1. Zrozumienie swojej wizji i stylu:
* Jaki rodzaj nastroju chcesz wywołać? (Ciepłe i radosne, fajne i melancholijne, dramatyczne i nastrojowe, czyste i naturalne, żywe i energiczne, miękkie i marzycielskie itp.)
* Jakie są Twoje tendencje fotograficzne? (Czy wolisz naturalne światło, oświetlenie studyjne czy mieszanka? Czy jesteś fanem płytkiej głębokości pola lub krajobrazów za tematem?)
* Spójrz na inspirację: Przeglądaj fotografię portretową, którą podziwiasz na Pinterest, Instagram lub w czasopismach. Przeanalizuj, co lubisz na temat oceniania kolorów, kontrastu i ogólnego wyczucia. Zanotuj właściwości określone (np. „Kremowe odcienie skóry”, „Vintage Film Look”, „Wysokimokontowy czarno-biały”).
2. Proces edycji - zacznij od dobrej bazy:
* Wybierz dobry obraz początkowy: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i skupiony. Łatwiej będzie zobaczyć efekty twoich korekt. Pliki RAW są preferowane dla maksymalnej elastyczności edycji.
* Podstawowe korekty najpierw: Przed kreatywnością zajmij się podstawami:
* Bilans biały: Najpierw zdobądź to. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym lub białym obszarze (jeśli jest obecna) lub dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Eksperyment, aby uzyskać pożądany ton.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby obrazić obraz do dobrej ogólnej jasności. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* kontrast: Dostosuj przyjemny poziom kontrastu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj przycięte wyświetlenia i otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe i czarne: Dostosuj ogólny ton obrazu.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Dostosuj te subtelnie. Tekstura może dodać szczegóły, jasność może dodać ostrości, a Dehaze może usunąć mgłą lub mgłę. Uważaj, aby go nie przesadzić.
3. Stawanie się kreatywnym - rdzeń Twojego ustawienia:
* HSL/Color: Tutaj możesz wprowadzić znaczące zmiany w kolorze.
* hue: Przesuwa sam kolor. Eksperyment, aby znaleźć przyjemne kombinacje kolorów. Na przykład przesuwanie pomarańczowych odcieni w kierunku czerwieni może sprawić, że odcienie skóry jest cieplejsze.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność koloru. Obniżenie nasycenia może powodować wyciszony lub deselekcjonowany wygląd. Rosnące nasycenie może sprawić, że kolory pop.
* Luminance: Kontroluje jasność każdego koloru. Obniżenie luminancji może zwiększać kolory, a jednocześnie ją rozjaśnić.
* Ukierunkowane korekty: Skoncentruj się na kolorach widocznych w portretach, na przykład:
* pomarańczowy (odcienie skóry): Subtelne regulacje tutaj mogą znacznie wpłynąć na wygląd skóry.
* czerwone (usta, ubrania):
* Yellows &Greens (tło, oczy):
* blues (niebo, oczy, ubrania):
* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do dostosowywania odcieni kontrastu i kolorów.
* Krzywa punktowa: Umożliwia utworzenie niestandardowej krzywej. Krzywe „S” ogólnie zwiększają kontrast. Odwrócone krzywe „s” mogą zmiękczyć obraz.
* Kanały RGB: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie osobno, aby dodać odlewki kolorów lub stworzyć ciekawe efekty kolorów. Na przykład podnoszenie cieni w niebieskim kanale może stworzyć fajny, przestronny wygląd.
* Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej i punktami kotwicowymi. Subtelne poprawki mogą mieć dużą różnicę.
* podzielone tonowanie: Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* hue &nasycenie: Wybierz pożądany odcień i nasycenie zarówno dla podświetleń, jak i cieni. Subtelne korekty są często najlepsze.
* Balance: Kontroluje ogólną równowagę między atrakcjami i cieniami.
* Zastosowanie do subtelnych efektów oceniania kolorów. Na przykład dodanie ciepłego tonu do wyświetleń i chłodnego tonu do cieni może stworzyć bardziej interesujący wizualnie obraz.
* Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
* Redukcja szumów kolorów: Ważne dla portretów w celu zmniejszenia plam w odcieniach skóry.
* efekty (ziarno, winieta):
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Kalibracja: (Często pomijane, ale potężne)
* cień: Może znacząco wpłynąć na odcienie skóry.
