Używanie kolorowych żeli do unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele to niezwykle wszechstronny i niedrogi sposób na dodanie dramatu, nastroju i wizualnego zainteresowania fotografią portretową. Przekształcają zwykłe obrazy w coś naprawdę urzekającego. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym są: Przezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu), które umieszczasz nad źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać:
* Creative Expression: Przekazuj określone nastroje, motywy i narracje poprzez kolor.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Dodaj kolory, twórz cienie i podświetl określone funkcje.
* Korekta kolorów: Zrównoważyć różne źródła światła (np. Mieszanie wolframu i światła dziennego).
* separacja i podkreślenie: Użyj koloru, aby oddzielić przedmiot od tła lub podkreśl niektóre obszary.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa, CTB - Temperatura kolorów niebieska).
* żele efektu kolorów: Wytwarzają żywe i nasycone kolory, takie jak czerwony, niebieski, zielony, żółty itp.
* żele (gęstość neutralna): Zmniejsz ilość światła bez zmiany koloru. Przydatne do kontrolowania intensywności światła.
* Wielkości żelowe: Dostępne w różnych rozmiarach, od małych kwadratów na światła błyskawiczne po duże bułki dla strobów studyjnych.
* Jak dołączyć żele: Użyj uchwytów żelowych, klipów lub taśmy zaprojektowanej w celu wytrzymania ciepła. Unikaj używania zwykłej taśmy, która może się stopić i uszkodzić światła lub żele.
2. Planowanie sesji:
* Opracuj koncepcję: Zdecyduj o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Rozważać:
* Psychologia kolorów: Badaj stowarzyszenia, które ludzie mają w różnych kolorach. (np. Czerwony =pasja/energia, niebieski =spokój/smutek, zielony =natura/wzrost).
* Harmonia kolorów: Przeglądaj, jak kolory współdziałają ze sobą. Pomyśl o uzupełniających się kolorach (naprzeciwko siebie na kołach kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy) lub analogiczne kolory (obok siebie, takie jak niebiesko, niebiesko-zielony i zielony).
* ton skóry podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób różne kolory będą oddziaływać z odcieniem skóry poddanego. Ciepłe kolory mają tendencję do pochlebnych ciepłych odcieni skóry, a chłodne kolory pochlebne chłodne odcienie skóry. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* Wybierz swoje żele: Na podstawie koncepcji wybierz określone kolory, których potrzebujesz. Zacznij od podstawowego zestawu i rozwinąć podczas eksperymentu.
* Konfiguracja oświetlenia: Zaplanuj umieszczenie świateł i sposób, w jaki użyjesz żeli na każdym z nich. Rozważać:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni.
* Hair Light: Światło umieszczone za przedmiotem w celu wywołania separacji.
* Światło tła: Światło używane do oświetlania tła.
3. Konfiguracje oświetleniowe z kolorowymi żelami:
Oto kilka przykładów:
* jedno światło z żelem:
* proste i skuteczne: Użyj pojedynczego światła błyskawicznego lub stroboskopu z żelem przymocowanym jako światło kluczowe. Umieść go pod kątem, aby stworzyć cienie i wymiar.
* nastrój: Tworzy dramatyczny i skupiony wygląd.
* dwa światła - klucz i wypełnienie:
* światło kluczowe z żelem, wypełnij światło na gołe lub różnym żelem: Użyj żelu na kluczowym świetle do koloru i dramatu. Użyj gołego światła lub lampki wypełnienia innym, subtelnym żelem, aby zmiękczyć cienie. Możesz użyć żelu CTO na świetle napełniania, aby rozgrzać cienie stworzone przez niebieskie światło kluczowe.
* separacja: Może stworzyć bardziej zrównoważone i interesujące wizualnie oświetlenie.
* Dwa światła - podzielone oświetlenie:
* jeden żel z każdej strony: Umieść dwa światła po obu stronach tematu, każdy z innym kolorowym żelem. Stwarza to uderzający, symetryczny wygląd z kontrastującymi kolorami.
* Dynamic: Zapewnia odważny i żywy wygląd.
* Światło w tle z żelem:
* Temat zapalany normalnie, w kolorze tła: Użyj żelu na świetle skierowanym na tle, aby stworzyć kolorowe tło, jednocześnie zachowując naturalnie oświetlenie tematu. Jest to świetny sposób na dodanie koloru bez bezpośredniego wpływu na odcień skóry pacjenta.
* subtelny kolor: Tworzy interesujące wizualnie tło.
* światło włosowe z żelem:
* Rim światło z kolorem: Umieść światło za tematem żelem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy, które oddziela je od tła.
* Dramatyczne separacja: Dodaje głębokość i wymiar.
* Wiele świateł z żelami:
* złożone schematy oświetlenia: Połącz kilka świateł, każdy z innym żelem, aby stworzyć skomplikowane i warstwowe efekty oświetlenia. Wymaga to więcej planowania i eksperymentów.
* wysoce kreatywny: Oferuje ostateczną kontrolę nad kolorem i światłem.
4. Strzelanie i przetwarzanie:
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania kolorów i ekspozycji.
* Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Zacznij od prawidłowego ustawienia bilansu białego dla źródła światła. Jeśli używasz niebieskiego żelu, ustawianie równowagi białej na wolfram może pomóc przeciwdziałać niektórym niebieskim. Jednak eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo prób testowych, aby dopracować oświetlenie i umieszczenie żelu. Zwróć szczególną uwagę na to, jak kolory oddziałują z odcieniem skóry i odzieży twojego podmiotu.
* Processing:
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt równowagi kolorów i równowagi białej.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój i estetykę.
* retuszowanie: W razie potrzeby gładka skóra i usuń wady.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch żeli i stopniowo eksperymentuj z bardziej złożonymi konfiguracjami.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji żeli, pozycji oświetlenia i ustawień aparatu.
* Rozważ tło: Kolor i tekstura tła mogą wpływać na ogólny wygląd obrazu. Użyj bezproblemowego tła papieru lub włącz interesujące elementy środowiskowe.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model swoją wizję i sposób, w jaki kolory mają przyczynić się do ogólnego nastroju.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (takiego jak papier do śledzenia lub softbox), aby zmiękczyć światło i utworzyć gładsze gradienty.
* moc wyjściowa: Pamiętaj, że żele mogą zmniejszyć moc wyjściową świateł. Może być konieczne zwiększenie zasilania lub dostosować ustawienia aparatu w celu zrekompensowania.
* ciepło: Monitoruj temperaturę świateł, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł lub ustawień o dużej mocy. Zmrzanie może uszkodzić twoje światła lub żele.
* bezpieczeństwo: Zawsze używaj żeli i modyfikatorów światła, które są zaprojektowane do fotografii. Użyj odpowiednich środków bezpieczeństwa, aby zapobiec wypadkom.
Przykładowe koncepcje kreatywne:
* Cyberpunk: Połącz żele niebieskie i magenta, aby uzyskać futurystyczny, neonowo oświetlony wygląd.
* retro/vintage: Używaj ciepłych kolorów, takich jak bursztyn i złoto, aby stworzyć nostalgiczny charakter.
* Dreny/Ethereal: Używaj miękkich pastelowych kolorów, takich jak lawenda i brzoskwinia, aby uzyskać kapryśny i marzycielski efekt.
* dramatyczny/Moody: Użyj głębokiego bluesa, fioletu i czerwonych, aby stworzyć ciemny i atmosferyczny portret.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów, oświetlenia i przetwarzania, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które wyrażają Twoją kreatywność i wizję. Baw się dobrze eksperymentować!