Pierwsze zdjęcia zostały wykonane w czerni i bieli. Kilkadziesiąt lat później, nawet po pojawieniu się koloru, wielu fotografów — zwłaszcza tych zajmujących się tworzeniem dzieł sztuki — nadal fotografowało w czerni i bieli. Format ten pozostaje popularny nawet dzisiaj:prawie każdy aparat cyfrowy na poziomie konsumenckim ma dostępny tryb czarno-biały (do wyprowadzania plików JPEG bezpośrednio z aparatu w trybie monochromatycznym), a wszystkie pakiety do edycji cyfrowej ciemni mają co najmniej jeden (i zwykle wiele) sposobów zmiana fotografii kolorowej na czarno-białą. Rzeczywiście, dostępne są drogie wtyczki do Photoshopa, które są w całości poświęcone procesowi konwersji zdjęcia kolorowego na czarno-białe, a także dziesiątki grup na Flickr i Picassa oraz 500px, które są przeznaczone wyłącznie do fotografii czarno-białej.
Dlaczego czarno-białe fotografie nadal wywierają ten wpływ na upodobanie tak wielu fotografów (dla amatorów, amatorów i profesjonalistów), kiedy mamy do dyspozycji aparaty i techniki, które mogą uchwycić każdy kolor pod słońcem? Możemy produkować fotografie o spektakularnej gamie kolorystycznej, z zapierającymi dech w piersiach czerwieniami i błękitami, zieleniami i żółciami, a mimo to prosta moc skutecznego czarno-białego ujęcia może (prawdopodobnie oczywiście) pozostawić nawet najdoskonalej zrealizowany kolor w artystycznym pyle .
Dlaczego?
Jak widzę, duża część tego powodu leży w samej prostocie monochromatycznego obrazu. Usunięcie koloru z ujęcia zmienia skupienie — przenosi uwagę widza z kolorów na rzeczy, które mogą być bardziej abstrakcyjne, mniej widoczne od razu, i przedstawia nam świat w sposób, do którego przywykliśmy go widzieć niewielu z nas. Już samo usunięcie tego znajomego elementu może wywołać intensywne zainteresowanie i potężne poczucie dramatu, które w przeciwnym razie mogłoby zostać przytłoczone obecnością koloru. Z prozaików można zrobić coś niezwykle interesującego, zmieniając je w pewnym sensie w coś jeszcze bardziej prozaicznego, jeszcze prostszego.
W wyniku potężnego uroku czarno-białych obrazów fotografowie nieuchronnie będą nadal próbować swoich sił w wykonywaniu zdjęć monochromatycznych. Ale niekoniecznie jest to tak łatwe, jak można by się spodziewać, a nie każda kolorowa fotografia po przekształceniu w czarno-białą nagle stanie się potężnym, dramatycznym i artystycznym oświadczeniem. Aby stworzyć spektakularny czarno-biały obraz, musisz zacząć od samego początku, kiedy po raz pierwszy patrzysz na interesującą scenę, zanim jeszcze naciśniesz spust migawki.
Zmiana w zasięgu wzroku
Większość z nas widzi świat w kolorze. Mam i bardzo się cieszę, że mam tę umiejętność. Jednak aby zrobić jak najefektywniejsze czarno-białe zdjęcie, musisz wykształcić umiejętność oddzielenia tych kolorów na długo przed zrobieniem zdjęcia. Wielcy czarno-biali fotografowie z przeszłości mawiali o „widzeniu świata w czerni i bieli”. Nie odnosili się do polityki ani prostej dychotomii dobra i zła, ale raczej dosłownie widzieli to w trybie monochromatycznym, widząc, jak wygląda po przetworzeniu ujęcia i trzymaniu w rękach czarno-białego nadruku.
Częścią możliwości oglądania świata w czerni i bieli jest czyste, surowe doświadczenie:im więcej zrobisz czarno-białych zdjęć, tym lepiej będziesz w stanie zrozumieć, które sceny i zdjęcia będą działać lepiej w trybie monochromatycznym niż kolorowym. Może to oznaczać (i oznaczało to w erze cyfrowej) zrobienie ton kolorowych zdjęć, a następnie przypadkowe wypróbowanie konwersji czarno-białej na niektórych z nich, mając nadzieję, że będziesz miał szczęście i trafisz na jedno lub dwa, które naprawdę pojawiają się w czerni i bieli .
Ale możesz skrócić ten proces uczenia się – lub przynajmniej pomóc sobie w jego drodze – uświadamiając sobie, jakie elementy wywierają największy wpływ na czarno-białe ujęcie. Część z tego jest oczywista, a przynajmniej może wydawać się oczywista, ale wartość bierze się z faktycznego myślenia o tym i świadomego uwzględniania tych elementów podczas fotografowania (aż osiągniesz taki punkt, że nie musisz już nawet o nich myśleć, ponieważ przychodzą do ciebie tak naturalnie). Elementy obejmują:
- Kształty, wzory i tekstury
- Oświetlenie i kontrast
- Ton
- Kolor
Czekaj — kolor? Pozwól, że wyjaśnię kilka pierwszych, a wrócimy do ostatniego.