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Suwaki subtelnie zmieniają profile kolorów, oferując unikalny ostateczny akcent dla twojej oceny kolorów.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową. (np. „Ciepły portret”, „Vintage Film Look”, „Moody Black and White”).
* Wybierz grupę Aby zapisać ustawienie wstępne (możesz tworzyć nowe grupy, aby zorganizować ustawienia wstępne).
* Sprawdź ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zwykle chcesz dołączyć wszystko, co dostosowałeś. Rozważ * nie * w tym:
* Bilans biały: Jeśli chcesz dostosować bilans biały osobno dla każdego obrazu.
* Ekspozycja: Ponieważ będzie to się różnić w zależności od warunków oświetlenia zdjęcia.
* Korekty soczewek: Chyba że konsekwentnie używasz tego samego obiektywu.
* Transform: Chyba że konkretnie chcesz, aby ustawienie ustawione zastosowano pewną korektę perspektywiczną.
* kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych portretów. Ma to kluczowe znaczenie dla testowania, jak działa w różnych warunkach oświetleniowych i z różnymi odcieniami skóry.
* Dokonaj korekt w razie potrzeby. Nie bój się dostosować wstępnego ustawienia, aby go zoptymalizować pod kątem określonych obrazów.
* iteruj i udoskonal. Najlepsze ustawienia wstępne są często wynikiem wielu iteracji. Eksperymentuj i dokonuj niewielkich korekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Dokumentuj swój proces: Zachowaj notatki, dlaczego dokonałeś pewnych korekt. Pomoże ci to zapamiętać swój proces myślowy i stworzyć w przyszłości bardziej spójne ustawienia wstępne.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry. Celem jest stworzenie przyjemnej i naturalnie wyglądającej skóry.
* Rozważ tło: Zastanów się, w jaki sposób twoje korekty wpłyną na tło obrazu. Może być konieczne dokonanie osobnych regulacji tła za pomocą lokalnych narzędzi regulacji.
* Użyj lokalnych narzędzi regulacji (szczotki, gradienty, filtry promieniowe): Można je wykorzystać do dostosowania określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla, aby rozjaśnić oczy lub dodać kontrast do ust. Korekty te można zapisać jako osobny wstępny ustawienie lokalnej regulacji.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Utwórz foldery, aby uporządkować ustawienia według stylu lub tematu. Ułatwi to znalezienie odpowiedniego ustawienia dla każdego obrazu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Presete są przechowywane w osobnym folderze na komputerze. Pamiętaj, aby regularnie tworzyć kopię zapasową tego folderu, aby uniknąć utraty pracy.
* Udostępnij swoje ustawienia wstępne (lub zachowaj prywatność): Możesz udostępnić swoje ustawienia wstępne innym fotografom lub sprzedawać je online.
* Ucz się z innych ustawień: Pobierz i przeanalizuj ustawienia innych fotografów, aby zrozumieć, w jaki sposób zostały stworzone. Unikaj jednak po prostu ich kopiowania. Użyj ich jako inspiracji do rozwijania własnego unikalnego stylu.
Przykładowy pomysł:„Soft &Dreamy Portrait”
1. baza: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać ciepłe odcienie skóry. Nieznacznie zmniejszyć kontrast. Podnieś cienie znacząco. Zmniejsz wyróżnienia umiarkowanie.
2. HSL/Color:
* Orange: Nieznacznie zwiększ luminancję. Zmniejsz nasycenie subtelnie.
* żółty: Zmniejszyć nasycenie.
* czerwony: Nieco zwiększ nasycenie, nieco przesuń odcień w kierunku pomarańczy.
3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną krzywą „S” w kanale RGB. Lekko podnieś cienie w niebieskim kanale.
4. podzielone tonowanie:
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton (odcień około 40, nasycenie około 5).
* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny ton (odcień około 220, nasycenie około 3).
5. Szczegóły: Dodaj niewielką ilość ostrzania. Znacząco zmniejsz szum kolorów.
6. Efekty: Dodaj bardzo subtelną winietę (wartość ujemna). Dodaj odrobinę ziarna (niewielki rozmiar, niska ilość).
7. Kalibracja: Eksperymentuj z niewielkimi regulacjami czerwonych i zielonych odcieni pierwotnych, aby znaleźć przyjemny odcień skóry.
Pamiętaj, to tylko punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i wizji. Powodzenia!