i. Planowanie i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju nastroju lub estetyki dążysz? Pomyśl o słowach kluczowych, takich jak:
* ciepłe i złote: Pomyśl o zatopionej skórze, wesołej, zachęcającej.
* Cool &Moody: Pomyśl dramatyczny, filmowy, melancholijny.
* czyste i naturalne: Pomyśl o minimalnych regulacjach, skup się na dokładnych odcieniach skóry.
* Wysoki kontrast &Bold: Pomyśl o mocnych kolorach, ostrych detalach.
* soft &marzyciela: Pomyśl delikatne tony, rozproszone światło.
* Zbierz inspirację: Spójrz na zdjęcia portretowe, które podziwiasz na stronach internetowych Pinterest, Instagram lub fotografii. Przeanalizuj, co lubisz w nich - kolory, tony, kontrast itp. Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich jako punktu wyjścia. Zwróć uwagę na:
* Odcień skóry: Czy jest ciepły, chłodny czy neutralny? Czy jest gładki czy teksturowany?
* Paleta kolorów: Dominujące kolory, uzupełniające się kolory, wyciszone czy żywe?
* Light &Shadow: Surowe czy miękkie światło? Nacisk na atrakcje lub cienie?
* ogólny nastrój: Jak się czujesz?
ii. Podstawowe zdjęcie:
* Wybierz dobry punkt wyjścia: Wybierz surowe zdjęcie portretowe, które reprezentuje rodzaj oświetlenia i obiektu, z którym często pracujesz. Zapewni to, że Twoje ustawienie dobrze przekłada się na podobne zdjęcia. Idealnie, zdjęcie powinno być dobrze narażone i skupione.
* Podstawowe korekty najpierw (w razie potrzeby): Wykonaj podstawowe poprawki * przed * zaczniesz tworzyć „wygląd” swojego wstępnego wstępnego. Może to obejmować:
* Korekty soczewek: Włącz korekcję profilu, aby usunąć zniekształcenie.
* podstawowy bilans białych: Z grubsza dostosuj równowagę białą, aby odcienie skóry znajdowały się na boisku. Udoskonaliasz to później.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność, jeśli zdjęcie jest niedoświetlone lub prześwietlone.
iii. Panel Rozwoju Lightroom:Budowanie wyglądu
Tutaj dzieje się magia! Przeprowadź każdą sekcję w panelu Rozwoju, biorąc pod uwagę, w jaki sposób każda regulacja wpływa na nastrój i styl portretu.
* Basic Panel:
* Temperatura i odcień: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać dokładne lub stylizowane odcienie skóry. Cieplej (wyższa temperatura) dla złotego wyglądu, chłodniejsza (niższa temperatura) dla bardziej nowoczesnego lub dramatycznego charakteru. Odcień dostosowuje bilans zielony/magenta.
* Ekspozycja: Bardzo subtelne korekty ogólnej jasności. Pamiętaj, że już to zrobiłeś z grubsza.
* kontrast: Kontroluje różnicę między podświetleniami i cieniami. Wyższy kontrast dla odważniejszego wyglądu, niższy dla miękkiego. Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnej skórze.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły lub stworzyć bardziej miękki wygląd.
* białe: Ustawia biały punkt. Bądź ostrożny, aby nie wycinać białych.
* czarne: Ustawia czarny punkt. Bądź ostrożny, aby nie wycinać czarnych.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje kontrast i teksturę w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski, miękki wygląd.
* dehaze: Usuwa mgiełkę lub dodaje mglisty efekt. Subtelne dehaze może poprawić kontrast.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, czyniąc je bardziej żywymi bez wpływu na odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* krzywa tonowa: Potężne do dostosowywania kontrastu i tworzenia unikalnych odcieni kolorów.
* Krzywa punktowa: Możesz kliknąć i przeciągnąć krzywą, aby utworzyć niestandardowe regulacje kontrastu. S-curve dla zwiększonego kontrastu, odwrócony kustosz S w celu zmniejszenia kontrastu.
* krzywa kanału (czerwona, zielona, niebieska): Dostosuj tony kolorów w cieniach, środkowych podteorach i wyróżnia się niezależnie. Jest to klucz do dodawania efektów oceniania kolorów. Eksperymentuj z dodaniem niebieskiego do cieni lub pomarańczowych do wyświetleń.
* HSL / Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Przesuwa kolory. Regulacja pomarańczowych i żółtych odcieni może subtelnie zmieniać odcienie skóry.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie pomarańczowe dla gładszej skóry lub zwiększ nasycenie niebieskie, aby uzyskać chłodniejszy wygląd.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Niższe pomarańczowe luminance, aby przyciemnić odcienie skóry lub podnieść żółtą luminancję, aby je rozjaśnić. Użyj tego, aby stworzyć separację na obrazie. Zwróć uwagę na odcienie skóry w pomarańczach i żółciach.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Shadows: Dodaj odcień do cieni. Rozważ chłodniejsze odcienie, takie jak niebieski lub turkusowy.
* Podprawy: Dodaj odcień do wyświetleń. Rozważ cieplejsze tony, takie jak pomarańczowe lub żółte.
