Zanim zaczniemy:
* Strzelanie w RAW: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność i odzyskiwanie szczegółów podczas edycji.
* mają wizję: Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, zastanów się nad wyglądem, do którego dążisz. Chcesz naturalną, czystą edycję czy coś bardziej stylizowanego? To poprowadzi twoje decyzje.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego obrazu. Zawsze możesz wrócić.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Rzadko działają idealnie na każdym obrazie i wymagają dalszych poprawek. Naucz się rozumieć indywidualne korekty.
Oto przewodnik krok po kroku:
i. Ocena importu i początkowej
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Otwórz Lightroom i zaimportuj surowy plik, który chcesz edytować. Wybierz odpowiednią lokalizację na dysku twardym.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Użyj flag (P dla Pick, X do odrzucenia) lub ocen gwiazd, aby zorganizować i zawęzić swój wybór.
3. Wstępne wrażenie: Zbadaj dokładnie obraz. Jakie są mocne i słabe strony? Czy ekspozycja jest poprawna? Czy równowaga białej jest dokładna? Jakie rozrywki należy rozwiązać?
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł - panel podstawowy)
* gdzie to znaleźć: Po wybraniu zdjęcia kliknij „Rozwijaj” w prawym górnym rogu interfejsu Lightroom. Panel podstawowy jest zwykle pierwszym, który zobaczysz po prawej stronie.
1. bilans biały (wb):
* Cel: Koryguje odlewy kolorów i zapewnia dokładne odcienie skóry.
* jak:
* spróbuj ustawień wstępnych: Zacznij od ustawienia „As Shot”. Eksperymentuj z innymi ustawieniami, takimi jak „auto”, „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” i „wolframy”, aby sprawdzić, czy poprawiają kolor.
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Użyj narzędzia kroplowania wzroku, aby kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie (jeśli istnieje). Często może to dokładnie zrównoważyć kolory.
* Suwaki temperatury i odcieni: Ręcznie dostosuj suwaki „Temperatura” (niebieska/żółta) i „odcień” (zielony/magenta), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Nie przesadzaj; Subtelne korekty są zwykle najlepsze. Lekkie ciepło jest często przyjemne dla portretów.
* wskaźniki odcienia skóry: Użyj „Wskaźnika tonu skóry” Lightroom, aby pomóc w prowadzeniu regulacji. Może pomóc w ustaleniu, czy odcienie skóry znajdują się w naturalnym zakresie. (Jest to często dostępne za pośrednictwem wtyczek Lightroom lub wyspecjalizowanych przepływów pracy).
2. Ekspozycja:
* Cel: Kontroluje ogólną jasność obrazu.
* jak: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty. Zwróć uwagę na histogram. Staraj się mieć szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegóły) obu końca spektrum. Ogólnie rzecz biorąc, nieco niedostosowanie jest lepsze niż nadmierne ekspozycje podczas fotografowania w RAW.
3. Contrast:
* Cel: Kontroluje różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* jak: Zwiększ lub zmniejsz suwak „kontrastu” do swoich upodobań. Pamiętaj o tym, jak wpływa to na teksturę skóry. Zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Subtelny wzrost jest często korzystny.
4. Podprawy:
* Cel: Odzyskuje szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu (np. Wysadzone w czoło).
* jak: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby przywrócić szczegóły na wyświetleniach. Jest to szczególnie ważne, jeśli nieco prześwietliłeś strzał.
5. Shadows:
* Cel: Rozjaśnia najciemniejsze obszary obrazu, ujawniając szczegóły i zmniejszając ostre cienie.
* jak: Podnieś suwak „cieni”, aby otworzyć cienie. Może to dodać poczucie głębokości i wymiaru.
6. białe:
* Cel: Ustawia biały punkt na obrazie.
* jak: Dostosuj suwak „białych”, aż zobaczysz tylko kilka przyciętych podświetleń (użyj wskaźników ostrzegawczych - trójkąty u góry histogramu). Pomaga to zmaksymalizować zakres dynamiczny.
7. czarne:
* Cel: Ustawia czarny punkt na obrazie.
* jak: Dostosuj suwak „czarnych”, aż zobaczysz tylko kilka przyciętych czarnych. Pomaga to stworzyć solidny czarny punkt i dodać kontrast.
