i. Zrozumienie estetyki grunge:
* Pomyśl o teksturze: Grunge dotyczy tekstury. Poszukaj sposobów wprowadzania piasku, ziarna, zarysowania i brudu.
* Paleta kolorów: Często grunge pochyla się w kierunku stonowanych lub desaturowanych kolorów. Pomyśl o wyblakłych brązach, szarościach, głębokich czerwonych i czarnych.
* kontrast: Grunge może mieć zarówno wysoki, jak i niski kontrast w zależności od konkretnego wyglądu, do którego dążisz. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Niedoskonałość: Grunge obejmuje wady. Unikaj zbyt czystych lub doskonałych zdjęć.
ii. Kluczowe narzędzia i techniki Lightroom:
1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Nieco niedostateczne wyniki obrazu może przyczynić się do ciemniejszego, bardziej nastroju.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wprowadzić teksturę lub obniżyć ją, aby uzyskać bardziej wyblakły wygląd. Eksperyment.
* Podprawy/cienie: Zmniejszenie atrakcji i podnoszenie cieni może spłaszczyć zakres dynamiczny, przyczyniając się do stylu vintage. Pushing Down Down może ujawnić teksturę.
* białe/czarne: Dostosuj te suwaki, aby udoskonalić ogólny bilans tonalny. Eksperymentuj z lekkim zmiażdżeniem czarnych, aby uzyskać głębszy, grungier.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby wydobyć detale w średnim tonie i zwiększyć teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może łatwo wyglądać sztucznie. Rozpocznij subtelnie i zwiększ.
* tekstura: To kolejny sposób na wyostrzenie tematu i zwiększenie tekstury.
2. krzywa tonowa:
* s-curve (subtelny): Delikatna kreska S może dodać kontrast i głębokość.
* spłaszczona krzywa: Wychowując czarny punkt (lewy koniec krzywej) i w dół białego punktu (prawy koniec) może stworzyć wyblakły, matowy wygląd. Jest to podstawa wielu edycji vintage i grunge.
* Indywidualne korekty kanału: Eksperymentuj z dostosowywaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich niezależnie, aby stworzyć kolory lub nierównowagi. Na przykład lekko zwiększenie czerwieni w cieniach może stworzyć ciepły, vintage.
3. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Desaturuj kolory, aby wyciszić żywotność. Możesz to zrobić globalnie lub docelowe kolory, takie jak blues i zieleń, które są często desaturowane w edycjach grunge.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Darking Blues może zwiększyć bardziej nastrojowy charakter.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów. Eksperymentuj z lekkim przesunięciem czerwonych i pomarańczowych odcieni.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Podczas gdy grunge często ma ziarno, unikaj nadmiernego hałasu. Lekko zmniejszające szum może sprawić, że ziarno dodane później będzie bardziej celowe.
* ziarno: jest to kluczowe. Dodaj ziarno, aby stworzyć teksturę przypominającą film i szorstki charakter. Eksperymentuj z różnymi ilościami ziarna, wielkości i chropowatości.
5. Panel efektów:
* dehaze: Dodanie odrobiny Dehaze może czasem zwiększyć efekt grunge, tworząc lekko mglistą lub snów. Opuszczenie Dehaze pomaga również stworzyć podobny wygląd do filmu.
* Vignetting: Dodaj ciemną winietę, aby zwrócić uwagę na temat i stwórz poczucie głębokości. Wybierz styl odpowiedni dla wyglądu (np. „Priorytet podświetlania” dla subtelnej winiety). Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym, okrągłością i piórkiem.
6. Panel kalibracji (często pomijany, ale potężny):
* cień: Dostosowanie odcienia cienia może wprowadzić subtelne odlewki kolorów do cieni, dodatkowo zwiększając wygląd vintage lub grunge. Eksperymentuj z dodaniem lekko zielonego lub niebieskiego odcienia.
* czerwony, zielony i niebieski podstawowy odcień/nasycenie: Suwaki te pozwalają na bardzo drobnoziarnistą kontrolę nad równowagą kolorów. Subtelne korekty tutaj mogą dramatycznie zmienić ogólny charakter obrazu.
7. Lokalne regulacje (szczotki i gradienty):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów. Na przykład:
* Zaciemnij krawędzie obrazu, aby uzyskać bardziej wyraźną winietę.
* Dodaj jasność do określonych tekstur, takich jak odzież lub ściany.
* Dmrzązu cieni pod oczami lub wokół nosa, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Spal się lub rozejrzyj miejsca, aby powtórzyć to, co stanie się z filmem.
* Filtr dyplomowy: Użyj stopniowanego filtra, aby przyciemnić lub rozjaśnić sekcje obrazu, takie jak niebo lub pierwszy plan.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby skupić się na twarzy i nadaj mu dodatkowe szczegóły lub zmiękczenie, aby wyróżnić się.
8. Presets:
* Wyszukaj online „Lightroom Grunge Frenge” lub „Lightroom Vintage Presets”, aby uzyskać punkt wyjścia. Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia; Prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować, aby pasowały do konkretnego obrazu.
iii. Przykładowy przepływ pracy krok po kroku:
1. Zaimportuj swój portret do Lightroom.
2. Podstawowe korekty:
* Nieco niedoświetlony.
* Zwiększ kontrast (nieznacznie).
* Załóż najważniejsze informacje.
* Lekko unieś cienie.
* Zwiększ przejrzystość i/lub teksturę (użyj oszczędnie).
3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve lub spłaszcz krzywą, podnosząc czarny punkt.
4. HSL/Color:
* Desaturuj obraz (globalnie lub selektywnie).
* Dostosuj luminancję określonych kolorów (np. Darken Blues).
5. detal:
* Wyostrzyć umiarkowanie.
* Dodaj ziarno (eksperymentu z rozmiarem i chropowatością).
6. Efekty:
* Dodaj winietę.
7. Kalibracja: Eksperymentuj z odcieniem cienia.
8. Lokalne korekty (opcjonalnie):
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić lub dodać teksturę do obszarów obrazu.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* start subtelny: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Trochę każdej techniki może przejść długą drogę.
* eksperyment: Grunge jest subiektywną estetyką. Baw się z różnymi ustawieniami, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
* Rozważ temat: Efekt grunge powinien uzupełniać temat, a nie przytłaczać. Nie stosuj ostrego efektu grunge'a do delikatnego portretu.
* Jakość obrazu: Obrazy wysokiej jakości ogólnie lepiej reagują na efekty grunge.
* Format pliku: Pracuj z plikami RAW, gdy tylko jest to możliwe, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zapisz jako kopię wirtualną: Przed dokonaniem znaczących edycji utwórz wirtualną kopię oryginalnego obrazu. Umożliwia to łatwe porównanie edytowanej wersji z oryginałem.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu atrakcyjnych portretów grunge.
* Badania: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację do palet kolorowych, tekstur i ogólnej estetyki.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć szeroki zakres efektów grunge w swojej fotografii portretowej za pomocą Lightroom. Powodzenia!