* Balance: Przesuwa nacisk na cienie lub atrakcje.
* mieszanie: Określa, w jaki sposób kolory cieni i podświetlenia wtapiają się w środkowe pary.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Zwróć szczególną uwagę na suwak maskujący, aby uniknąć ostrzenia hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość) i hałas kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może nadmiernie zmiękczyć obraz. Maskowanie do redukcji szumów może pomóc w zachowaniu szczegółów.
* Korekty soczewek (ponownie):
* Ręczne korekty: Czasami może być konieczne ręczne dostrożenie zniekształceń lub winiet.
* Transform:
* pionowe/poziome: Prawidłowe problemy z perspektywy. Zasadniczo nie potrzebne do portretów, chyba że masz wiele elementów tła, musisz wyrównać.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie i eksperymentuj z wielkością i chropowatością.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Subtelne winiety mogą być skuteczne.
* Kalibracja:
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Zaawansowane korekty kolorów. Eksperymentuj ostrożnie, ponieważ mogą one drastycznie zmienić ogólną równowagę kolorów.
iv. Iteracja i udoskonalenie:
* test, test, test: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetleniowych i podmiotach. Ma to kluczowe znaczenie dla zidentyfikowania wszelkich wad lub niespójności.
* Dokonaj korekt: Na podstawie testów udoskonal ustaw. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać małych poprawek do narażenia, bilansu białego lub ustawień HSL, aby upewnić się, że działa dobrze na różnych obrazach.
* Focus TOON TOON: Zwróć szczególną uwagę na to, jak ustawienie wstępne wpływa na odcienie skóry. Dostosuj pomarańczowe, żółte i czerwone odcienie, nasycenie i luminance, aby uzyskać przyjemny wygląd naturalny lub stylizowany wygląd.
* Nie przesadzaj: Dobry ustawienie powinno poprawić obraz, a nie całkowicie go przekształcić. Subtelność jest kluczowa.
v. Zapisanie ustawienia:
1. kliknij ikonę „+” W panelu wstępnych (po lewej stronie modułu programu).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”, „Soft Matte”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając wstępną grupę (np. „Portrety”, „Black &White”, „Custom”).
5. Sprawdź ustawienia: Ostrożnie wybierz *, które * ustawienia zawierają w ustawieniu wstępnym. To jest ważne!
* rzeczy, które zwykle zawierają:
* Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne
* Temperatura, odcień
* Jasność, dehaze, vibrance, nasycenie
* Krzywa tonu
* Regulacja HSL/kolorów
* Gradowanie kolorów
* Wyostrzenie, redukcja hałasu
* Efekty (ziarno, winieta)
* Kalibracja
* Zazwyczaj * wykluczyć * (chyba że specyficzne dla twojego ustawionego wyglądu):
* Bilans biały: (Chyba że twoje ustawienie nie polega na bardzo specyficznej równowagi białej)
* Korekty soczewek: (Często są one specyficzne dla używanego obiektywu, więc lepiej jest zastosować je osobno. W razie potrzeby możesz utworzyć oddzielną korekcję obiektywu)
* Transform: (Są one wysoce zależne od konkretnego obrazu)
* Usuwanie punktowe, filtr stopni, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny: Są to zlokalizowane korekty, które * nigdy * nie powinny być uwzględnione w globalnym ustawieniu wstępnym.
* Korekty profilu: Zazwyczaj są one lepsze jako osobne ustawienie wstępne na podstawie określonego obiektywu.
6. kliknij „Utwórz.”
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Użyj plików RAW: Zacznij od plików RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność i szczegóły.
* Eksperyment z maskowaniem: Użyj pędzla regulacyjnego i filtrów promieniowych/stopniowych, aby selektywnie zastosować regulacje (np. Aby wygładzić skórę, rozjaśnić oczy lub dodać winietę). Zapisz je jako * oddzielne * ustawienia lub zastosuj je * po * zastosowaniu globalnego ustawienia wstępnego.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawienia podstawowego utwórz wariacje o nieco różnych tonach kolorów, poziomach kontrastu lub ustawieniach wyostrzenia.
* Nie bój się poprawić: Żadne ustawienie nie będzie idealne dla każdego obrazu. Przygotuj się na niewielkie korekty po zastosowaniu ustawienia wstępnego, aby dostosować go do każdego zdjęcia. Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą.
* Naucz się narzędzi Lightroom: Im bardziej rozumiesz, w jaki sposób każde ustawienie w panelu programu wpływa na obraz, tym lepiej będziesz w tworzeniu skutecznych ustawień.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tworzeniem ustawień, tym lepiej będziesz w tworzeniu unikalnego i skutecznego wyglądu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij się z katalogiem Lightroom i ustawień wstępnych, aby uniknąć utraty pracy.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych (ostatecznie): Jeśli tworzysz wysokiej jakości, unikalne ustawienia wstępne, możesz potencjalnie je sprzedać online.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz utworzyć Lightroom Opracowywanie ustawień wstępnych dla portretów, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i usprawnić swój przepływ pracy. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentować i cieszyć się procesem twórczym!