1. Światło to król (i królowa):objęcie kontroli i kierunkowości
* Kluczowa koncepcja:kształt, cień i kontrast. Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na kontrolowanym świetle, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć nastrój. Nie potrzebujesz mnóstwa świateł, ale musisz zrozumieć, jak skutecznie ich używać.
* Zakład napiwków:
* Konfiguracja pojedynczego światła (zacznij tutaj): Master za pomocą jednego kluczowego światła. Idealne jest proste światło błyskawiczne (stroboskop) z modyfikatorem (parasol, softbox, danie kosmetyczne). Umieść go po stronie * podmiotu i nieco * nad *. Eksperymentuj z kątem i odległością. To stworzy dramatyczne cienie. Reflektor można użyć do odrzucenia oświetlenia z powrotem w cienie, ale dla prawdziwego „dramatycznego” możesz je zatrzymać głęboko.
* Modyfikatory to twoi przyjaciele: Nie używaj bezpośredniego, gołego lampy błyskowej. To jest surowe i niepochlebne. Softbox (Oktabox doskonale nadaje się do portretów) rozpowszechnia światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie i bardziej wybaczające. Danie kosmetyczne zapewnia trudniejsze, bardziej skoncentrowane światło z wyraźnym cieniem (dobre dla bardziej ostrego wyglądu). Parasol to przyjazna dla budżetu alternatywa, która zmiękcza światło.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wzoru światła spadła na twój temat. Często tworzy to przyjemniejsze gradienty i zapobiega zbyt jasnym hotspotom.
* odwrotna świadomość prawa kwadratowego: Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie! Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym mniej intensywne staje się światło, a im bardziej miękkie cienie. Małe regulacje w odległości mają dużą różnicę.
* światło staje: Inwestuj w solidne światła. Są niezbędne do umieszczania świateł dokładnie tam, gdzie ich potrzebujesz. Rozważ ramię wysięgnika do oświetlenia napowietrznego (bardziej zaawansowane).
2. Tła:Utrzymuj proste i ciemne
* Kluczowa koncepcja:minimalizacja rozproszenia, zwiększenie kontrastu. Tło powinno obsługiwać temat, a nie konkurować z nim.
* Zakład napiwków:
* ciemne stałe kolory: Czarne, ciemnoszare, głęboko niebieskie, a nawet ciemnobrązowe to najlepsze zakłady. Absorbują światło i pozwalają poddanego naprawdę pop. Tle tła tkanin (muślin, aksamit) są świetne, a nawet pomalowana ściana.
* płynne bułki papierowe: Zaoferuj czysty, profesjonalny wygląd i przyjdź w różnych kolorach. Black Chilkless Paper to podstawa dramatycznych portretów.
* Tekstura (subtelnie): Podczas gdy prostota jest kluczowa, * subtelna * tekstura może zwiększyć głębokość. Pomyśl o nieco zmiętym tle tła lub teksturowanej ścianie. Unikaj zajętych wzorów.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianych cieni lub tło, które zostaje prześwietlone, jeśli dodasz podświetlenie później.
* Światła w tle (opcjonalnie): Pojedyncze światło tła skierowane * na * tło (nie temat) może utworzyć subtelny gradient lub wyróżnić teksturę, ale używać go oszczędnie. Żelować go kolorem dla dodatkowego uderzenia.
3. Pozowanie:podkreśl emocje i postawa
* Kluczowa koncepcja:Język ciała mówi wolumeny. Dramatyczne portrety to nie tylko oświetlenie; Chodzi o uchwycenie uczucia.
* Zakład napiwków:
* Komunikuj się z tematem: Wyreżyseruj je wyraźnie. Nie mów tylko „poza”. Powiedz im, jakie uczucie próbujesz wywołać.
* mocne linie: Zachęcaj do silnych kątów i linii w ciele. Lekkie pochylenie głowy, celowe umieszczenie dłoni lub zakręt w ramieniu może dodać dramat.
* Chin &Jawline: Zwróć uwagę na podbródek. Lekko przechylając podbródek * w dół * często sprawia, że szucha wygląda na bardziej zdefiniowaną i tworzy bardziej intensywne spojrzenie.
* „Squinch”: Zamiast pełnego uśmiechu zachęcaj wokół oczu. Wygląda to bardziej autentycznie i angażujące.
* eksperymentu z perspektywą: Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby Twój obiekt wyglądał potężny lub pod wysokim kątem, aby wyglądały na wrażliwe.
4. Wardrobe &Styling:Rozważ nastrój
* Kluczowa koncepcja:Harmonia wizualna i rozwój postaci. Ubrania, włosy i makijaż powinny przyczynić się do ogólnego dramatycznego efektu.
* Zakład napiwków:
* ciemne ubrania: Ciemne kolory (czarne, głębokie czerwone, granatowe) są klasyczne dla dramatycznych portretów. Tworzą poczucie tajemnicy i wyrafinowania.
* Tekstura i warstwy: Rozważ dodanie tekstury przez odzież. Skóra, aksamit, koronki, a nawet szorstkie tkaniny mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne. Warstwy mogą również tworzyć głębokość.
* makijaż:
* Contouring: Użyj konturowania, aby ulepszyć kości policzkowe, linię szczęki i nos, dodatkowo wyrzeźbiając twarz.
* oczy: Dramatyczny makijaż oczu, taki jak dymne oko lub mocny eyeliner, może wzmacniać emocje.
* usta: Odważny kolor ust (głęboki czerwony, ciemny jagoda) może również dodać dramat.
* włosy: Zwróć uwagę na włosy. Niechlujny, potrącony wygląd może być dramatyczny lub elegancki, stylizowany wygląd może być elegancki.
* rekwizyty (używaj oszczędnie): Dobrze wybrany rekwizyt może ulepszyć historię, ale nie przesadzaj jej. Kapelusz, kawałek biżuterii, a nawet prosty obiekt trzymany w dłoni, może dodać kontekst.
5. Processing:Ulepsz dramat
* Kluczowa koncepcja:udoskonalenie obrazu, podkreślając kontrast i szczegóły. Procesing to miejsce, w którym możesz naprawdę dostroić nastrój i wpływ.
* Zakład napiwków:
* kontrast: Zwiększ ogólny kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia pasemek na twarzy lub pogłębieniu cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć detale, szczególnie w oczach i włosach. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub melancholii, podczas gdy ciepłe tony (czerwone, pomarańcze) mogą powodować poczucie pasji lub intensywności. Monochrome (czarno -biały) to potężny wybór do dramatycznych portretów.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka ramy i stworzyć poczucie skupienia.
Ważne rozważania i dodatki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Znajdź inspirację: Spójrz na dramatyczne portrety innych fotografów. Przeanalizuj techniki oświetlenia, pozowania i edycji.
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby ustawić bilans biały, aby uzyskać dokładny kolor.
* Strzelanie: Podłącz aparat do komputera i użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub przechwytuj jedno, aby wyświetlić obrazy na większym ekranie podczas kręcenia. Ułatwia to wprowadzanie korekt.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że Twój sprzęt jest stabilny i że strefa strzelania jest bezpieczna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
Koncentrując się na tych pięciu wskazówkach i ciągle ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Powodzenia!