REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> oprogramowanie do edycji wideo

Maski jasności kontra oprogramowanie HDR do tworzenia naturalnie wyglądających obrazów HDR

Jeśli wpiszesz termin „HDR” w obrazach Google, bardzo szybko zobaczysz, dlaczego fotografia HDR ma złą reputację. Chociaż wszyscy różnimy się gustami, w ostatnich latach te mocno nasycone, rozmyte i hałaśliwe HDRy wyszły z mody, nawet wśród fotografów HDR.

Maski jasności kontra oprogramowanie HDR do tworzenia naturalnie wyglądających obrazów HDR

Celem, między innymi, jest teraz czysty wygląd HDR. Programy HDR próbują uporządkować swoje procesy, aby zaspokoić potrzeby wymagającego fotografa HDR. Jednak wielu fotografów zaczyna brać proces mieszania w swoje ręce i tworzy pięknie zbalansowane HDRy przy użyciu masek jasności, prawdopodobnie najczystszej alternatywy dla oprogramowania HDR.

W rzeczywistości maskowanie jasności stało się ekscytującym hasłem w świecie fotografii cyfrowej i jest ku temu dobry powód.

Jeśli nie masz doświadczenia w łączeniu masek jasności, możesz zapoznać się z samouczkiem dla początkujących na temat dPS w moim poprzednim artykule:Łączenie ekspozycji za pomocą samouczka masek jasności

W tym artykule przyjrzymy się zaletom i wyzwaniom masek jasności w porównaniu z oprogramowaniem HDR.

Zalety masek jasności

1. Jakość obrazu

Wszyscy widzieliśmy przesycone, hałaśliwe, niechlujne obrazy HDR. Jednym gwarantowanym sposobem uniknięcia niskiej jakości obrazu, którą zwykle kojarzymy z HDR, jest ręczne mieszanie ekspozycji w programie Photoshop za pomocą masek jasności.

Podczas mieszania ekspozycji z maskami jasności pracujesz tylko z plikami RAW, aby przywrócić światła i cienie. Nie wpływasz na żadną inną część obrazu. Innymi słowy, ostateczny zmiksowany obraz będzie mniej więcej takiej samej jakości, jak w przypadku plików RAW.

Nie wpływasz na żadne zmiany kolorów, zachowujesz absolutną ostrość, nie rozbłyskujesz szumów (co oznacza, że ​​możesz fotografować ze znacznie wyższym ISO) i nie przesadzasz z aberracją chromatyczną.

Jest to główny powód, dla którego tak wiele osób zwraca się do maskowania jasności, aby tworzyć naturalne, zrównoważone HDR.

Zachód słońca w Puerto Natales, Chile

2. Pełna kontrola nad tym, co mieszamy

Artyści dowolnego gatunku walczą o pełną kontrolę nad swoją zdolnością do wyrażania siebie. I tak jest w fotografii. Jednym z problemów związanych z używaniem oprogramowania HDR jest to, że mamy bardzo małą kontrolę nad procesem mieszania.

Opieramy się na algorytmie, aby wybrać obszary, z którymi łączymy się z jakimi ekspozycjami. Następnie otrzymujemy kilka suwaków do dostosowania. Chociaż daje nam to większą kontrolę nad procesem, nie daje nam 100% kontroli.

Poprzez maskowanie jasności zaczynamy od podstawowej ekspozycji, a następnie sami decydujemy, których ekspozycji chcemy użyć w procesie mieszania, a także które obszary chcemy dostosować i przy jakim stopniu krycia.

Poniższy obrazek jest dobrym przykładem tego, jak można dokonać bardzo precyzyjnych zmian za pomocą masek jasności.

