i. Zrozumienie swojej wizji i zdefiniowanie swojego stylu
* Spotkanie inspiracji:
* Zbieraj przykłady: Znajdź zdjęcia portretowe, które kochasz. Przeanalizuj, co czyni je atrakcyjnymi. Spójrz na kolory, kontrast, tony i ogólny nastrój.
* Zidentyfikuj wspólne tematy: Czy pociąga cię ciepłe i złote tony, chłodny i desaturowany wygląd lub czarny i białych korpusów? To poprowadzi twoje ustawione stworzenie.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z inspiracją do wizualnego reprezentowania pożądanego stylu.
* Rozważ osoby i oświetlenie:
* tony skóry: Zastanów się, jak twoje ustawienia wstępne wpłyną na różne odcienie skóry. Idealnie, tworzenie ustawień, które pochlebne są szereg cewek.
* Warunki oświetlenia: W jaki sposób Twoje ustawienie wystąpi w różnych scenariuszach oświetleniowych (naturalne światło, światło studyjne, złota godzina itp.)? Może być konieczne stworzenie wariantów dla różnych typów światła.
ii. Edycja w Lightroom i tworzenie fundamentu
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jako punkt wyjścia wybierz dobrze narażony, odpowiednio skoncentrowany portret. Ułatwi to ocenę skutków edycji.
2. Podstawowe korekty (podkład):
* Korekta profilu: Włącz korekcję profilu soczewki, aby usunąć zniekształcenie i winiet.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby stworzyć pożądaną temperaturę. Cieplejsze tony mogą stworzyć przytulne uczucie, a chłodniejsze tony mogą być bardziej dramatyczne. (Spróbuj użyć narzędzia Eyedropper na neutralnym obszarze na zdjęciu).
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Dostosuj się do bazy płaskiej i mocnej do edycji.
3. krzywa tonu (dodanie głębokości i wymiaru):
* eksperyment: Tutaj możesz dodać dużo charakteru.
* s-curve: Tworzy kontrast i głębokość. Niewielka kreska S jest często dobrym punktem wyjścia.
* spłaszczona krzywa (matowy wygląd): Podnieś czarne i opuść białe, aby stworzyć bardziej miękki, mniej kontrastowy wygląd.
* Krzywe niestandardowe: Użyj kanałów RGB, aby dokonać określonych regulacji kolorów. Na przykład dodanie subtelnej krzywej w czerwonym kanale może rozgrzać obraz.
4. HSL/Color Panel (dopracowanie kolorów):
* hue: Dostosuj sam kolor (np. Zmiana odcienia czerwieni w kierunku pomarańczy).
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów (np. Desiating Blues, aby uzyskać styl vintage).
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów (np. Rozjaśniające odcienie skóry).
* Ukierunkowane korekty: Skoncentruj się na dostosowaniu określonych kolorów, które wpływają na odcienie skóry (pomarańczowy, czerwony, żółty), aby wyglądały one naturalnie i pochlebnie.
5. Gradowanie kolorów (tworzenie nastroju i atmosfery):
* shadows, midtones, wyświetlenia: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odlewy kolorów do tych zakresów tonalnych.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki do mieszania i równowagi, aby kontrolować, w jaki sposób odlewki kolorów łączą się.
* Subtelne jest kluczem: Zacznij od małych regulacji i stopniowo buduj kolor. Przesunięcie może wyglądać nienaturalnie.
6. Panel detali (ostrość i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj masku, aby uniknąć ostrzenia obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, zmniejsz go delikatnie. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
7. Panel efektów (winieta i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna do folii.
iii. Oszczędzanie wstępnie
1. Wyczyść niepotrzebne ustawienia: Przed zapisaniem zresetuj lub ustaw na „0” wszelkie ustawienia, które nie są bezpośrednio przyczyniające się do twojego wyglądu (np. Ustawienia transformacji, kalibracja, jeśli nie jest to potrzebne). To sprawia, że wstępnie wszechstronny.
