Kluczowe koncepcje przed rozpoczęciem:
* warstwy: Photoshop działa z warstwami. Pomyśl o nich jak o przezroczyste arkusze ułożone na siebie. Ma to kluczowe znaczenie dla nakładek.
* Tryby mieszania: W ten sposób nakładka wchodzi w interakcje z podstawowym portretem. Tryby mieszania są tajnym sosem, aby nakładki wyglądały na zintegrowane. Typowe są ekran, pomnóż, nakładka, miękkie światło i kolorowe ukochanie.
* maski: Maski pozwalają selektywnie ujawnić lub ukrywać części warstwy. Jest to przydatne do dopracowania, w którym pojawia się nakładka.
* Warstwy regulacji: Umożliwiają one nie-niszczycielskie dostosowanie koloru, jasności, kontrastu itp. Zdjęcia i można je zastosować do nakładki w celu bezproblemowej integracji.
czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop: (Zalecana najnowsza wersja, ale starsze wersje będą działać z pewnymi modyfikacjami)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz zdjęcie z dobrym oświetleniem i czystym tłem (opcjonalnie, ale pomaga).
* Obraz nakładki: Mogą to być tekstury (np. Bokeh, wycieki światła, grunge, liście), wzory, kształty abstrakcyjne, a nawet inne zdjęcie. Google „Darmowe nakładki Photoshop”, aby znaleźć dobry punkt wyjścia. Witryny takie jak Unsplash, Pexels i Pixabay również czasami mają tekstury nakładki.
Przewodnik krok po kroku:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie:
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz zdjęcie portretowe.
2. Otwórz obraz nakładki:
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz nakładki.
3. Skopiuj nakładkę do swojego portretu:
* Wybierz okno obrazu nakładki.
* Naciśnij `Ctrl+A` (Windows) lub` CMD+A` (Mac), aby wybrać cały obraz.
* Naciśnij `Ctrl+C` (Windows) lub` CMD+C` (Mac), aby skopiować obraz.
* Wybierz okno obrazu portretowego.
* Naciśnij `Ctrl+V` (Windows) lub` CMD+V` (Mac), aby wkleić nakładkę na nową warstwę nad portretem.
4. Zmiana zmiany zmiany rozmiaru i umieszczenie nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw (zwykle w prawym dolnym rogu).
* Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (MAC), aby aktywować narzędzie do transformacji darmowej.
* Przeciągnij narożniki, aby zmienić rozmiar nakładki, aby pasował do twojego portretu zgodnie z potrzebami. Trzymaj `shift` podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu. Możesz także obrócić nakładkę, przesuwając kursor nieznacznie na rączkę narożną.
* Kliknij i przeciągnij w bezpłatnym polu transformacji, aby zmienić położenie nakładki.
* Naciśnij `enter ', aby popełnić transformację.
5. Zmień tryb mieszania:
* W panelu warstwy znajdź menu rozwijane, które obecnie mówi „normalne”. To jest menu trybu mieszania.
* Kliknij rozwijanie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania.
* Ekran: Rozjaśnia obraz, działa dobrze w przypadku wycieków światła, bokeh i dodawania światła.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do grunge tekstur lub dodawania cieni.
* nakładka: Mieszanka ekranu i mnożenia tworzy kontrast.
* miękkie światło: Subtelniejsza wersja nakładki.
* Color Dodge: Bardzo silny efekt rozjaśniający może przynieść interesujące wyniki, ale często musi być stonowane.
* kolor: Stosuje kolory nakładki do obrazu bazowego.
* Zacznij od ekranu , pomnóż , nakładka lub miękkie światło I zobacz, która najlepiej działa z twoją nakładką i portretem. Zwróć uwagę na to, jak zmienia ogólny charakter zdjęcia. Zawsze możesz to zmienić później!
6. Dostosuj krycie:
* Obok rozwijania trybu mieszania w panelu warstw znajduje się suwak „krycia”.
* Zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby efekt był bardziej subtelny. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, która wygląda naturalnie.
7. Dodaj maskę warstwy (kluczowe dla dopracowania):
* Po wybranej warstwie nakładki kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* Upewnij się, że maska warstwy (biały prostokąt) jest wybierany (kliknij ją, aby ją wybrać).
* za pomocą narzędzia pędzla (b):
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny . Czarny ukrywa, biały ujawnia.
* Wybierz miękką, okrągłą pędzel z niską krycia (około 20-30%).
* Pomaluj obszary nakładki, na które chcesz ukryć lub zmniejszyć efekt. Na przykład możesz pomalować nakładkę z twarzy podmiotu, aby zachować ostrość.
