztucznie, jeśli nie było ich tam.

* wybielanie zębów (użyj oszczędnie):

* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Zmniejsz żółty: Opuść suwak nasycenia (-10 do -20) i nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3). Może również pomóc dotknięcie zmniejszenia ciepła (niższa temperatura).

* szczotkuj zęby: Ostrożnie szczotkuj zęby, unikając dziąseł.

* Ważne rozważania:

* subtelność jest najważniejsza: Zbyt białe zęby wyglądają nienaturalnie. Cieraj na lekkie rozjaśnienie i redukcję żółtych tonów, a nie całkowicie bielony wygląd.

* Nie usuwaj całkowicie niedoskonałości: Kilka naturalnych różnic w kolorze jest akceptowalnych i wygląda bardziej realistycznie.

* Dodge and Burn:

* Dodge (Brighten): Użyj małego, miękkiego pędzla regulacyjnego z niskim ustawieniem ekspozycji (np. +0,1 do +0,2), aby delikatnie rozjaśnić obszary, takie jak kości policzkowe, kość brwi i grzbiet nosa.

* Burn (Darken): Użyj podobnego pędzla z ujemnym ustawieniem ekspozycji (np. Od -0,1 do -0,2) do subtelnie przyciemnionych obszarów, takich jak boki nosa, pod kościami policzkowymi i wokół krawędzi twarzy. Pomaga to stworzyć wymiar.

* Ulepszenie włosów (opcjonalnie):

* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Dodaj definicję: Nieco zwiększaj przejrzystość i/lub teksturę (+5 do +15), aby zwiększyć szczegóły włosów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że włosy wyglądają na żylaste.

* Zmniejsz bezpańskie włosy: Użyj pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć rozpraszające błądzące włosy.

* szczotkuj włosy: Posmaruj włosy, skupiając się na obszarach, które potrzebują więcej definicji lub gdzie chcesz usunąć rozproszenie.

iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu

* wyostrzenie: W panelu szczegółów zastosuj ostrzenie. Ilość będzie zależeć od obrazu i rozmiaru wyjściowego. Zacznij od domyślnych ustawień i dostosuj w razie potrzeby. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.

* Redukcja szumu: Jeśli na obrazie (szczególnie w cieniu) występuje nadmierny szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów w panelu szczegółowym. Redukcja szumów luminancji jest zwykle bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ redukcja szumów może zmiękczyć obraz.

v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie, użyj oszczędnie)

* Panel kalibracji: Panel kalibracji można użyć do dostosowania ogólnego odlewu kolorów obrazu. Jest to bardziej zaawansowana technika i powinna być stosowana ostrożnie.

* HSL/Color Panel: W panelu HSL/kolorów możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Może to być przydatne do dostrajania odcieni skóry lub regulacji koloru odzieży.

vi. Eksportowanie

* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj najlepszym formatem do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.

* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI do użytku internetowego.

* Rozmiar pliku: Dostosuj ustawienia jakości, aby osiągnąć pożądany rozmiar pliku. Rozważ zamierzone użycie obrazu przy określaniu odpowiedniego rozmiaru pliku.

* metadane: Rozważ dodanie odpowiednich metadanych (słowa kluczowe, informacje o prawach autorskich, dane kontaktowe) do obrazu.

Ważne względy dla strzałów korporacyjnych:

* Spójność: Zachowaj spójny styl we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać jednolity wygląd. Obejmuje to równowagę białych, ekspozycję, kontrast i wygładzanie skóry.

* naturalny wygląd: Unikaj nadmiernej edycji. Cel naturalnego, profesjonalnego wyglądu, który odzwierciedla osobowość podmiotu.

* Standardy branżowe: Rozważ branżę, w której pracuje przedmiot. Bardziej konserwatywny przemysł może wymagać bardziej powściągliwego stylu edycji.

* Preferencje klienta: Wcześniej omów preferencje edycyjne z klientem. Niektórzy klienci mogą preferować bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni mogą chcieć szerszego retuszu.

* Rozważania etyczne: Uważaj na etyczne względy. Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają wygląd pacjenta.

* Spójność kolorów na różnych monitorach: Kalibracja monitora jest niezbędna, aby zapewnić dokładność koloru. To, co dobrze wygląda na ekranie, może wyglądać inaczej na innym.

Podsumowanie przepływu pracy:

1. import i cull: Wybierz najlepsze obrazy.

2. Globalne korekty: Popraw bilans biały, ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, jasność i tekstura.

3. Ukierunkowane korekty: Gładka skóra, wzmacniaj oczy, wybielone zęby (subtelnie), unikaj i oparzyć.

4. Wyostrzenie i redukcja szumów: Zastosuj wyostrzenie i zmniejsz hałas (w razie potrzeby).

5. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Dokonaj subtelnych regulacji kolorów.

6. Eksport: Zapisz obraz w odpowiednim formacie, rozdzielczości i przestrzeni kolorów.

Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które są zarówno pochlebne, jak i spójne. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl edycji.

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Krok po kroku Jak zrobić panoramiczne obrazy HDR

  4. Jak stworzyć ciemny i nastrojowy portret w stylu Rembrandta w Lightroomie?

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Przewodnik fotografa dotyczący kupowania drona – jak zrobić to dobrze za pierwszym razem

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak odzwierciedlać obraz w Photoshopie (krok po kroku)

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  7. Jak zrobić przejście zoomu w premierowych krokach