8. Tekstura:
* Cel: Zwiększa lub zmiękcza wygląd drobnych szczegółów.
* jak: Niewielki wzrost tekstury może zwiększyć ostrość i definicję. Zachowaj ostrożność, używając tekstury na skórze; Może podkreślić niedoskonałości. W niektórych przypadkach niewielki spadek może być korzystny dla wygładzania skóry.
9. Clarity:
* Cel: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony i pewien „uderzenie” do obrazu.
* jak: Użyj tego suwaka * bardzo * oszczędnie do portretów. Dodanie zbyt dużej jasności może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie. W niektórych przypadkach niewielka negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę, ale ostrożnie użyć.
10. Vibrans and Neatation:
* Cel: Kontroluje intensywność kolorów. „Vibrance” wpływa na bardziej stonowane kolory, podczas gdy „nasycenie” wpływa na wszystkie kolory jednakowo.
* jak:
* vibrance: Nieco zwiększ wibrację, aby zwiększyć kolory, nie sprawiając, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Nasycenie: Ostrożnie dostosuj nasycenie. Zbyt duże zwiększenie go może sprawić, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo lub nienaturalnie. Czasami niewielki spadek może być korzystny.
iii. Krzywa tonu
* gdzie to znaleźć: W module programu poszukaj panelu „krzywej tonu”.
1. Cel: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i tonalnym zakresem obrazu.
2. jak:
* Krzywa punktowa: Krzywa punktowa umożliwia tworzenie niestandardowych krzywych poprzez dodanie punktów i przeciąganie ich. Najczęstszą regulacją jest „Curve S”, który dodaje kontrastu.
* Subtelne S-Curve: Pociągnij górną część krzywej lekko w górę (aby rozjaśnić podświetlenia) i dolną część krzywej lekko w dół (aby przyciemnić cienie). Zachowajcie krzywą delikatną, aby uniknąć szorstkości.
* Dostosowania regionu: Możesz także użyć „Najważniejszych”, „świateł”, „ciemnych” i „Shadows” suwaków w krzywej tonowej, aby dopracować zasięg tonalny.
iv. HSL/Color Panel
* gdzie to znaleźć: W module programu poszukaj panelu „HSL/Color”.
1. Cel: Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla dostrajania odcieni skóry, koloru oczu i innych konkretnych elementów.
2. jak:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby zmienić ich odcień. Na przykład możesz przesunąć pomarańczowe tony w kierunku czerwonego lub żółtego, aby dostroić odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów, aby były mniej lub bardziej żywe. Możesz zmniejszyć nasycenie czerwieni, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby były jaśniejsze lub ciemniejsze. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Bardzo przydatną funkcją jest ukierunkowane narzędzie regulacji. Kliknij narzędzie (małe okrąg z kropką pośrodku), a następnie kliknij obszar obrazu, który chcesz dostosować (np. Skóra). Przeciągnij w górę i w dół, aby zmienić luminancję, lewą i prawą, aby zmienić nasycenie, lub użyj zakładki Hue i przeciągnij lewą i prawą, aby zmienić odcień. Pozwala to dokonywać regulacji w oparciu o rzeczywisty kolor na obrazie.
v. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* gdzie to znaleźć: W module programu poszukaj panelu „Detail”.
1. Wyostrzenie:
* Cel: Zwiększa ostrość obrazu.
* jak:
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości wyostrzenia (np. 20-40). Zwiększ go, aż zobaczysz, że szczegóły są ulepszane, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć halo i artefakty.
* promień: Kontroluje rozmiar obszaru wokół każdego wyostrzonego piksela. Mniejszy promień (np. 1.0) jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Wyższa wartość wyostrzy więcej drobnych szczegółów, ale może również podkreślić hałas.
* Masowanie: Jest to najważniejsza kontrola wyostrzania portretów. Pozwala zastosować ostrzenie tylko w obszarach, które chcesz wyostrzyć (np. Oczy, włosy) i unikać wyostrzenia skóry. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. Obraz stanie się czarno -biały. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Dostosuj suwak, aby zamaskować skórę i tylko wyostrzyć szczegóły, które chcesz podkreślić.
2. Redukcja szumu:
* Cel: Zmniejsza szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w cieniu.
* jak:
* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbyt mocno zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki).
