i. Planowanie i rozważanie:
* Wybór obrazu: Nie każdy portret korzysta z efektu grunge. Rozważ wyrażenie pacjenta, oświetlenie i ogólny nastrój zdjęcia. Portrety z neutralnymi wyrażeniami lub te, które mają już nieco melancholijne, często działają najlepiej.
* koncepcja: Do jakiego rodzaju grunge dążysz? Subtelna, wyblakła tekstura czy coś bardziej agresywnego i zaniepokojonego? Wpłynie to na twoje korekty.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginału. Nie bój się eksperymentować!
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
Te regulacje ustanowiły etap efektu grunge. Rozważ zaczynanie od nich, ale dostosuj na podstawie swojego obrazu:
1. Ekspozycja: Nieco niedostateczne wyniki obrazu często może zwiększyć wygląd grunge. Eksperymentuj z małymi korektami.
2. Contrast: Zwiększ kontrast w celu dodania dramatu i akcentowania tekstury. Dobrym punktem wyjścia jest +15 do +30.
3. Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i stworzyć bardziej nastrojowy charakter. Spróbuj -20 do -40.
4. Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i ujawnij szczegóły. Spróbuj +10 do +30.
5. białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby udoskonalić ogólny zakres tonalny. Lekko przycinanie białych i czarnych (niewielka ilość czystej białej lub czystej czerni) może wzmocnić kontrast. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
6. Clarity: Jest to klucz do dodawania tekstury i szczegółów. Zwiększ przejrzystość umiarkowanie (około +10 do +30). Przesunięcie może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
7. Dehaze: Niewielka ilość dehaze (+5 do +15) może zwiększyć szczegóły i dodać szorstki charakter, szczególnie w krajobrazach, które są częścią portretu.
iii. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu jest potężna do kształtowania ogólnego nastroju i kontrastu.
* Krzywa punktowa: Delikatny „S-Curve” zwiększy kontrast.
* Shadows: Pociągnij w lewo do dolnej części krzywej, aby zaciemnić cienie i dodaj nastrój.
* Podprawy: Popchnij górny prawy prawy krzywej, aby rozjaśnić atrakcje.
* krzywa kanału (opcjonalnie): Eksperymentuj z poszczególnymi kanałami RGB, aby wprowadzić subtelne przesunięcia kolorów i efekty vintage.
iv. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
Subtelne korekty kolorów mogą znacznie zwiększyć estetykę grunge.
* hue: Drobne korekty odcienia mogą powodować ciekawe zmiany kolorów. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczowego może nadać styl vintage.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie w niektórych kolorach, aby stworzyć descytowany, wyblakły wygląd. Często zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni działa dobrze. Zbyt wiele desaturowania odcieni skóry może wyglądać nienaturalnie, więc bądź ostrożny.
* Luminance: Regulacja luminancji może rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Zaciemniający blues i zielenie mogą przyczynić się do bardziej nastroju.
v. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółowych i unikaj wyostrzania hałasu w gładszych obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Grunge często obejmuje nieco hałaśliwy charakter, ale nadmierny hałas może rozpraszać uwagę. W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję hałasu (luminancja). Kluczem jest znalezienie równowagi.
vi. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie ziarna jest klasycznym sposobem symulacji faktury przypominającej film. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarem ziarna. Subtelna ilość jest często bardziej skuteczna niż ciężka dawka. Zacznij od kwoty około 10-30, rozmiar 20-30 i chropowatości 50-70.
* winieta: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie zdjęcia i zwróć uwagę na temat. Subtelna winieta często działa najlepiej. Użyj suwaka ilości (wartości ujemne ciemne) i dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby dopracować efekt.
vii. Panel kalibracji (opcjonalnie):
Panel kalibracji umożliwia dostosowanie czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych, tworząc subtelne zmiany kolorów, które mogą zwiększyć efekt grunge. Eksperymentuj z małymi regulacjami odcienia i suwaków nasycenia. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może dodać unikalny akcent.
viii. Dodawanie nakładek tekstury (Photoshop lub podobny):
Chociaż możesz wiele osiągnąć w Lightroom, dodanie nakładek tekstury w Photoshopie lub podobny program może przenieść efekt grunge na wyższy poziom.
1. Znajdź tekstury: Wyszukaj tekstury o wysokiej rozdzielczości online (np. Tekstury starego papieru, betonu, rdzy, brudu itp.). Dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych zasobów tekstur.
2. Nakładka w Photoshopie:
* Otwórz edytowane zdjęcie Lightroom w Photoshopie.
* Umieść obraz tekstury na warstwie nad zdjęciem.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło, twarde światło, ekran lub ciemność, aby połączyć teksturę ze zdjęciem. Pomnóż i nakładki są często dobrymi punktami początkowymi.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz uniknąć zastosowania tekstury do twarzy pacjenta.
* Transformacje: Użyj narzędzia transformacji (CTRL/CMD + T), aby zmienić rozmiar, obrócić i wyparzyć teksturę, aby pasować do zdjęcia.
ix. Przykłady i punkty początkowe
Oto kilka sugerowanych punktów wyjścia na podstawie rodzaju wyglądu grunge:
* subtelne grunge/vintage:
* Wzrost niewielkiej przejrzystości (+10-20)
* Ziarno (ilość 10-15, rozmiar 25, chropowatość 60)
* Subtelna winieta
* Niewielka redukcja nasycenia
* umiarkowane grunge:
* Umiarkowana wzrost jasności (+20-30)
* Ziarno (ilość 20-30, rozmiar 30, chropowatość 70)
* Umiarkowana winieta
* Bardziej wyraźna redukcja nasycenia
* Regulacja krzywej tonu dla wyższego kontrastu
* agresywny grunge:
* Wysoka wzrost przejrzystości (+30+) - Uważaj!
* Wyższe ziarno (ilość 30+, eksperyment)
* Ciemniejsza winieta
* Znacząca redukcja nasycenia, a nawet desaturacja
* Dostosowanie krzywej odległości, a nawet poprawki panelu kalibracji kolorów
* Rozważ nakładki tekstury w Photoshopie
Kluczowe wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* subtelność jest kluczowa (zwykle): Nie przesadzaj z żadną regulacją. Małe, przyrostowe zmiany często dają najlepsze wyniki.
* Monitoruj tony skóry: Efekty grunge mogą łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Zwróć szczególną uwagę i odpowiednio dostosuj nasycenie i luminancję. W razie potrzeby użyj maski odcienia skórnego.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu efektu grunge, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie wstępne w Lightroom, abyś mógł łatwo zastosować go do innych zdjęć.
* kopie zapasowe obrazów: Zawsze wykonaj kopię zapasową oryginalnych obrazów przed dokonaniem edycji.
* Uważaj na przycinanie: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów) w atrakcjach lub cienie.
Łącząc te techniki, możesz stworzyć szeroką gamę efektów grunge w Lightroom, od subtelnych akcentów w stylu vintage po odważne i dramatyczne transformacje. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej na twoich zdjęciach i kreatywnej wizji. Powodzenia!