* Jeśli przypadkowo namalujesz zbytnio, przełącz kolor pierwszego planu na biały I maluj, aby ponownie odsłonić nakładkę.
8. Użyj warstw regulacji do oceny kolorów (opcjonalnie, ale zalecane):
* Kliknij przycisk „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacyjną” na dole panelu warstw (wygląda jak na wpół czarny, na wpół biały okrąg).
* Wybierz warstwę regulacyjną na przykład:
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Poziomy: Podobnie jak krzywe, inny sposób dostosowania jasności i kontrastu.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolory w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach.
* Hue/Neatation: Dostosuj ogólny odcień kolorów, nasycenie i lekkość.
* czarno -biały: Konwertuj obraz na czarno -biały i dostosuj kanały kolorów.
* Przypnij warstwę regulacji do warstwy nakładki: To jest bardzo ważne. Chcesz tylko, aby warstwa regulacji wpłynęła na nakładkę, a nie cały obraz.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw.
* Wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Trochę strzałki w dół pojawi się obok warstwy regulacji, co wskazuje, że jest przycięta do warstwy poniżej. Alternatywnie możesz przytrzymać Alt (Windows) lub opcję (Mac) i kliknąć między warstwą regulacji a warstwą nakładki w panelu warstw.
* Dostosuj ustawienia w warstwie regulacyjnej, aby połączyć kolory nakładki i tony płynnie z portretem. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie nakładki lub dostosować jej jasność, aby pasować do oświetlenia w portrecie.
9. Dostrojenia i eksperymenty:
* Wróć i dostosuj krycie, tryb mieszania i maskę warstwy nakładki, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Eksperymentuj z różnymi nakładkami i trybami mieszania.
* Rozważ dodanie wielu nakładek dla bardziej złożonych efektów. Po prostu powtórz powyższe kroki dla każdej nakładki.
10. Zapisz swoją pracę:
* `Plik> Zapisz jako ...` Zapisz jako plik `.psd`, aby zachować wszystkie warstwy do przyszłej edycji.
* `Plik> Eksport> Zapisz dla sieci (Legacy) ...` Zachowaj jako `.jpg` lub` .png` do udostępniania online. Eksperymentuj z ustawieniami jakości, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami i maskami, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego portretu. Użyj warstw regulacji zamiast bezpośrednio edytowania oryginalnego obrazu.
* nakładki o wysokiej rozdzielczości: Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji.
* subtelność jest kluczowa: Często najlepsze nakładki to te, które są ledwo zauważalne. Nie przesadzaj!
* Dopasuj oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie w swoim portrecie i wybierz nakładki, które je uzupełniają. Na przykład, jeśli twój portret ma ciepłe oświetlenie, wybierz nakładkę z ciepłymi tonami.
* eksperyment! Nie ma dobrego ani złego sposobu na zrobienie tego. Graj z różnymi nakładkami, trybami mieszania i ustawieniami, aż znajdziesz styl, który lubisz.
* Zorganizuj swoje warstwy: Wyraźnie nazwij swoje warstwy (np. „Tekstura nakładki”, „Regulacja jasności”), abyś mógł je łatwo znaleźć później. Grupa powiązana z warstwami w foldery.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Wybierz nakładki, które poprawiają tę historię.
Przykładowy przepływ pracy (nakładka bokeh):
1. Otwarty portret i nakładka bokeh.
2. Skopiuj nakładkę Bokeh na portret.
3. Zmień rozmiar i umieść bokeh.
4. Zmień tryb mieszania na ekran .
5. Zmniejsz krycie do około 40–60%.
6. Dodaj maskę warstwy.
7. Użyj czarnego pędzla, aby pomalować bokeh z twarzy i włosów obiektu.
8. Dodaj warstwę regulacji krzywych, przypięta do warstwy bokeh, aby lekko rozjaśnić bokeh.
Przykładowy przepływ pracy (nakładka tekstury grunge):
1. Otwórz nakładkę portretu i grunge.
2. Skopiuj teksturę grunge na portret.
3. Zmień rozmiar i umieść teksturę grunge.
4. Zmień tryb mieszania na mnożę lub nakładka .
5. Zmniejsz krycie do około 20-40%.
6. Dodaj maskę warstwy.
7. Użyj czarnej pędzla, aby pomalować fakturę grunge z twarzy podmiotu.
8. Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia, przypięta do warstwy grunge, aby lekko desaturować teksturę.
To jest podstawowy przegląd. Istnieją niekończące się możliwości, jeśli chodzi o dodawanie kreatywnych nakładek. Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze! Pamiętaj, aby spojrzeć na samouczki online dla określonych efektów nakładek i nie bój się odkrywać różnych trybów mieszania i technik maskowania.