Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzie do portretowania sztuki, oferujące szeroki zakres efektów, od subtelnych ulepszeń po dramatyczne transformacje. Pozwalają ci łączyć warstwy w kreatywny sposób, zmieniając kolor, kontrast i teksturę swoich obrazów. Oto przewodnik po tym, jak możesz ich skutecznie używać:
i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania decydują o tym, jak wybrana warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb używa określonego wzoru matematycznego do obliczenia uzyskanych wartości pikseli.
* Key kategorie:
* Normalna grupa: normalne, rozpuść . Podstawowe tryby, na ogół nie używane do kreatywnych efektów.
* Darken Group: ciemność, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor. Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu za pomocą ciemniejszych wartości pikseli warstw mieszania i podstawy. Idealne dla cieni i dodawania głębokości.
* Lighten Group: rozjaśnij, ekran, kolor kolor, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor. Tryby te mają tendencję do rozjaśniania obrazu za pomocą lżejszych wartości pikseli. Dobry dla najważniejszych wydarzeń, stworzenia marzycielskiego wyglądu i dodawania blasku.
* grupa kontrastowa: Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka. Tryby te zwiększają kontrast. Nakładka i miękkie światło są często dobrymi punktami wyjścia do subtelnych regulacji. Trudniejsze tryby są bardziej dramatyczne.
* grupa porównawcza: różnica, wykluczenie, odejmij, podziel. Tryby te porównują wartości pikseli i tworzą unikalne i często nieprzewidywalne wyniki. Używaj oszczędnie do określonych efektów artystycznych.
* grupa komponentów: odcień, nasycenie, kolor, jasność. Te tryby łączą komponenty kolorów specyficznych. Przydatne do ukierunkowanej korekcji kolorów i regulacji tonu bez wpływu na inne aspekty kolorów.
ii. Planowanie struktury portretu i warstwy:
Zanim zaczniesz mieszać, rozważ efekt, który chcesz osiągnąć. Pomyśl o:
* nastrój: Marzycielski, dramatyczny, nastrojowy, eteryczny, vintage?
* Paleta kolorów: Jak chcesz wpłynąć na ogólne kolory?
* tekstura: Chcesz dodać tekstury ziarna, grunge lub malarstwa?
* Podprawy i cienie: Gdzie chcesz to podkreślić?
Następnie odpowiednio zorganizuj warstwy w Photoshopie:
* Warstwa podstawowa: Twój oryginalny portret.
* Warstwy regulacji: Dla podstawowych poprawek (ekspozycja, kontrast, równowaga biała). Zachowaj je poniżej wszelkich kreatywnych warstw.
* Warstwy tekstury: Tekstury, w których chcesz się wtopić.
* Warstwy nakładek kolorów: Solidne warstwy kolorów lub gradienty do wprowadzania mycia kolorów.
* Warstwy podkreślenia/cienia: Stworzone w celu zwiększenia lub zmiękczenia określonych obszarów.
* Dodge and Burn Layers: Do zlokalizowanego błyskawicy i ciemności.
* Inne warstwy efektów: Wszelkie inne elementy, które chcesz włączyć, takie jak wycieki światła, bokeh lub pędzle artystyczne.
iii. Wspólne techniki i tryb mieszania aplikacje:
Oto kilka typowych technik i trybów mieszania, których można użyć do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
1. Dodanie tekstury:
* Metoda: Umieść warstwę tekstur nad portretem.
* Tryby mieszania:
* pomnóż: Ciemnieje obraz, podkreślając teksturę w cieniach. Dobry dla subtelnego szczotki lub antycznego wyglądu.
* nakładka: Dodaje kontrast i łączy teksturę zgodnie z tonością warstwy podstawowej. Dobry punkt wyjścia dla wielu tekstur.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Ekran: Rozjaśnia obraz, podkreślając teksturę w wyświetleniach. Przydatne do dodawania efektu ziarna filmu w stylu vintage.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Bardziej intensywne niż nakładka, dodając znaczny kontrast.
* Dostosowanie krycia: Obniż krycie warstwy tekstury, aby kontrolować siłę efektu.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby zastosować teksturę tylko do niektórych obszarów portretu.
2. Klasyfikacja kolorów i mycie:
* Metoda: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem.
* Tryby mieszania:
* kolor: Wpływa tylko na kolor warstwy podstawowej, pozostawiając nienaruszoną jasność. Idealny do subtelnych zmian kolorów.
* hue: Podobne do koloru, ale wpływa tylko na odcień warstwy podstawowej.
* Nasycenie: Wpływa na nasycenie warstwy podstawowej. Użyj do zwiększenia lub desaturowania kolorów.
* miękkie światło/nakładka: Bardziej dramatyczne mycie kolorów, które również wpływają na kontrast.
* eksperyment: Wypróbuj różne kolory i gradienty, aby osiągnąć pożądany nastrój. Pastelowe kolory dla marzycielskiego wyglądu, cieplejsze odcienie dla stylu vintage, fajne odcienie dla bardziej dramatycznego nastroju.
* Maski do przycinania: Przypnij warstwę kolorów do podstawowej warstwy portretowej, aby kolor wpływa tylko na sam portret, a nie na całe płótno.
* udostępnij maskami: Zamekaj obszary, w których nie chcesz nakładać koloru.
