i. Zrozumienie krajobrazu:Style edycji kluczowych
Zanim będziesz mógł eksperymentować, musisz wiedzieć, co tam jest. Oto kilka typowych stylów edycji, wraz z ich cechami i potencjalnymi zastosowaniami:
* Natural/Realistic/Documentary:
* cel: Wiernie reprezentują rzeczywistość, minimalną manipulację.
* Charakterystyka: Kolory prawdziwe, subtelne korekty ekspozycji i kontrastu, zachowanie szczegółów, minimalne wyostrzenie.
* Najlepsze dla: Fotografia dokumentalna, dziennikarstwo, dzika przyroda, krajobraz (w celu autentyczności), portrety podkreślające naturalne piękno.
* Poszukaj: Zachowanie szczegółów, realistyczne odcienie kolorów, autentyczny charakter, niewielkie ulepszenia
* Bright &Airy:
* cel: Optymistyczne, radosne i czyste estetykę.
* Charakterystyka: Podwyższona ekspozycja i jasność, zmniejszone cienie, często wykorzystują desaturowane kolory, aby uzyskać bardziej miękki wygląd, lekki i marzycielski.
* Najlepsze dla: Fotografia stylu życia, fotografia ślubna, niektóre rodzaje portretów, fotografia żywnościowa (w zależności od dania).
* Poszukaj: Podniesione czarne, wysadzone w powietrze, pastele i tony miękkie.
* Dark &Moody:
* cel: Przywołuje dramat, tajemnicę i głębię.
* Charakterystyka: Zmniejszona ekspozycja, głębsze cienie, bogatsze kolory, czasami wykorzystują podzielone tonowanie z chłodnymi tonami w cieniu i ciepłych tonach w atrakcjach.
* Najlepsze dla: Portret (tworzenie poczucia dramatu), krajobraz (burzowe sceny), fotografia konceptualna, fotografia produktu (przedmioty luksusowe).
* Poszukaj: Głębokie cienie, intensywne kolory, niskie kluczowe oświetlenie, wysoki kontrast, desaturacja.
* vintage/retro:
* cel: Odtwarza wygląd fotografii filmowej z określonej epoki.
* Charakterystyka: Może się różnić w zależności od emulowanej epoki. Może obejmować:
* Wyblakłe kolory
* Dodano ziarno/hałas
* Odlewy kolorów (np. Lekko żółty lub sepia ton)
* Miękkie skupienie
* Winiec
* Najlepsze dla: Portrety, styl życia, krajobrazy (nostalgiczny charakter), tematyczne pędy.
* Poszukaj: Ziarno, odcienie sepii, zanik, desurowane kolory, efekty filmowe w stylu vintage.
* Wysoki kontrast/dramatyczny:
* cel: Wpływowy, przyciągający uwagę, często wykorzystuje silne elementy wizualne.
* Charakterystyka: Wyolbrzymiona różnica między atrakcjami i cieniami, żywe kolory (lub celowe desaturacja), silne wyostrzenie.
* Najlepsze dla: Fotografia uliczna, fotografia akcji, czarno -białe konwersje, portrety.
* Poszukaj: Intensywne czarne i białe, żywe lub surowe kolory, przesadzone detale.
* monochrom (czarno -biały):
* cel: Skoncentruj się na tonach, teksturach i kompozycji, pozbawiając rozproszenie kolorów.
* Charakterystyka: Konwersja do skali szarości, korekty kontrastu, jasności i jasności w celu podkreślenia określonych elementów. Może być czysty, nowoczesny lub szorstki i wysokowydajny.
* Najlepsze dla: Portret, fotografia uliczna, architektura, dokument, ekspresja artystyczna.
* Poszukaj: Kolorystyka w skali szarości z Stark Whites i Blacks.
* artystyczne/surrealistyczne/streszczenie:
* cel: Oderwanie się od realizmu, aby stworzyć coś wyjątkowego i ekspresyjnego.
* Charakterystyka: Szeroki zakres technik, w tym:
* Gradowanie kolorów (ekstremalne przesunięcia kolorów)
* Dodawanie tekstur
* Używanie gradientów
* Efekty zniekształceń
* Selektywna kolorystyka
* Kompozycja (łączenie wielu obrazów)
* Najlepsze dla: Fotografia koncepcyjna, sztuka, projekty osobiste.
* Poszukaj: Efekty abstrakcyjne i kreatywne.
ii. Narzędzia handlu:oprogramowanie do edycji
* Adobe Lightroom Classic: Standard branżowy do zarządzania zdjęciami i edycji nieniszczącej. Idealne dla globalnych korekt i ustawień wstępnych.
* Adobe Photoshop: Potężny do szczegółowego retuszowania, komponowania i bardziej zaawansowanych technik.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny profesjonalny redaktor, znany z doskonałego renderowania kolorów.
* luminar ai/neo: Wykorzystuje sztuczną inteligencję do uproszczenia złożonych zadań edytowania i oferuje unikalne kreatywne narzędzia.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa.
* aplikacje mobilne (VSCO, Snapseed, Lightroom Mobile): Doskonały do edycji i odkrywania różnych wyglądów.
iii. Proces eksperymentów:przewodnik krok po kroku
1. Wybierz zdjęcie (lub kilka): Wybierz zdjęcie, które lubisz i, które Twoim zdaniem ma potencjał. Idealnie wybierz zdjęcie, z którym nie miałbyś nic przeciwko eksperymentowaniu drastycznie. Pomocne jest organizowanie zdjęć o różnych tematach (portret, krajobraz, martwą martwą), aby zobaczyć, jak tłumaczą się style.
