1. Priorytetyzuj przede wszystkim kontrolę światła:
* Dlaczego jest to kluczowe: Dramatyczne portrety zależą od rzeźbienia twarzy i tworzeniem silnych cieni. Aby to osiągnąć, potrzebujesz pełnej kontroli nad źródłem światła.
* jak to osiągnąć:
* blokowanie światła: Zasłony zaciemniające lub grube koce są niezbędne. Wyeliminuj całe światło otoczenia. Chcesz całkowicie ciemny pokój. W razie potrzeby taśma wokół krawędzi zasłon.
* Pojedyncze źródło światła (początkowo): Zacznij od jednego podstawowego źródła światła. To kamień węgielny dramatycznego oświetlenia. Idealny jest światło błyskawiczne (Flash) z modyfikatorem (patrz poniżej).
* flagi i gobos: Rozważ użycie flag (czarny tkanina lub foamcore) do blokowania światła przed uderzeniem określonych obszarów lub udoskonalania krawędzi cienia. Gobos (wycięcia, które projektują wzory światła) mogą dodać ciekawe elementy tekstur.
2. Wybierz odpowiedni modyfikator światła dla dramatu:
* Dlaczego jest to kluczowe: Modyfikator określa jakość i kierunkowość światła, co silnie wpływa na nastrój.
* Opcje dramatu:
* siatki: Ogranicz rozlanie światła i stwórz ciasną, skoncentrowaną wiązkę. Idealne do podkreślenia określonych funkcji i dodawania intensywności.
* snoots: Podobne do siatków, ale jeszcze bardziej skoncentrowane. Idealny do tworzenia bardzo małych, intensywnych atrakcji.
* drzwi stodoły: Oferować wszechstronność. Możesz kształtować światło w wąski pasek, blokować światło z niektórych obszarów lub stworzyć ciekawe wzory cieni.
* danie kosmetyczne (z dyfuzją lub bez): Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło niż gołe żarówka, ale wciąż kierunkowa. To dobra opcja, jeśli chcesz odrobinę uroku, zachowując dramat.
* parasol (srebrne wnętrze): Srebrny parasol zapewnia trudniejsze, bardziej spekulowe światło w porównaniu do białego parasola, co skutkuje wyraźniejszymi cieniami i atrakcjami. Może to być przydatne do osiągnięcia bardziej dramatycznego wyglądu.
3. Opanuj odwrotne ustawienie kwadratowe i umieszczenie światła:
* Dlaczego jest to kluczowe: Zrozumienie, jak zmienia się intensywność światła wraz z odległością, ma zasadnicze znaczenie dla kontrolowania cieni. Umieszczenie określa, gdzie światło spada na twarz pacjenta, rzeźbiąc ich funkcje.
* Kluczowe zasady:
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Przeniesienie źródła światła nawet niewielka ilość bliżej lub dalej może dramatycznie zmienić światło na twój temat.
* oświetlenie o wysokim kąt: Umieszczenie światła nad obiektem i ustawione w dół tworzy dramatyczne cienie pod kościami policzkowymi, nosem i podbródkiem. To klasyczna technika dramatycznych portretów.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła z boku tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Lighting Rembrandt (mały trójkąt światła na zacieniony policzek) jest popularną techniką.
* eksperyment: Nie ma doskonałego miejsca. Eksperymentuj z przesuwaniem światła w górę, w dół, w lewo, w prawo, bliżej i dalej, aby zobaczyć, jak wpływa na wygląd. Zacznij od prostych pozycji, a następnie udoskonal.
4. Zwróć uwagę na swoje pochodzenie:
* Dlaczego jest to kluczowe: Rozpraszające tło może podważyć wpływ twojego portretu. Proste tło pozwala na ognisko obiektu i oświetlenia.
* Opcje:
* czarne tło: Absorbuje światło, tworząc dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli. Czarna tkanina, ciemna ściana, a nawet po prostu niedostosowanie tła, może to osiągnąć.
* szare tło: Oferuje większą elastyczność. Możesz kontrolować ton szarości, regulując światło. Ciemnoszare będzie bliżej czerni, a jasnoszary może zapewnić bardziej miękki kontrast.
* tekstura: Zastanów się nad dodaniem subtelnej konsystencji do tła pomarszczoną tkaniną lub pomalowaną ścianą. Uważaj, aby nie było zbyt rozpraszające.
* odległość: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej będzie kontrolować, czy tło jest oświetlone.
5. Obejmuj post-przetwarzanie dla dodatkowego wpływu:
* Dlaczego jest to kluczowe: Procesowanie to miejsce, w którym można udoskonalić oświetlenie, zwiększyć kontrast i dodać elementy stylistyczne, aby stworzyć naprawdę dramatyczny obraz końcowy.
* Kluczowe techniki:
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby dalej rzeźbić twarz i podkreślać kluczowe funkcje.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach i cieniach).
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Fajne tony (blues i fiolet) mogą wywoływać poczucie tajemnicy lub melancholii, podczas gdy ciepłe odcienie (czerwone i pomarańcze) mogą dodać odrobinę intensywności.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć detale, szczególnie w oczach i włosach.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat, skupiając się na kontrastu i tonacji obrazu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale istnieją również bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i technikami pozowania. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* strzelaj do uwiązania: Strzelając do uwięzienia, możesz natychmiast zobaczyć wyniki twoich konfiguracji oświetlenia i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym. Może to zaoszczędzić czas i pomóc szybciej osiągnąć pożądany wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój dom w studio zdolne do tworzenia uderzających i niezapomnianych dramatycznych portretów. Powodzenia!