REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli może przekształcić standardowy portret w uderzające i kreatywne dzieło sztuki. Oto rozkład skutecznego używania kolorowych żeli:

i. Zrozumienie podstaw

* jakie są kolorowe żele? Półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu) używane do modyfikacji koloru światła. Przyczepią do twojego wyposażenia oświetleniowego (stroby, światła błyskawiczne, stałe światła) i filtrują przechodzące przez nie światło.

* Teoria kolorów ma znaczenie: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów jest niezbędne. Rozważać:

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i żółty). Korzystanie z uzupełniających się kolorów może powodować dynamiczny kontrast i zainteresowanie wizualne.

* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Korzystanie z analogicznych kolorów może stworzyć bardziej harmonijny i subtelny efekt.

* odcień, nasycenie i jasność: Zrozum, jak te właściwości kolorów wpływają na ogólny wygląd obrazu.

* Strata światła: Żele blokują część wyjścia światła. Im gęstszy lub bardziej nasycony kolor, tym więcej światła jest tracone. Musisz odpowiednio dostosować moc lampy błyskowej lub zwiększyć ISO/otwór.

* Typy żelowe: Żele występują w szerokiej gamie kolorów. Zacznij od podstawowego zestawu kolorów pierwotnych i wtórnych (czerwony, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, fioletowy) i zbuduj swoją kolekcję w razie potrzeby. Szukaj żeli zaprojektowanych specjalnie do fotografii, ponieważ są one odporne na ciepło.

* Pielenia światła: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe metody obejmują:

* Uchwyty żelowe: Zaprojektowany specjalnie dla strobów i świateł błyskawicznych.

* Biełdzie lub zaciski sprężynowe: Do przymocowania żeli do drzwi stodoły źródła światła.

* taśma Gaffer: Wszechstronne, ale tymczasowe rozwiązanie. Uważaj, aby nie przegrzać żelu ciągłym oświetleniem.

* Bilans biały: Zwróć szczególną uwagę na swój bilans biały. Prawidłowe ustawienie go pomaga utrzymać dokładne odcienie skóry lub można je dostosować w celu dalszego pożądanego efektu twórczego. Możesz także skorygować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale począwszy od dobrej podstawy w aparacie jest idealny.

ii. Konfigurowanie oświetlenia

Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia z kolorowymi żelami:

* pojedyncze światło z żelem: To jest najprostsze. Użyj jednego źródła światła z żelem przymocowanym jako światło kluczowe. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kątami, aby zobaczyć, jak wpływają na temat.

* dwa światła, dwa kolory: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem. Umieść je po przeciwnych stronach tematu, aby stworzyć uderzający efekt podzielonego światła. W tym miejscu uzupełniające się kolory mogą naprawdę świecić.

* światło kluczowe i tło: Użyj jednego światła z żelem na tle, aby stworzyć mycie koloru. Użyj osobnego białego światła do klucza lub dodaj drugiego kolorowego żelu, aby uzyskać nieziemski wygląd.

* Światła obręczy/światła włosów: Umieść światła za obiektem, pod kątem włosów i ramion. Żele na tych światłach dodają dramatycznego koloru, który oddziela obiekt od tła.

* wiele świateł, wiele kolorów: W przypadku konfiguracji zaawansowanych użyj wielu świateł o różnych kolorowych żelach, aby tworzyć złożone i warstwowe efekty oświetleniowe. Wymaga to starannego planowania i eksperymentów.

iii. Techniki kreatywne i pomysły

* podzielone oświetlenie: Jak wspomniano powyżej, oświetlenie jednej strony twarzy jednym kolorem, a drugą innym kolorem. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku uzupełniających się kolorów dla wysokiego kontrastu.

* Harmonia kolorów: Używanie analogicznych kolorów do tworzenia bardziej subtelnej i przyjemnej palety kolorów.

* Portrety monochromatyczne: Używanie różnych odcieni tego samego żelu kolorów dla subtelnego i stylowego wyglądu.

* Dramatyczne cienie: Używanie twardego źródła światła z żelem do tworzenia mocnych, kolorowych cieni.

* kolorowe tła: Wyświetlanie kolorowego światła na tle, aby stworzyć żywe i dynamiczne tło.

* Dyfuzja żelowa: Dodanie materiału dyfuzyjnego (takiego jak papier do śledzenia lub softbox) przed żelowanym światłem, aby zmiękczyć światło i stworzyć gładszy gradient koloru.

* blokowanie kolorów: Używanie żeli do tworzenia wyraźnych bloków koloru w ramce, podkreślając określone obszary przedmiotu lub tła.

* sylwetki: Ustaw obiekt między aparatem a kolorowym źródłem światła, aby stworzyć efekt sylwetki.

* Podwójna ekspozycja: Połączenie normalnie oświetlonego obrazu z żelowanym obrazem, albo w kamierze (jeśli aparat go obsługuje) lub podczas przetwarzania.

* Eksperymentuj z cieniami: Użyj obiektów, aby tworzyć wzory kolorowych cieni na twarzy lub ciała podmiotu. Pomyśl o koronkach, roletach, roślinach itp.

iv. Praktyczne wskazówki

* start proste: Na początku nie przytłaczaj się złożonymi konfiguracjami. Zacznij od jednego światła i jednego żelu i stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów, gdy zdobywasz doświadczenie.

* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby zobaczyć, w jaki sposób kolory oddziałują i odpowiednio dostosuj ustawienia oświetlenia i aparatu.

* Obserwuj odcienie skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub nienaturalnie. Rozważ użycie żelu „korekcyjnego” (takiego jak CTO lub CTB - temperatura kolorów pomarańczowa lub niebieska), aby dostosować temperaturę kolorów światła przed dodaniem żelu kolorowego.

* Monitoruj ciepło: Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, monitoruj temperaturę żeli, aby zapobiec ich topieniu lub spalaniu. Użyj żeli zaprojektowanych do aplikacji w wysokiej temperaturze.

* Processing: Możesz udoskonalić swoje zdjęcia w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj równowagę kolorów, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd. Jednak staraj się zbliżyć kolory tak blisko, jak to możliwe w aparacie.

* obejmują temat: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj wkład w kolory i ogólną estetykę.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kolorowych żeli jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje, kolory i techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* bezpieczeństwo: ZAWSZE obryskuj światła i żele ostrożnie. Pamiętaj o potencjalnych zagrożeniach pożarowych przy ciągłym oświetleniu i upewnij się, że żele są odpowiednio zabezpieczone, aby zapobiec im upadku.

v. Przykłady i inspiracja

* Wyszukaj online „kolorowe portrety żelowe”, aby zobaczyć przykłady innych fotografów.

* Odkryj pracę fotografów specjalizujących się w kreatywnym oświetleniu, na przykład:

* Joey L.

* Jake Hicks

* Benjamin von Wong

Opanowując przedstawione powyżej techniki i zasady, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Twórz miękkie i marzycielskie zdjęcia w Photoshopie

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Wprowadzenie do komponowania w Photoshopie dla początkujących

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Adobe Photoshop
  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Lightroom kontra Adobe Bridge:który jest najlepszy w 2022 roku?

  4. Jak znaleźć swój osobisty styl fotograficzny

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  6. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom