Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Oto kompleksowy przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom, koncentrując się na osiągnięciu profesjonalnego, dopracowanego i naturalnego wyglądu.
i. Wstępna ocena i podstawowe korekty (zawsze zacznij tutaj!)
1. Wybór obrazu: Wybierz najostrzejszy obraz z najbardziej naturalnym wyrazem. Poszukaj dobrego kontaktu wzrokowego i prawdziwego uśmiechu (jeśli dotyczy).
2. Importuj do lightroom: Zaimportuj wybrane obrazy (y) do Lightroom Classic lub Lightroom (oparty na chmurze).
3. Korekta i korekty profilu :
* W module opracowywanym przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów, na podstawie używanego obiektywu.
4. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). To dobry punkt wyjścia, ale często wymaga udoskonalania.
* suwaki: Dostosuj suwaki „Temp” (temperatura) i „odcień”, aby osiągnąć zrównoważoną, naturalnie wyglądającą równowagę białych. Błęd na boku nieco cieplejszego, a nie zbyt chłodnego. Unikaj skrajności.
* Presets: Lightroom ma wbudowane bilanse białe (jako strzały, auto, światło dzienne, pochmurne itp.
5. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Zwróć uwagę na histogram - potrzebujesz szczegółów zarówno w najważniejszych i cieniach.
* Unikaj nadmiernego eksploatacji podświetleń (przycięte podświetlania wydają się czysto białe bez szczegółów).
* Unikaj niedostosowania cieni (przycięte cienie wydają się czyste czarne bez szczegółów).
6. Contrast:
* Zwiększ subtelnie „kontrast”, aby dodać głębokość i definicję. Zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
7. Podprawy i cienie:
* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak czoło. Pociągnij go w lewo, aby przynieść szczegóły.
* Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary i odsłonić szczegóły w cieniu. Pociągnij go w prawo, aby otworzyć cienie.
8. białe i czarne:
* Suwak „białych” kontroluje najjaśniejsze tony na obrazie. Użyj go, aby ustawić najjaśniejszy punkt. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aż zobaczysz czystą białą, a następnie lekko odsuń się.
* Suwak „Czarni” kontroluje najciemniejsze tony. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aż zobaczysz czystą czerń - a następnie lekko odsuń się.
ii. Szczegółowe regulacje (skóra, oczy i tło)
1. Wygładzanie skóry (subtelne jest klucz!):
* narzędzie do szczotki leczniczej: Użyj szczotki leczniczej (skrót:H), aby usunąć skazy, rozpraszające miejsca i drobne niedoskonałości. Użyj trybu „Heal” lub „klon”, w zależności od rodzaju niedoskonałości. Dostosuj rozmiar i pióro szczotki, aby uzyskać bezproblemową naprawę.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana - opcjonalna): Aby uzyskać bardziej rozległe wygładzanie skóry, możesz użyć separacji częstotliwości w Photoshopie. Jest to bardziej zaawansowana technika i wymaga osobnych samouczków. Unikaj zbyt wygładzającej skóry, dzięki czemu może wyglądać nienaturalnie i plastik.
* klarowność i tekstura: Nieco zmniejsz „przejrzystość” i/lub „teksturę”. Mała regulacja może zmiękczyć drobne linie i pory. Używaj z ekstremalną ostrożnością - przesadzenie wygląda sztucznie. Użyj pędzla regulacyjnego z tymi ustawieniami i pomaluj tylko skórę.
* Zmniejsz szum (w razie potrzeby): Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”. Dostosuj „luminance”, aby zmniejszyć ogólny hałas i „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy. Uważaj, aby nie przesadzić z redukcją szumów, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
2. Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego (skrót:k) z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja: Niewielki wzrost (0,1-0,3 zatrzymania), aby rozjaśnić oczy.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (5-10), aby dodać blask.
* Clarity: Niewielki wzrost (5-10) w celu wyostrzenia.
* Nasycenie: Niewielki wzrost (2-5) w celu zwiększenia koloru (opcjonalnie).
* Pomaluj tęczówki i uczniem oczu.
* Unikaj nadmiernego rozwiązywania: Celem jest uczynienie oczu bardziej zauważalnym, a nie sprawić, by wyglądały sztucznie.
3. Korekty tła:
* Filtr ukończony lub promieniowy: Użyj filtra stopniowego (skrót:G), aby dostosować kolor lub jasność tła. Niewielkie ciemnienie może pomóc obiektowi wyróżnić się. Użyj filtra promieniowego (skrót:Shift + M), aby podświetlić lub przyciemnić określony obszar wokół obiektu.