2. Zacznij od podstaw: Niezależnie od stylu, do którego dążisz, zawsze zacznij od podstawowych korekt:
* Bilans biały: Spraw, aby kolory wyglądały dokładne (lub celowo wypaczone, jeśli pasuje to do Twojej wizji).
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami.
3. zanurz się w określonych stylach (jeden na raz):
* Badania: Zanim zaczniesz edytować przykłady stylu edycji, który chcesz wypróbować. Spójrz na zdjęcia online (Pinterest, Instagram, blogi fotograficzne) i przeanalizuj, co sprawia, że ten styl jest wyjątkowy.
* Presets (używaj z ostrożnością): Presete mogą być świetnym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Często są one zaprojektowane do określonych rodzajów obrazów i mogą nie działać dobrze na twoim zdjęciu. Traktuj je jako fundament, a następnie dostosuj je.
* Ręczne korekty: Eksperymentuj z poszczególnymi suwakami i ustawieniami w oprogramowaniu do edycji, aby zrozumieć, w jaki sposób wpływają one na obraz. Ma to kluczowe znaczenie dla rozwoju własnego stylu. Zwróć uwagę na te ustawienia:
* Podprawy/cienie: Kontroluj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe/czarne: Ustaw na obrazie prawdziwych białych i czarnych punktów.
* Clarity/Texture: Zwiększ lub zmięknij szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* HSL/Color Mixer: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* krzywe: Bardziej zaawansowana kontrola nad zakresem tonalnym obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu (użyj oszczędnie).
* Redukcja szumu: Zmniejsz niechciany hałas (ziarno).
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu.
* ziarno: Dodaj ziarno/hałas.
* rób notatki: Zachowaj zapis ustawień używanych dla każdego stylu. Pomoże ci to zrozumieć, co działa, a co nie, a także pozwoli ci odtworzyć swój ulubiony wygląd w przyszłości. Możesz użyć prostego pliku tekstowego lub arkusza kalkulacyjnego.
4. Porównaj i kontrast: Po edytowaniu tego samego zdjęcia w kilku różnych stylach porównaj wyniki obok siebie. Co lubisz w każdym stylu? Czego nie lubisz? Jak każdy styl zmienia nastrój i uczucie obrazu?
5. Mieszaj i dopasuj: Nie bój się łączyć elementów z różnych stylów. Może lubisz jasny, przestronny wygląd jednego stylu, ale ocenianie kolorów drugiego. Postaraj się je ze sobą, aby stworzyć coś wyjątkowego.
6. Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się edytowanymi zdjęciami innym fotografom, przyjaciołom i rodzinie. Poproś o ich uczciwe opinie. Bądź otwarty na krytykę i użyj jej, aby poprawić swoje umiejętności.
7. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w edycji. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz dalej, a ostatecznie rozwiniesz swój własny unikalny styl.
iv. Opracowanie własnego stylu
* Zidentyfikuj swoje preferencje: Do jakich rodzajów obrazów przyciągasz? Jakie nastroje i uczucia chcesz wywołać na swoich zdjęciach? Odpowiedzi na te pytania pomogą Ci zdefiniować swój styl.
* spójny motyw i ton: Ustal spójny wygląd i odczuwanie na swoich zdjęciach. Nie oznacza to, że każde zdjęcie musi wyglądać dokładnie tak samo, ale powinien istnieć wspólny wątek, który je łączy.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz zasady edycji, możesz zacząć je łamać. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami i przesuń granice tego, co jest możliwe.
* Inspiracja jest wszędzie: Zwróć uwagę na otaczający cię świat. Spójrz na obrazy, filmy, okładki albumów i inne formy sztuki, aby uzyskać inspirację. Nie bój się czerpać inspiracji od innych fotografów, ale zawsze staraj się nakładać własny unikalny obrót.
* bądź autentyczny: Najważniejsze jest bycie wiernym sobie. Nie próbuj naśladować czyjegoś stylu. Skoncentruj się na rozwijaniu stylu, który odzwierciedla twoją osobowość i wizję.
* Twój styl ewoluuje: Twój styl edycji nie jest osadzony w kamieniu. Prawdopodobnie będzie się ewoluować z czasem, gdy uczysz się nowych technik i zmieniają się twoje upodobania. Bądź otwarty na eksperymenty i nadal udoskonalaj swój styl, gdy rośniesz jako fotograf.
v. Kluczowe rozważania
* Temat: Różne style edycji działają lepiej z różnymi rodzajami przedmiotów. Dramatyczny styl może być idealny do fotografii ulicznej, ale może nie być najlepszym wyborem dla noworodka.
* zamierzone użycie: Zastanów się, w jaki sposób będą używane twoje zdjęcia. Jeśli zostaną wydrukowane, możesz skorzystać z innego stylu edycji, niż jeśli zostaną udostępnione online.
* Kalibracja kolorów: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory. W przeciwnym razie twoje zmiany mogą wyglądać inaczej na ekranach innych ludzi.
* Nieniszcząca edycja: Użyj oprogramowania, które pozwala na edycję nieniszczącą (jak Lightroom). Oznacza to, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty, a wszystkie twoje edycje są przechowywane osobno. Daje to swobodę eksperymentowania bez martwienia się o zrujnowanie zdjęć.
Podążając za tymi krokami i obejmując proces eksperymentów, będziesz na dobrej drodze do odkrywania własnego unikalnego stylu edycji. Powodzenia!