i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Presegs to zasadniczo zapisane zestawy korekt, które można zastosować na zdjęciach za pomocą jednego kliknięcia. W przypadku portretów często koncentrują się na odcieniach skóry, oświetleniu i ogólnym nastroju.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się bawić! Najlepsze ustawienia wstępne często rodzą się z szczęśliwych wypadków.
* start proste: Zacznij od małych korekt i stopniowo na nich buduj. Łatwiej jest dodać niż odejmować.
* Spójność: Utwórz ustawienia wstępne, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i są użyteczne w różnych warunkach oświetlenia.
* Testowanie: Zastosuj swoje ustawienia wstępne na różne zdjęcia portretowe (różne odcienie skóry, oświetlenie i tła), aby upewnić się, że działają dobrze i nie wymagają znaczących poprawek za każdym razem.
ii. Krok po kroku proces tworzenia
1. Wybierz obraz początkowy:
* Wybierz dobrze narażone zdjęcie portretowe, które reprezentuje typową sytuację tematu i oświetlenia, którą często napotykasz. Idealnie użyj pliku RAW, ponieważ zawiera więcej informacji do korekt.
* Unikaj obrazów z drastycznymi problemami oświetleniowymi (poważnie niedoświetlone lub prześwietlone).
2. Opracuj podstawy modułu:
* Zapoznaj się z modułem programistów w Lightroom. Kluczowe panele to:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Drobno skontrast i tony.
* HSL / Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Podzielone tonowanie z kontrolą nad pasemkami, środkowymi podmiotami i cieniami.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Napraw zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
* Efekty: Ziarno, winieta.
* Kalibracja: Rzadko używane, ale pozwala na regulację profilu aparatu (bardziej zaawansowane).
3. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą za pomocą narzędzia do kropli (kliknij neutralną szarość) lub dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry wydają się naturalne. Błędem lekko po cieplejszej stronie w celu uzyskania portretów.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Nie przycinaj (tracić szczegóły) podświetlenia lub cienie. Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Dostosuj suwak kontrastowy do swoich upodobań. Niższy kontrast często powoduje miękki, bardziej pochlebny wygląd portretów.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach (jasne obszary) i otwórz ciemne cienie. Niższe wyświetlenia i podnoszenie cieni są powszechnymi korektami.
* białka i czarni: Kontrolują one najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Dostosuj oszczędnie, aby dodać uderzenie bez przycinania.
4. Regulacja krzywej tonu (opcjonalnie):
* Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Łagodne „S-Curve” (podnoszeniem podnoszenia, obniżanie cieni) może dodać subtelnego wzmocnienia do kontrastu i żywotności.
* Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby osiągnąć różne nastroje (np. Płaska krzywa dla matowego wyglądu).
5. regulacja HSL / kolor:
* odcienie skóry są kluczowe: W tym miejscu skoncentrujesz się jak najwięcej uwagi dla portretów.
* Pomarańczowe i czerwone odcienie: Dostosuj suwaki do pomarańczowego i czerwonego, aby dopracować kolor odcienia skóry. Niewielkie korekty mogą mieć znaczący wpływ.
* Orange Luminance: Zwiększ pomarańczową luminancję, aby rozjaśnić odcienie skóry i stwórz bardziej świetlisty wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* desaturate czerwony i pomarańczowy: Lekko desaturowanie tych kolorów może pomóc w zmniejszeniu zaczerwienienia skóry.
* Kolor oczu: Możesz subtelnie wzmocnić kolor oczu, dostosowując odcień, nasycenie i luminancję kolorów odpowiadających koloru oczu (np. Niebieski, zielony, żółty).
* kolory tła: Rozważ dostosowanie kolorów w tle, aby uzupełnić temat i stworzyć pożądany nastrój.
6. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Ten panel umożliwia dodawanie różnych kolorów do podświetleń i cieni. Może stworzyć subtelny lub dramatyczny efekt.