* Zmniejsz rozproszenie: Jeśli w tle istnieją rozpraszające elementy, rozważ użycie szczotki leczniczej lub narzędzia znaczków klonów, aby je usunąć.
* Subtelne zmiany: Utrzymuj subtelne dostosowania tła, aby uniknąć zwrócenia uwagi od obiektu.
4. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* Zwiększ suwak „kwoty”, aby dodać ostrość do obrazu. Powiększ do 100%, aby wyraźniej zobaczyć efekt.
* Dostosuj suwak „promienia”, aby kontrolować szerokość efektu ostrzania. Mniejszy promień jest zwykle lepszy do portretów.
* Użyj suwaka „detalu”, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Obszary w bieli zostaną zaostrzone, obszary w kolorze czarnym nie będą.
iii. Gradowanie kolorów i końcowe dotyki
1. Panel kalibracji:
* Dostosuj suwaki „Odcień”, „Nasycenie” i „Luminance” dla każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski) w panelu kalibracyjnym. Umożliwia to dostrajanie ogólnej palety kolorów. Dokonaj subtelnych korekt, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Ogólnie dąż do naturalnego odcienia skóry.
2. Gradowanie kolorów (subtelny styl):
* podzielone tonowanie: Użyj „podzielonego tonowania”, aby wprowadzić subtelne odlewy kolorów na podświetlenia i cienie. Na przykład dodanie odrobiny ciepłych tonów (pomarańczowych/żółtych) do wyświetleń i chłodnych tonów (niebieskich) do cieni może stworzyć przyjemny efekt. Ale rób to bardzo minimalnie, jeśli w ogóle.
3. winietting (opcjonalnie):
* Rozważ dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi), aby zwrócić uwagę na temat. Przejdź do panelu „Efekty” i dostosuj suwak „kwoty” pod „po winietowaniu po uprawie”. Używaj go oszczędnie. Zwykle preferowana jest niewielka wartość ujemna (ciemnienie).
iv. Presets &Batch Processing
1. Opracuj ustawienia wstępne:
* Utwórz własne wstępne ustawienia, aby usprawnić swój przepływ pracy i zastosować spójne edycje do wielu strzałów w głowę.
* Zapisz wstępne ustawienia przy użyciu wspólnych ustawień, takich jak korekty obiektywu, wyostrzenie, redukcja szumów i podstawowe korekty kolorów.
2. Przetwarzanie wsadowe:
* Po zredagowaniu jednego strzału w głowę możesz skopiować ustawienia do innych zdjęć wykonanych w podobnych warunkach oświetlenia.
* Wybierz edytowany obraz i kliknij „Kopiuj ustawienia”. Wybierz, które ustawienia do skopiowania.
* Wybierz pozostałe obrazy i kliknij „Wklej ustawienia”.
* Po zastosowaniu ustawień może być konieczne dokonanie drobnych korekt każdego obrazu.
Kluczowe zasady i wskazówki dotyczące edycji korporacyjnych strzałów:
* zachowaj naturalne: Unikaj zbyt przetworzonych lub sztucznych wyników. Celem jest zwiększenie wyglądu pacjenta bez sprawdzenia, czy wyglądają nie do poznania.
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych regulacji, a nie dużych, drastycznych zmian.
* Zwróć uwagę na odcień skóry: Upewnij się, że odcień skóry jest naturalny i spójny na obrazie.
* ulepszaj, nie przekształcaj: Nie próbuj drastycznie zmieniać funkcji lub wyglądu obiektu. Szanuj ich naturalny wygląd.
* Spójność: Utrzymuj spójne style edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać spójny wygląd.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na edytowanych obrazach, aby upewnić się, że są one zadowoleni z wyników.
* Monitoruj kalibrację: Użyj skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Rozdzielczość: Upewnij się, że końcowe obrazy są wysokiej rozdzielczości (co najmniej 300 DPI) do wydrukowania i korzystania z Internetu.
* Format pliku: Wyeksportuj obrazy w formacie JPEG do użytku internetowego lub formatu TIFF do drukowania.
* przed i po porównaniu: Okresowo porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz. Użyj klawisza „\” w Lightroom, aby szybko przełączyć między widokami przed i po.
* Ćwicz: Edycja to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny wygląd, spójność i zadowolenie klienta. Powodzenia!