Kształty, wzory i tekstury
Kiedy spojrzysz poza kolory w scenie, jednymi z pierwszych elementów, które zauważysz, są kształty i powtarzające się wzory oraz tekstura. W przypadku braku koloru te elementy zaczynają dominować na obrazie i mogą być przewodnikiem w kompozycji.
Szukaj ciekawych form i zestawień kątów. W szczególności szukaj trójkątów i krzywych. Spróbuj znaleźć kształty pasujące do spirali Fibonacciego lub przynajmniej luźno zgodne z zasadą trójpodziału w sposobie, w jaki dzielą ramę.
Poluj na wzory — powtarzające się formacje struktur. A potem przyjrzyj się uważnie tej przerwie we wzorcu. Ceglana ściana to świetny wzór, ale jest też nudna, chyba że masz na sobie to nabazgrane niesamowite graffiti (lub cokolwiek, co przykuło twoją uwagę i wyróżniało się z powtarzających się wokół niego).
Tekstura może naprawdę wyskoczyć z obrazu w fotografii czarno-białej. Oczywiście zdjęcia kolorowe również mogą mieć świetną teksturę, ale jest coś w czerni i bieli, co pozwala naprawdę dać poczucie szorstkości tej kory lub nierównych nierówności tego betonu itp. Na przykład, rozważ dwa ujęcia poniżej, wersję kolorową i czarno-białą. Moim zdaniem przynajmniej (a Twój przebieg, jak zawsze, może się różnić), wersja czarno-biała sprawia, że tekstury prawie wychodzą z ekranu, znacznie bardziej niż kolor:
A potem, oczywiście, spróbuj połączyć wszystkie trzy - znajdź powtarzające się wzory o interesujących kształtach, które mają przyciągające wzrok tekstury.
Oświetlenie i kontrast
Gdy informacje o kolorze zostaną usunięte ze zdjęcia, jakość i skuteczność oświetlenia może mieć ogromny wpływ lub może zostać niewiarygodnie ulepszona. Odkryłem, że miękkie oświetlenie jest mniej skuteczne w czerni i bieli (ogólnie), podczas gdy mocne cienie (tworzące wspaniałe kształty i wzory) mogą naprawdę wyjść, gdy są oglądane w trybie monochromatycznym.
W pewnym sensie „oświetlenie” dla czerni i bieli naprawdę oznacza „cienie”, ponieważ mniej interesuje nas złoty odcień magicznej godziny, a bardziej sposób, w jaki światło pada na nasz obiekt – czyli czym są wyjątkowe cienie. stworzone przez to źródło światła. Głębokie cienie mają swój własny charakter, postać, która może się nieco zagubić w kolorowych zdjęciach i naprawdę dać się poznać w czerni i bieli.
Kontrast wynika z tego logicznie. Obszary o wysokim kontraście — różnica między jasnym a ciemnym — będą szczególnie wyróżniać się na zdjęciach czarno-białych. Jeśli to, na co patrzysz, ma bardzo niski kontrast, ryzykujesz zabłocone lub nieciekawe ujęcie po przekształceniu go w monochromatyczne, ponieważ nic nie przyciąga wzroku, nic nie prowadzi widza przez kompozycję. Wszystkie szarości stają się takie same i otrzymujesz duże, płaskie, szare ujęcie.
Sztuczne zwiększanie kontrastu w Photoshopie może tylko bardzo w tym pomóc:w rzeczywistości chcesz zmienić kompozycję, wrócić o innej porze dnia, zmienić oświetlenie itp., aby uzyskać kontrast niezbędny do uzyskania czerni i biały obraz pop.
Dźwięk
Ton jest trudny do zdefiniowania i opisania. To jeden z tych elementów fotografii „poznaj to, gdy zobaczysz”. Mówiąc najogólniej, jest to uczucie wywołane przez zdjęcie, przez połączenie wszystkich wymienionych powyżej elementów (kształt, wzór, faktura, światło, kontrast itp.). Ton może być ciemny i nastrojowy, jak coś z filmu noir, lub może być jasny i przewiewny, jak obraz przedstawiający pojedynczą chmurę na skądinąd zaskakująco niebieskim niebie.
To holistycznie nastrój fotografii.
Fotografie czarno-białe nadają się do nadawania mocnego tonu. W początkowej kompozycji możesz skoncentrować się na określeniu, jaki będzie ten ton, skupiając się na elementach wymienionych powyżej, a następnie spróbuj mentalnie wyabstrahować kolor.