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane podczas zmniejszania hałasu. Wyższa wartość zachowa więcej szczegółów, ale może również pozostawić więcej hałasu.
* kontrast: Kontroluje kontrast redukcji szumów. Wyższa wartość może pomóc w zachowaniu szczegółów.
vi. Korekty soczewek
* gdzie to znaleźć: W module programu poszukaj panelu „Korekty obiektywów”.
1. Cel: Koryguje zniekształcenia i aberracje chromatyczne spowodowane przez soczewkę.
2. jak:
* Profil: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje odpowiednie korektę. Jeśli nie, możesz ręcznie wybrać obiektyw z menu rozwijanego.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć kolorowe frędzlowanie wzdłuż krawędzi.
* Instrukcja: Jeśli chcesz mieć większą kontrolę, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietę i inne parametry.
vii. Panel transformacji
* gdzie to znaleźć: W module programu poszukaj panelu „Transform”
1. Cel: Poprawia problemy z perspektywy na zdjęciu (przechylenie budynków itp.). Choć rzadziej dla portretów, może być przydatny, jeśli strzelasz pod nietypowym kątem.
2. jak: Eksperymentuj z „auto”, „poziomem”, „pionowym” i „pełnym” opcjami, aby sprawdzić, czy poprawiają perspektywę. Możesz także dokonywać ręcznych regulacji za pomocą suwaków.
viii. Panel efektów (winiet i ziarno)
* gdzie to znaleźć: W module programu poszukaj panelu „Effects”.
1. Vignetting:
* Cel: Dodaje lub usuwa efekt ciemnienia wokół krawędzi obrazu.
* jak: Zmniejszenie suwaka „kwoty” dodaje winietę (ciemnienie). Zwiększenie „kwoty” usuwa winietę. Suwak „środkowy” kontroluje rozmiar winieckiego obszaru. „Okrągłość” kontroluje kształt. „Pióro” kontroluje, jak miękka jest winieta. Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* biała winieta: Możesz także utworzyć białą winietę, zwiększając suwaki „kwoty” i dostosowując suwaki „Podświetlania” i „białych”. Może to dodać miękki, eteryczny wygląd.
2. ziarno:
* Cel: Dodaje do obrazu efekt ziarna.
* jak: Zwiększ suwak „ilość”, aby dodać ziarno. Dostosuj suwaki „rozmiar” i „chropowatości”, aby kontrolować wygląd ziarna. Używać ziarna oszczędnie; Często najlepiej jest dodać to dopiero po dokonaniu wszystkich innych korekt.
ix. Narzędzie do usuwania punktów (leczenie i klonowanie)
* gdzie to znaleźć: W module programistów jest to ikona Band-Aid.
1. Cel: Usuwa skazy, zakłócenia i inne niedoskonałości z obrazu.
2. jak:
* Heal: Wybierz tryb „leczenie” i kliknij obszar, który chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do próbkowania. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji. Tryb „Heal” łączy próbny obszar z otaczającymi pikselami.
* klon: Wybierz tryb „klon” i kliknij obszar, który chcesz usunąć. Ten tryb dokładnie kopiuje próbny obszar. Jest to przydatne do usuwania bardziej złożonych zakłóceń.
* Rozmiar: Dostosuj suwak „rozmiar”, aby kontrolować rozmiar pędzla.
* Feather: Dostosuj suwak „pióro”, aby kontrolować miękkość pędzla.
* krycie: Dostosuj suwak „krycia”, aby kontrolować siłę efektu.
* przepływ pracy: Zacznij od większych wad i zakłóceń i odejdź do mniejszych.
x. Pędzel regulacji (regulacji lokalnych)
* gdzie to znaleźć: W module programistów jest to ikona pędzla.
1. Cel: Pozwala dokonywać selektywnych dostosowań do określonych obszarów obrazu. Jest to potężne narzędzie do unikania i spalania, wygładzania skóry, wzmacniania oczu i innych.
2. jak:
* Wybierz pędzel: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Dostosuj ustawienia pędzla: Dostosuj suwaki „rozmiar”, „pióro”, „przepływ” i „gęstość”, aby kontrolować charakterystykę pędzla.
* Pomaluj regulację: Pomaluj na obszarze, który chcesz się dostosować.
* Dokonaj korekt: Użyj suwaków (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, nasycenie, przejrzystość, ostrość, redukcja szumu), aby dostosować wybrany obszar.