Szlaki świetlne w Hongkongu

Ten obraz składa się z 11 ekspozycji; sześć z nich zostało użytych do smug świetlnych, cztery zostały użyte do mieszania ekspozycji, a jeden został użyty jako ekspozycja podstawowa. Możesz dowiedzieć się, jak tworzyć lekkie ślady, takie jak ten:Jak dodać dramatyczne ślady samochodów do swoich zdjęć w Photoshopie

Poniżej zobaczysz plik RAW użyty do podstawowej ekspozycji.

Ekspozycja podstawowa

Jedynymi podświetleniami, które chciałem kontrolować na zdjęciu, były światła uliczne, a nawet wtedy chciałem, aby były jasne. Poprzez jasne światła, takie jak ta noc, pejzaże miejskie są w stanie emanować dużą energią i dynamiką.

Bardzo delikatnie wmieszałem trzy ciemniejsze ekspozycje, aby uzyskać trochę kontroli w tych obszarach, nie przyciemniając ich zbytnio. Gdybym przepuścił moje ekspozycje w programie HDR, wszystkie podświetlenia obrazu zostałyby do pewnego stopnia zmienione, czego dokładnie nie chciałem.

W przypadku ciemniejszych obszarów chciałem przywrócić informacje tylko w jednym obszarze, w bocznym budynku po prawej stronie, który jest zauważalnie ciemny. Użyłem ekspozycji o dwa stopnie jaśniejszej, a dzięki maskom jasności z łatwością narysowałem szczegóły z powrotem w tym obszarze.

#3. Nigdy więcej aureoli i mniej duchów

Aureole po prostu nie istnieją w mieszaniu ekspozycji maski jasności, jeśli zrobiłeś to poprawnie.

Jeśli chodzi o duchy, rzadko spotkasz poruszający się obiekt, który jest trudny do zmieszania. Ponieważ używasz ekspozycji bazowej, która zostanie wykonana dla większości twoich obrazów, i po prostu zmniejszysz określone światła i cienie, nie powinno być żadnych zjaw.

Jedynym wyzwaniem, jakie możesz napotkać, co jest również wyzwaniem podczas korzystania z oprogramowania HDR, jest poruszanie się liści na drzewach, na przykład między ekspozycjami. Wtedy proces mieszania jest nieco trudniejszy.

#4. Zostań lepszym fotografem

Mesa Arch, mieszanie przed i po ekspozycji z maskami jasności

Na początku byłem zagorzałym maperem tonów. Podchodziłem do sceny i myślałem:„to byłby fajny temat HDR”. Odpalałem kilka wsporników i zabierałem je do Photomatix, kiedy wracałem do domu. Miałem z góry określoną rutynę, co robić, jakiego rezultatu chcę i jak się tam dostać. Miałem wizję tunelową.

Kiedy zacząłem odkrywać maski jasności, wszystko się zmieniło. Zacząłem czytać scenę nie jako temat HDR, ale pod kątem jej wyjątkowego piękna i nastroju. Zacząłem pełniej rozumieć wykorzystanie światła w kontrolowaniu nastroju, podczas gdy wcześniej polegałem po prostu na uzyskiwaniu „efektu HDR” za każdym razem.

Zamiast strzelać z zestawu automatycznych nawiasów, w przypadku złożonej sceny często robię nawias ręcznie, zmieniając przysłonę, czułość ISO i czas otwarcia migawki, aby uchwycić różne elementy sceny. Następnie połączę każdy z elementów, aby mieć nadzieję, że wydobędę z tej sceny to, co najlepsze.

Na powyższym obrazie ze śladami światła w Hongkongu podstawowe i jaśniejsze ekspozycje, smugi światła i ciemniejsze ekspozycje zostały nakręcone ręcznie z różnymi ustawieniami, aby uzyskać różne efekty.

To dzięki użyciu masek świetlistości i wzięciu moich obrazów we własne ręce, pchnąłem się w terenie, aby osiągnąć więcej.

