1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele (lub filtry) to cienkie arkusze kolorowego plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor. Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości.
* Dlaczego ich używać?
* dramat i emocje: Żele mogą wywoływać określone emocje i dodawać dramat do twoich zdjęć.
* Harmonia kolorów/kontrast: Twórz atrakcyjne wizualnie kombinacje kolorów.
* Wyrażenie artystyczne: Uwolnij swoją kreatywność i stwórz unikalne i niezapomniane portrety.
* Korygowanie koloru: Chociaż teraz mniej powszechne z cyfrowym bilansem białym, żele mogą być nadal używane do rozgrzania lub ochłodzenia światła.
* źródła światła: Możesz używać żeli o różnych źródłach światła:
* Strobes/Bezgazowe światła: Są to najczęstsze. Zapewniają silne wybuchy światła i są stosunkowo łatwe w obsłudze.
* ciągłe światła (diody LED, halogen): Wybierz światła, które nie wytwarzają nadmiernego ciepła, ponieważ ciepło może się topić lub uszkodzić niektóre żele. Diody LED są ogólnie dobrym wyborem.
* naturalne światło (z reflektorem): Chociaż nie możesz bezpośrednio żelować naturalne światło, możesz użyć odbłyśnika pokrytego żelem, aby odbić kolorowe światło na temat. To subtelny efekt.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zestaw żeli w różnych kolorach. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Rozważ zestaw startowy o podstawowych kolorach oraz kilka opcji uzupełniających i przyjaznych dla skórki (np. CTO - Orange temperatury kolorów, CTB - kolorowy niebieski).
* źródło światła (stroboskop/światło prędkości/diody LED): Jak omówiono powyżej.
* żelowe żelowe żelowe żele: Klipsy, pasy lub mocowania magnetyczne zaprojektowane do bezpiecznego trzymania żeli przed źródłem światła. Niektóre światła błyskawiczne mają wbudowane uchwyty żelowe.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło dalej.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć wyjście światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja: Zacznij od jasnej wizji. Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? Rozważ osobowość podmiotu, pożądaną estetykę i kolory, które pomogą Ci osiągnąć cel.
* Paleta kolorów: Zdecyduj, z jakich kolorów chcesz użyć i jak będą się oddziaływać.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i kojący efekt.
* monochromatyczny: Różne odcienie tego samego koloru tworzą subtelny i elegancki wygląd.
* Konfiguracja oświetlenia: Zaplanuj umieszczenie świateł. Czy użyjesz jednego światła, dwóch świateł lub więcej? Gdzie spadną cienie?
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, aby mogli zrozumieć nastrój, który próbujesz odpowiednio stworzyć i pozować.
4. Wspólne konfiguracje oświetlenia z żelami:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z żelem przed tematem. Stwarza to dramatyczny, jedno kolorowy efekt. Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby kontrolować cienie.
* dwa światła, dwa kolory: Klasyczna i wszechstronna konfiguracja.
* oświetlenie boczne: Umieść jedno światło z jednym kolorem po jednej stronie obiektu, a drugie światło z innym kolorem po drugiej stronie. Stwarza to rozdzielony efekt oświetlenia z dwoma wyraźnymi kolorami.
* światło kluczowe i światło włosowe/tło: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła) z neutralnym lub lekko ciepłym żelem. Użyj drugiego światła z bardziej nasyconym żelem, aby podkreślić włosy lub oświetlić tło.
* Trzy lub więcej świateł: Bardziej złożone konfiguracje pozwalają na większą kontrolę. Możesz użyć jednego światła dla tła, jednego dla kluczowego światła, a drugiego dla światła włosów, każdy z innym żelem.
5. Techniki i wskazówki:
* Bilans biały: Podczas korzystania z żeli ustaw bilans białej aparatu * po * dodaniu żeli. Użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego, aby zapewnić dokładną wersję kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory.
* Ekspozycja: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika. Zwiększ swoje ISO, poszerz otwór lub zwiększ moc światła, aby zrekompensować. Zrób strzały testowe, aby poprawić ekspozycję.
* dyfuzja: Użycie softboxa lub parasola przed żelowanym światłem zmiękczy światło i stworzy gładsze przejścia między kolorami.
* odległość: Im dalej źródło światła pochodzi od twojego pacjenta, tym bardziej rozproszone będzie światło.
* Intensywność kolorów: Możesz kontrolować intensywność koloru przez:
* Gęstość żelu: Niektóre żele są bardziej nasycone niż inne.
* odległość: Dalsze przesuwanie źródła światła zmniejszy intensywność kolorów (szczególnie przy skoncentrowanym świetle).
* Power: Dostosowanie mocy stroboskopu/światła prędkości wpłynie również na intensywność.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Ostre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie. Może być konieczne użycie ocieplających żele (CTO) lub mniej nasyconych kolorów, aby uzyskać przyjemne odcienie skóry. Zastanów się nad użyciem neutralnego lub lekko rozgrzanego kluczowego światła i używanie kolorowych żeli tylko na tle lub jako światła akcentujące.
* mieszanie kolorów: Nakładanie światła z dwóch różnych kolorowych żeli może stworzyć trzeci kolor.
* Tła: Rozważ użycie neutralnego tła (biały, szary, czarny), aby umożliwić wyróżnienie kolorów. Możesz także samodzielnie żeluj tło, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Processing: Możesz dostosować kolory i dostosować ogólny wygląd swoich zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Jednak najlepiej jest zbliżyć kolory jak najbliżej pożądanego wyglądu w aparacie, jak to możliwe.
* bezpieczeństwo: Nie umieszczaj żeli zbyt blisko gorących świateł (zwłaszcza halogenu), ponieważ mogą się topić lub zapalić.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk/futuristic: Używaj neonowych różowych i cyjanowych żeli z twardym światłem, aby uzyskać wysoki, ostry wygląd.
* Dreny/Ethereal: Użyj miękkich pastelowych kolorów (np. Lawenda, jasnoniebieskiego, różowego) z rozproszonym światłem, aby uzyskać marzycielski i romantyczny charakter.
* dramatyczny/Moody: Użyj Deep Reds, Blues i Zielonych o silnych cieniach, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy portret.
* ciepłe i zachęcające: Użyj CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) lub bursztynowych żeli, aby stworzyć ciepły i zachęcający portret.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest niezbędne. Wizualizuj końcowy wynik przed zaczniesz kręcenie.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i modyfikatorami.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry i odpowiednio dostosuj kolory.
* Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności cię poprowadzić!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!