Doświadczenie bardzo tu pomaga, podobnie jak uważne oglądanie wspaniałych czarno-białych fotografii, które zrobili przed tobą inni fotografowie. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i cień mogą wpływać na nastrój ujęcia – ton – i wyobraź sobie, gdy pracujesz nad własnymi ujęciami w terenie, jak przesunięcie nawet kilku kroków w lewo lub w prawo może znacząco wpłynąć na ton.
W krótkim czasie będziesz mógł spojrzeć na scenę i od razu poczuć ton, jaki wywoła u widzów, gdy zobaczą ją w czerni i bieli.
Kolor
To dziwne. Kolor, do fotografii czarno-białej? Cóż, jeśli przekonwertujesz kolorowe zdjęcia na czarno-białe w cyfrowej ciemni, tak jak ja, to kolor stanie się całkiem ważny.
Proces przekształcania zdjęcia kolorowego w czarno-białe w większości przypadków polega na podejmowaniu jednoznacznych decyzji dotyczących względnej intensywności kolorów na zdjęciu po przełożeniu na skalę szarości. Możesz sprawić, że błękity będą prawie czarne i wzmocnić względną lekkość żółci, czerwieni i zieleni na zdjęciu krajobrazowym, aby uzyskać przyciągające wzrok, głębokie niebo.
Jeśli będziesz o tym pamiętać podczas komponowania ujęcia, możesz poszukać obszarów o silnym zróżnicowaniu kolorystycznym i wykorzystać to do zwiększenia kontrastu końcowego czarno-białego ujęcia. Intensywność błękitu i czerwieni w jednym ujęciu może być prawie taka sama, gdy oglądana jest w kolorze (nie dając zbyt dużego kontrastu), ale w procesie konwersji możesz przyciemnić jedno i rozjaśnić drugie, i stworzyć ten głęboki sens kontrastu, który będzie tak bardzo widoczny w czerni i bieli.
Sekcja bonusowa:Wykorzystanie wysokiego zakresu dynamicznego do zwiększenia swojej czarno-białej fotografii
Fotografia High Dynamic Range (HDR) jest kontrowersyjna i nie będę próbowała cię skłonić w jedną lub drugą stronę, jeśli masz silne odczucia co do tego, jak jest powszechnie używana/nadużywana we współczesnej fotografii cyfrowej. Jednak niewielu może zaprzeczyć, że może to być bardzo potężne narzędzie podczas komponowania zdjęć czarno-białych.
Może się to początkowo wydawać sprzeczne z intuicją. W końcu główną atrakcją zdjęć HDR jest ten niesamowity, hiperrealistyczny kolor, który wydaje się wyskakiwać z ekranu lub drukować. Ale HDR tak naprawdę polega na zwiększeniu zakresu dynamicznego ujęcia — uwydatnianiu różnicy między najciemniejszymi i najjaśniejszymi częściami obrazu, dzięki czemu można zobaczyć więcej każdego z nich.
I to właśnie w różnicy między ciemnością a światłem dzieje się cała magia czarno-białej fotografii.
HDR niekoniecznie może poprawić kształty w ujęciu lub pomóc w kompozycji, ale może wydobyć więcej wzorów i tekstur niż obraz inny niż HDR. Może również znacznie zwiększyć postrzeganą intensywność oświetlenia w danym ujęciu i ogólnie zwiększyć kontrast (lub zrobić więcej miejsca na skuteczne zwiększenie kontrastu w Photoshopie itp.).
Jeśli zawsze unikałeś HDR z powodu tych wysoce przetworzonych obrazów, które można znaleźć w dowolnym miejscu na Flickr lub Picassa, zdecydowanie polecam wypróbowanie go samemu. Pamiętaj o mocnych stronach HDR i zaletach, jakie daje w scenach, które w innym przypadku byłyby niemożliwe do uchwycenia za pomocą jednej ekspozycji. I pamiętaj, że nie musisz przesadzać z ujęciem, jak robią to inni, jeśli nie spodoba ci się ten efekt. Zamiast tego subtelnie mapuj swoje ekspozycje, mając na celu wydobycie tej niesamowitej tekstury lub cienia, które widziałeś osobiście, ale nie mogłeś uchwycić za pomocą samej ekspozycji.
Fotografia czarno-biała, najstarsza forma fotografii, zadomowiła się na stałe. Jego wyjątkowe właściwości sprawiają, że nigdy nie umrze całkowicie, bez względu na to, jak niesamowicie dokładna lub żywa technologia pozwala na uzyskanie kolorów na naszych zdjęciach. W najlepszych czarno-białych obrazach tkwi bardzo realna moc, która często byłaby zmniejszona, gdyby to samo zdjęcie było oglądane zamiast tego w kolorze. Ucząc się patrzeć na świat pod kątem kształtu, wzoru, tekstury, światła, kontrastu i tonu, możesz zacząć tworzyć własne, mocne czarno-białe zdjęcia.