#5. Połącz z innymi procesami HDR

Jedną z pięknych rzeczy w maskach jasności jest to, że można je łączyć z innymi metodami mieszania ekspozycji, aby zakończyć proces mieszania. Przetwarzanie 32-bitowe staje się interesującym sposobem na czyste łączenie ekspozycji, ale daleko nam jeszcze do tego, zanim proces będzie wystarczająco dobry, a nasze monitory będą mogły obsługiwać prawdziwe pliki 32-bitowe.

Możemy jednak przezwyciężyć ograniczenia przetwarzania 32-bitowego, łącząc je z mieszaniem ekspozycji maski jasności. Poniższy samouczek pokaże Ci dokładnie, o co mi chodzi. Film pochodzi bezpośrednio z kursu Art of Digital Blending:

Wyzwania związane z maskami jasności

Oprogramowanie HDR jest prostsze

Maski jasności wymagają więcej cierpliwości i bardziej stromej krzywej uczenia się niż oprogramowanie HDR. Przyzwyczajenie się do tej koncepcji zajmuje trochę czasu i z pewnością będzie wyzwaniem, aby ponownie nauczyć się kilku rzeczy.

Podczas gdy oprogramowanie HDR odciąży Cię od całej pracy nóg, maski jasności wymagają naprawdę przemyślenia na temat ekspozycji i pogłębienia przepływu pracy.

Maski jasności nie działają przy każdej okazji

Od czasu do czasu natkniesz się na obraz, w którym maski jasności nie tworzą płynnego połączenia między ekspozycjami. Dzieje się tak, ponieważ nie ma wystarczającego kontrastu między obszarami, które chcesz zmieszać, a obszarami, na które nie chcesz wpływać.

W takim przypadku dobrą alternatywą byłoby użycie 32-bitowego przetwarzania lub oprogramowania HDR.

Maski jasności działają w trybie 8-bitowym

Podobnie jak wszystkie aktywne zaznaczenia w programie Photoshop, maski jasności działają w trybie 8-bitowym. Nie wpływają na głębię bitową obrazu, więc jeśli pracujesz z 16 bitami, to się nie zmieni. Ale w niektórych przypadkach może istnieć szansa na posteryzację.

Cytat od pracowników Photoshopa na forum Adobe twierdzi:

Więc chociaż nie powinno to stanowić problemu, należy o tym pamiętać.

Wniosek

Obrazy HDR nie muszą być niechlujne, jaskrawe i przesadzone. Istnieje wiele sposobów na dokładne mieszanie ekspozycji, aby stworzyć pięknie naturalny i zrównoważony HDR. Posiadanie masek jasności w swoim arsenale zapewni Twojemu przepływowi pracy znakomitą przewagę, która może dosłownie zmienić Twoje obrazy w ciągu nocy.

Będzie to wymagało trochę dodatkowej pracy z Twojej strony, ale często robią to najlepsze rzeczy w życiu.


  1. 3 kroki do retuszu w Photoshopie dla naturalnie wyglądających portretów

  2. 7 wskazówek dotyczących tworzenia naturalnie wyglądających krajobrazów HDR za pomocą Aurora HDR

  3. Przewodnik po tworzeniu oszałamiających obrazów HDR

  4. Porównanie oprogramowania Luminar kontra Photoshop – który jest dla Ciebie najlepszy?

  5. Oprogramowanie Macphun Aurora HDR Pro — pierwsze wrażenia

oprogramowanie do edycji wideo
  1. Jak stworzyć obraz HDR

  2. Oprogramowanie Pixelmator dla komputerów Mac [Recenzja]

  3. 5 wskazówek dotyczących tworzenia zdjęć ślubnych w stylu vintage

  4. Przegląd oprogramowania HDR Darkroom 3

  5. Maski jasności kontra oprogramowanie HDR do tworzenia naturalnie wyglądających obrazów HDR

  6. Dlaczego używam ACDSee Versus Adobe Bridge do usuwania obrazów i nie tylko

  7. Wskazówki dotyczące tworzenia niesamowitych podwójnych ekspozycji w aparacie