1. Kontrolowane oświetlenie to król:
* wskazówka: Zainwestuj w pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne (z modyfikatorem) i ciemne tło (czarny aksamit jest idealny, ale ciemna prześcieradło lub tkanina działa w szczypie). Dramatyczne portrety zależą od kontrastu i cienia. Nie potrzebujesz mnóstwa sprzętu, ale potrzebujesz kontroli nad światłem.
* Dlaczego to działa: Jedno źródło światła tworzy silne podświetlenia i cienie, dodając głębokość i wymiar twarzy. Mroczne tło izoluje obiekt i zapobiega rozjaśnianiu obrazu niechcianego światła.
* jak to zrobić:
* Umieszczenie: Zacznij od światła umieszczonego pod kątem 45 stopni na temat, lekko z boku i nad nim. To stworzy cienie po jednej stronie twarzy.
* modyfikator: Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol (najlepiej mniejszy, jak 24 -calowy softbox), aby lekko zmiękczyć światło, ale nadal zachować dramatyczny efekt. Siatka może dalej skupić światło.
* eksperyment: Przesuń światło, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie. Opuszczenie światła może stworzyć bardziej dramatyczny, groźny charakter. Podniesienie go może być bardziej pochlebne, ale nadal utrzymują kontrast.
2. Master Rembrandt Lighting:
* wskazówka: Ucz się i ćwicz oświetlenie Rembrandt. Jest to klasyczna technika, która wykorzystuje mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Dlaczego to działa: Wzór oświetlenia Rembrandt tworzy bardzo wyraźny i estetyczny wzór cienia na twarzy. Dodaje głębi, tajemnicę i poczucie klasycznego dramatu.
* jak to zrobić:
* Umieść światło nieco wyżej i po jednej stronie tematu.
* Zwróć szczególną uwagę na cień pod nosem. Dążysz do tego małego, odizolowanego trójkąta światła na policzku.
* Niech badany nieco obróć głowę, aby dostosować rozmiar i kształt trójkąta.
* Ta technika często działa najlepiej z przedmiotami, które mają silne rysy twarzy.
3. Użyj flag i ujemnego wypełnienia:
* wskazówka: Użyj flag (czarny rdzeń lub tkaninę), aby zablokować światło i pogłębiać cienie, i rozważ „ujemne wypełnienie”, aby wchłonąć światło otoczenia.
* Dlaczego to działa: Flagi pozwalają jeszcze bardziej rzeźbić światło, zapobiegając mu podskakiwania tam, gdzie nie chcesz. Negatywne wypełnienie usuwa zbłąkane światło, zwiększając kontrast i dramat.
* jak to zrobić:
* Flagi: Umieść flagę (kawałek czarnej pianki lub tkaniny) naprzeciwko źródła światła, blisko obiektu, aby zablokować światło przed podskakiwaniem z powrotem w cienie. To pogłębia cienie po tej stronie twarzy.
* ujemne wypełnienie: Zamiast używać białego odbłyśnika do odbicia światła (który zmniejszyłby dramat), użyj czarnego odbłyśnika (wypełnienie ujemne). To pochłania światło i zwiększa kontrast. Po prostu przytrzymaj kawałek czarnego tkaniny lub rdzenia pianki naprzeciwko źródła światła.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z umieszczeniem flagi i ujemnym wypełnieniem, aby zobaczyć, jak wpływa ona na cienie na twarzy i ciała pacjenta.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* wskazówka: Dramatyczne portrety wymagają celowego pozowania i ekspresyjnych tematów. Poprowadź przedmiot, aby wywołać emocje i intensywność.
* Dlaczego to działa: Poza i ekspresja są tak samo ważne jak oświetlenie. Silna pozy i przekonujące wyrażenie wzmacniają dramat stworzony przez światło.
* jak to zrobić:
* przewodnik, nie wymuszaj: Daj swoim tematowi delikatne wskazówki. Zamiast mówić „wyglądaj na wściekłego”, spróbuj powiedzieć „pomyśl o tym, że poczułeś się zdradzony”.
* podbródek: Lekko przechylenie podbródka jest często bardziej pochlebne w dramatycznym oświetleniu i podkreśla linię szczęki, tworząc silniejsze cienie pod brodą.
* kontakt wzrokowy: Silny kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć bardzo potężny i dramatyczny obraz. Rozważ zarówno bezpośredni kontakt wzrokowy, jak i odwrócone spojrzenia (patrząc nieco dalej).
* Hands: Nie zapomnij o rękach! Portret może dodać starannie rękę.
5. Ulepszenia po przetwarzaniu:
* wskazówka: Użyj narzędzi końcowych, takich jak Lightroom lub Photoshop, aby jeszcze bardziej poprawić dramat.
* Dlaczego to działa: Procesing umożliwia udoskonalenie obrazu, dostosowywanie kontrastu, unikanie i spalenie oraz tworzenie określonego nastroju.
* jak to zrobić:
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i zwiększ atrakcje.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby utworzyć bardziej uderzający obraz.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie na twarzy. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej rzeźbionego wyglądu.
* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby dodać subtelne odcienie kolorów do najważniejszych i cieni, co dodatkowo zwiększając nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby dodać jasność i definicję. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* selektywny kolor: Użyj selektywnych regulacji kolorów, aby ulepszyć lub desaturować określone kolory na obrazie. Na przykład możesz lekko desaturować odcienie skóry, aby stworzyć bardziej dramatyczny, monochromatyczny charakter.
Koncentrując się na kontrolowanym oświetleniu, klasycznych technikach i celowym pozowaniu, możesz tworzyć dramatyczne portrety w swoim domowym studiu, które są zarówno urzekające, jak i wpływowe. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić! Powodzenia!