* Subtelne ciepło: Dodaj odrobinę ciepła (pomarańczowego/żółtego) do wyświetleń i odrobinę chłodu (niebieskiego/turkusowego) do cieni, aby uzyskać klasyczny wygląd portretowy.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, aby stworzyć unikalne nastroje.
7. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły na obrazie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, co może sprawić, że będzie wyglądać nienaturalnie. Dostosuj suwak luminancji do ogólnej redukcji szumu i suwaka kolorów do redukcji szumów kolorów.
8. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i frędzlowanie obiektywu.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby ręcznie dostosuj zniekształcenie i suwaki winietowe.
9. Efekty (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
* winieta: Dodaj winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
10. Zapisz wstępnie:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij ikonę plus (+) W panelu wstępnych (lewa strona modułu programu).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Warm Portrait”, „Vintage Matte Portret”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (w razie potrzeby utwórz nową grupę, na przykład „My Portret Presets”).
* Ważne: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał dołączyć wszystkie wprowadzone korekty * oprócz * dla:
* Bilans biały: Równowaga biała jest często specyficzna dla każdego obrazu. O ile nie chcesz wymusić określonej równowagi białej, pozostaw to niezaznaczone.
* Usuwanie punktowe: Usunięcie plam jest zawsze specyficzne dla obrazu.
* Transform: Dostosowania transformacji są specyficzne dla obrazu.
* Crop: Ustawienia upraw są specyficzne dla obrazu.
* Kliknij Utwórz .
iii. Kreatywne pomysły i style
* Matte Look: Zmniejsz kontrast, podnieś czarne i spłaszcz krzywą tonową dla vintage, matowego efektu.
* wysoki klucz: Zwiększ ekspozycję, niższy kontrast i rozjaśnij białe, aby uzyskać jasny, przestronny wygląd.
* Monochrome: Konwertuj obraz na czarno -biały i eksperymentuj z różnymi symulacjami filtru kolorów (w panelu B&W), aby kontrolować zakres tonalny.
* ciepłe i złote: Zwiększ temperaturę, dodaj ciepłe tony do wyświetleń i dostosuj suwaki HSL, aby poprawić żółte i pomarańczowe tony.
* fajne i nastrojowe: Zmniejsz temperaturę, dodaj chłodne tony do cieni i obniż ogólną ekspozycję, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* emulacja filmu: Zbadaj wygląd określonych zapasów filmowych (np. Kodak Portra 400, Fujifilm Velvia) i spróbuj odtworzyć ich kolory i tony za pomocą elementów sterujących Lightroom. Spójrz na zasoby online, aby uzyskać palety kolorów i cechy różnych filmów.
iv. Ważne wskazówki
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować ustawienie wstępne.
* Przetwarzanie wsadowe: Po utworzeniu ustawień wstępnych możesz łatwo zastosować go na wiele zdjęć jednocześnie.
* Preprezentacje jako punkt wyjścia: Pomyśl o wstępnych punktach wyjścia. Być może konieczne może być indywidualne korekty każdego zdjęcia, aby osiągnąć idealny wygląd.
* Eksperymentuj z wieloma ustawieniami: Spróbuj zastosować różne ustawienia wstępne do tego samego zdjęcia, aby zobaczyć, który z nich działa najlepiej.
* Zaktualizuj swoje ustawienia wstępne: Kiedy uczysz się więcej i udoskonalasz swój styl, zaktualizuj swoje ustawienia, aby odzwierciedlić swoje ewoluujące preferencje.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworz kopię zapasową katalogu Lightroom, w tym ustawień wstępnych, aby zapobiec utratę danych.
* Presets są osobiste: Nie ślepo używaj ustawień innych ludzi. Dostosowuj je do własnego stylu i preferencji.
* Rozważ teksturę skóry: Nadmierne wyostrzenie lub redukcja szumu może negatywnie wpłynąć na teksturę skóry. Dąż do równowagi między szczegółami a gładkości.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć kolekcję kreatywnych ustawień Lightroom, które ulepszają fotografię portretową i zaoszczędzić czas w przetwarzaniu. Powodzenia!