2. kliknij ikonę „+”: W panelu ustawień wstępnych kliknij ikonę „+” i wybierz „Utwórz Preset”.
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl (np. „Warm Golden Hour”, „Cool Matte Portrait”, „High Contrast B &W”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc nową grupę lub dodając ją do istniejącej.
5. Wybierz Ustawienia: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Powszechnie zawierane ustawienia:
* Podstawowy ton (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne)
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Gradowanie kolorów
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Efekty (winieta, ziarno)
* Korekty obiektywu
* Ważne: Rozważ * wykluczenie * ustawień, które są wysoce zależne od konkretnego obrazu, takiego jak:
* Bilans biały (chyba że jest to podstawowa część wyglądu)
* Usunięcie miejsca
* Filtry ukończone
* Filtry promieniowe
* SZZUNKI REGULACJI
6. Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać swoje ustawienie wstępne.
iv. Testowanie i iteracja
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetleniowych i kompozycjach.
2. Dostosuj w razie potrzeby: Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienie wstępne na każdym obrazie, aby dopracować wygląd. To jest normalne!
3. iterate: W oparciu o testy wróć do oryginalnego ustawienia wstępnego i dokonaj poprawek w celu poprawy ogólnej wydajności. Zapisz go z zaktualizowanym numerem wersji (np. „Warm Golden Hour V2”).
4. Spójrz przed i po Czy poprawiasz zdjęcie, czy po prostu stosujesz efekt?
v. Kreatywne pomysły i zaawansowane techniki
* Presets odcienia skóry: Utwórz ustawienia wstępne specjalnie zaprojektowane w celu zwiększenia i gładkich odcieni skóry przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej konsystencji. Skoncentruj się na regulacjach HSL i subtelnej ocenianiu kolorów.
* emulacja filmu: Zbadaj palety kolorów klasycznych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fuji Provia) i spróbuj je odtworzyć w Lightroom. Użyj odrobin i subtelnych odlewów kolorów, aby zwiększyć efekt.
* Czarno -białe konwersje: Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji. Użyj panelu miksowania B&W, aby kontrolować wartości tonalne różnych kolorów.
* Matte Looks: Stwórz miękki, marzycielski wygląd, podnosząc czarnych i opuszczając białe w krzywej tonowej. Lekko desaturuj kolory i dodaj odrobinę ziarna.
* Vintage/retro wygląd: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać wyblakłe tony do cieni i podświetleń. Desaturuj kolory, zwłaszcza bluesa i zieleni. Dodaj winietowanie i ziarno.
* High-key/Low-key: Twórz ustawienia wstępne, które koncentrują się na skrajnościach jasności. Wysokieć będzie jasna i przewiewna, a niski key będzie ciemny i nastrojowy.
* Wydawane stonowanie/klasyfikacje kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać mocne odlewy kolorów do cieni i podświetlenia, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
* Użyj strategicznie regulacji lokalnych (szczotki, gradienty): Chociaż ogólnie * nie * nie zawiera lokalnych korekt w samym * ustawieniu *, możesz opracować ustawienie wstępne, które * sugeruje * specyficzne korekty lokalne. Na przykład ustawienie może być zaprojektowane tak, aby najlepiej działać z filtrem promieniowym przyciemniającym krawędzie. Zwróć uwagę na sugerowane korekty w opisie wstępnej.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa (ogólnie): Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo buduj wygląd.
* Skoncentruj się na pochlebnym odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, jak twoje ustawienia wpływają na odcienie skóry.
* Użyj referencji: Podczas edycji trzymaj swoje zdjęcia inspiracji.
* Dokumentuj swój proces: Zapisz kroki, które podjąłeś, aby utworzyć każdy ustawienie wstępne, abyś mógł go łatwo odtworzyć lub dokonać korekty później.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niestandardowych ustawień.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć kolekcję kreatywnego opracowywania Lightroom, które pomogą Ci opracować swój unikalny styl i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się tym procesem!