* Wspólne zastosowania:
* Dodge and Burn: Użyj szczotki z ujemną ekspozycją na ciemne obszary (spalanie) i szczotkę z dodatnią ekspozycją na rozjaśniające obszary (uchylanie się). Może to dodać wymiar i głębokość obrazu. Użyj ustawień niskiego „przepływu” i „gęstości” i stopniowo buduj efekt.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o nieco ujemnej przejrzystości i niewielkim wzrostowi redukcji hałasu w celu zmiękczenia skóry. Bądź bardzo subtelny z tym regulacją, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby rozjaśnić białka oczu (zwiększyć ekspozycję i białe), wyostrzyć tęczówki (zwiększ ostrość i przejrzystość) i dodać lekki pop (zwiększ nasycenie).
* Ulepszenie warg: Użyj pędzla, aby zwiększyć nasycenie i kontrast warg.
* Hair Light: Użyj pędzla, aby zwiększyć ekspozycję i wyróżnia włosy, aby dodać subtelny połysk.
* Auto Mask: Opcja „maski automatycznej” może pomóc w zapobieganiu malowaniu pędzla nad niechcianymi obszarami poprzez automatyczne wykrywanie krawędzi.
xi. Filtr absolwentowy i filtr promieniowy
* gdzie to znaleźć: W module programu są to dwie ikony obok szczotki regulacji.
1. Filtr dyplomowy:
* Cel: Stopniowo stosuje korekty w liniowym obszarze obrazu. Przydatny do przyciemniającego nieba, dodając kontrast do krajobrazów lub tworzenie winiety.
* jak: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Ustawienia dostosują obszar objęty gradientem.
2. Filtr promieniowy:
* Cel: Stosuje korekty w obrębie okrągłego lub eliptycznego lub poza nią. Przydatne do zwrócenia uwagi na temat, tworzenia efektu reflektorów lub winietowania.
* jak: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć okrąg lub elipsę. Możesz odwrócić filtr, aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * Koło zamiast w środku.
XII. Przed/po porównaniu i końcowe korekty
1. Porównaj przed i po: Użyj klawisza „\\”, aby przełączać między wersjami obrazu przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
2. Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość, szczegóły i redukcję szumu.
3. końcowe poprawki: W razie potrzeby dokonaj ostatecznych korekt. Czasami małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Odejdź od obrazu na kilka minut, a następnie wróć do niego ze świeżymi oczami.
4. Rozważ końcową uprawę: Często niewielka zmiana uprawy może zwiększyć skład.
5. Wyostrzenie wyjściowe: Jeśli eksportujesz w Internecie, rozważ dodanie pewnego wyostrzenia wyjściowych podczas procesu eksportowego.
XIII. Eksportowanie obrazu
1. Plik> Eksportuj: Przejdź do „File”> „Eksport”.
2. Wybierz Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja: Wybierz folder, aby zapisać eksportowany obraz.
* Nazwanie plików: Zmień nazwę pliku (opcjonalnie).
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest dobrym wyborem do celów archiwalnych lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
* Rozmiar obrazu: W razie potrzeby rozmiar swojego obrazu. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli. Do drukowania rozważ pożądany rozmiar i rozdzielczość drukowania (np. 300 DPI).
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz odpowiednią opcję wyostrzenia dla wyjścia (np. „Ekran - standard” dla sieci).
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich).
3. kliknij „Eksportuj.”
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* Zachowaj naturalną teksturę skóry: Unikaj zbyt gładkiej skóry. Pożądane jest trochę tekstury.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Dokładne i przyjemne odcienie skóry są niezbędne do portretowania.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj dzieło fotografów, których podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych technik i rozwijać własny styl.
* kopię zapasową oryginałów!
Common Portrait Edyting Style:
* naturalne: Koncentruje się na zwiększeniu istniejącego piękna tematu bez dokonywania drastycznych zmian.
* Clean: Podkreśla ostrość, jasność, a nawet odcienie skóry.
* matte: Zmniejsza kontrast i nasycenie miękkiego, stonowanego wyglądu.
* wysoki klucz: Jasne i przestronne z minimalnymi cieniami.
* Moody: Mroczne i dramatyczne z silnymi cieniami.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, że najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla twoich zdjęć i stylu. Powodzenia!