1. Import i podstawowe korekty:
* Importuj swój portret: Załaduj swój obraz do Lightroom.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zwykle nieco ciemniejsza ekspozycja działa lepiej dla grunge, ale użyj swojego osądu.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast. Pomoże to zdefiniować tekstury.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, zapobiegając wysadzeniu sekcji.
* Shadows: Otwórz trochę cieni, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić ogólny zakres tonalny. Zastanów się, czy lekko zmiażdżyć czarnych, aby uzyskać bardziej grungier.
* Clarity: Niewielki wzrost przejrzystości (około +5 do +15) może pomóc wydobyć teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* vibrance/nasycenie: W zależności od pożądanego wyglądu możesz nieco desaturować obraz. Grunge często ma stonowaną paletę kolorów. Eksperymentuj z lekkim zmniejszeniem wibracji.
2. Panel tekstury (kluczowy dla grunge):
* tekstura: Znacznie zwiększyć suwak „tekstury” (np. +30 do +70 lub nawet wyższy w zależności od obrazu). Tutaj zaczniesz widzieć, jak detale ożywia się piaskiem i powierzchni. Pamiętaj o przesadzaniu, co może stworzyć hałaśliwy lub nienaturalny wygląd.
* Clarity (ponownie): Możesz ponownie odwiedzić suwak Clarity po dostosowaniu tekstury. Czasami niewielkie zmniejszenie przejrzystości po dodaniu tekstury może zmiękczyć ogólny efekt i sprawić, że jest to przyjemniejsze.
3. Regulacja HSL/kolorów:
* desaturacja: Przejdź do panelu HSL/kolorów i rozważ desaturowanie określonych kolorów. Często żółte i pomarańczowe są dobrymi kandydatami do desaturytu, ponieważ mogą przyczynić się do cieplejszego, bardziej starzejącego się wyglądu. Spróbuj również zmniejszyć nasycenie bluesa, ponieważ żywy blues może zderzyć się z estetyką grunge.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą dodać unikalny akcent. Eksperymentuj z lekko przesunięciem odcienia zieleni i żółci, aby uzyskać styl vintage lub lekko nieokreślony.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby je przyciemnić lub rozjaśnić. Ciemne żółcie i pomarańcze mogą stworzyć bogatszy, bardziej vintage ton.
4. Krzywa tonowa:
* s-curve (nieznacznie zmodyfikowane): Utwórz subtelną kustę S, aby zwiększyć kontrast na środkowych podteorach. Typowy kustosz S obejmuje ciągnięcie dolnego końca (czarne) i podciąganie górnej części (białych).
* eksperyment: Zagraj w krzywą punktową, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Cięższa krzywa dodatkowo wyolbrzymi kontrast i potencjalnie stworzy bardziej stylizowany, starzejący się efekt. Rozważ krzywą podzieloną (regulację krzywych do podświetleń i cieni osobno), aby uzyskać większą kontrolę.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieco zwiększ wyostrzenie, aby zwiększyć teksturę. Dostosuj suwaki „promień” i „szczegółowo”, aby dopracować efekt wyostrzenia. Użyj suwaka „maskującego”, aby zastosować wyostrzenie przede wszystkim na krawędzie i detale, unikając hałasu w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Grunge może czasem podkreślać hałas. Jeśli widzisz nadmierny hałas, zastosuj umiarkowaną ilość redukcji szumu. Jednak bądź ostrożny - nadmierna redukcja szumów może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Eksperymentuj również z redukcją szumu „koloru”.
6. Panel efektów (ziarno i winieta):
* ziarno: Jest to niezbędne dla wyglądu grunge. Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować teksturę starego filmu lub drukowanych obrazów. Eksperymentuj z suwakami „rozmiar” i „chropowatości”, aby dostosować wygląd ziarna. Mniejszy rozmiar i wyższa chropowatość działa dobrze.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi) może przyciągnąć oko widza do tematu i poprawić styl vintage. Eksperymentuj z „kwotą”, „Midpoint”, „Roundness” i „Feather” suwaków, aby utworzyć winietę, która uzupełnia obraz. Ujemne wartości „kwoty” tworzą białą winietę, która czasami działa w przypadku obrazów o wysokim kluczowym brzegu.
7. Kalibracja (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji kamery. Subtelne zmiany w czerwonych, zielonych i niebieskich suwakach podstawowych mogą zmienić ogólną obsadę kolorów i przyczynić się do unikalnej estetyki vintage.
8. Narzędzie do usuwania punktów (opcjonalnie):
* Użyj narzędzia do usuwania punktowego, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub niedoskonałości, które mogą umniejszyć ogólny efekt. Nie przesadzaj; Niektóre niedoskonałości mogą zwiększyć autentyczność wyglądu grunge.
9. Przed/po porównań:
* Często przełącz pogląd „przed/po”, aby porównać swoje postępy i upewnić się, że nie przesadzasz żadnej konkretnej regulacji.
Wskazówki i rozważania:
* Zawartość obrazu: Efekty grunge często działają dobrze z portretami, które mają silne wyrażenia lub ciekawe tekstury (np. Odzież, skóra).
* oświetlenie: Obrazy z dramatycznym oświetleniem zwykle nadają się do stylu grunge.
* Temat: Grungy portrety często dobrze łączą się z tematami lub stylami, które mają surowy lub niekonwencjonalny charakter.
* subtelność: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień Lightroom z grunge lub vintage. Następnie możesz dostosować te ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem opanowania efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i znalezienie tego, co działa najlepiej dla twoich obrazów i wizji artystycznej. Nie ma pojedynczego przepisu „poprawnego”.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom oznacza, że zawsze możesz powrócić do swojego oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wyniki. Nie bój się próbować rzeczy!
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj na podstawie obrazu):
* Ekspozycja: -0,3 do +0,5
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -50 do -80
* Shadows: +20 do +40
* białe: -10 do -20
* czarne: -10 do -20
* tekstura: +30 do +70
* Clarity: -10 do +10
* vibrance: -10 do -20
* ziarno: Rozmiar 20-40, chropowatość 50-80, kwota 20-40
* winieta: Kwota -10 do -30
Pamiętaj, to tylko punkty początkowe. Twoje konkretne ustawienia będą zależeć od indywidualnych cech twojego portretu. Powodzenia!