3. Podświetlanie i ulepszenia cienia:
* Metoda: Utwórz dwie nowe warstwy wypełnione 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Zmień tryb mieszania jednej warstwy na nakładkę a drugi do miękkiego światła . 50% Gray staje się niewidoczne w tych trybach mieszania.
* Dodge and Burn Tools: Użyj narzędzia Dodge (ustawione na wyróżnienia) na jednej warstwie do rozjaśniania obszarów i narzędzia spalania (ustawionego na cienie) na drugiej warstwie do zaciemniających obszarów.
* subtelność jest kluczowa: Stopniowo buduj atrakcje i cienie.
* Masowanie: Użyj masek, aby odizolować unikanie i spalanie do określonych obszarów.
4. Tworzenie marzycielskiego, eterycznego wyglądu:
* Metoda:
* zduplikuj warstwę podstawową: Utwórz duplikat warstwy portretowej.
* Zastosuj gaussowski rozmycie: Zastosuj subtelną gaussowską rozmycie (filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę.
* Tryb mieszania: Zmień tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran lub rozjaśnij.
* Dostosowanie krycia: Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę efektu.
* Masowanie: Zamekaj obszary, w których chcesz zachować ostrość, takie jak oczy lub usta.
* eksperyment: Wypróbuj różne promienie zamazania, aby osiągnąć pożądany poziom marzyństwa.
5. Dodawanie wycieków i bokeh:
* Metoda: Umieść lekki wyciek lub warstwę obrazu Bokeh nad portretem.
* Tryby mieszania:
* Ekran: Idealny do wycieków światła i bokeh, ponieważ rozjaśnia obraz i dodaje świecącego efektu.
* add (liniowy Dodge): Podobne do ekranu, ale bardziej intensywne.
* nakładka/miękkie światło: Może być używany do bardziej subtelnej integracji.
* Transformacje: Dostosuj rozmiar, pozycję i obrót wycieków światła lub bokeh, aby pasowało do kompozycji.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolor wycieków światła lub bokeh, aby dopasować ogólną paletę kolorów.
* Masowanie: Zamekaj obszary, w których lekkie wycieki lub bokeh rozpraszają uwagę.
iv. Ogólne wskazówki dotyczące efektywnego stosowania trybów mieszania:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami.
* start subtelny: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj efekt.
* Użyj krycia: Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować mieszanie.
* Maskowanie jest niezbędne: Użyj masek warstw, aby kontrolować, gdzie stosuje się mieszanie.
* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby utrzymać nieniszczące przepływ pracy. Pozwala to na rewizję zmian bez trwale zmieniając oryginalny obraz.
* Dokumentuj swój proces: Zachowaj notatki na temat trybów i ustawień mieszania, których używasz, abyś mógł powtórzyć swoje ulubione efekty.
* Rozważ temat: Odpowiedni tryb mieszania będzie się różnić w zależności od tematu, oświetlenia i pożądanej estetyki.
* Nie przesadzaj: Zbyt wiele trybów mieszania może stworzyć błotnisty lub nierealny obraz. Mniej jest często więcej.
* „przed i po” Sprawdzanie: Regularnie przełącz widoczność mieszanych warstw, aby porównać „przed” i „po„ po ”swoim obrazie. Pomaga to ocenić ogólny wpływ i zapobiegać nadmiernie edytowaniu.
* Rozważ użycie działań/wstępnych: Jeśli wielokrotnie używasz tych samych kombinacji trybu mieszania, utwórz akcję Photoshop, aby zautomatyzować proces. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić spójność.
v. Przykłady kombinacji trybu mieszania:
* ciepły vintage wygląd:
* Warstwa 1:Portret podstawowy
* Warstwa 2:Wypełnienie koloru solidnego (np. Lampka pomarańczowa lub sepia) - Tryb mieszania:Kolor, krycie:15-30%
* Warstwa 3:Warstwa tekstury (np. Tekstura papieru) - Tryb mieszania:Mnożyć, krycie:20-40%
* marzycielski eteryczny wygląd:
* Warstwa 1:Portret podstawowy
* Warstwa 2:zduplikowane portret, zastosowanie rozmycia Gaussa - Tryb mieszania:ekran, krycie:20-40%
* Warstwa 3:Obraz wycieku miękkiego światła - Tryb mieszania:ekran, krycie:dostosuj do smaku
* dramatyczny i nastrojowy wygląd:
* Warstwa 1:Portret podstawowy
* Warstwa 2:Wypełnienie koloru solidnego (np. Ciemnoniebieski lub fioletowy) - Tryb mieszania:Spalanie koloru, krycie:10-20%
* Warstwa 3:wzrost kontrastu za pomocą warstwy regulacji krzywych.
* czarno -biały z selektywnym kolorem:
* Warstwa 1:Portret podstawowy
* Warstwa 2:Czarno -biała warstwa regulacji (desaturowanie obrazu).
* Warstwa 3:Warstwa grupy (warstwa 2 zamaskowana) - Zarówno warstwa 1, jak i warstwa 2 są maskowane, z zastosowaną maską grupową.
* Dodaj swój kolor na warstwie 1, aby pojawił się tylko tam, gdzie waria 2 nie wyświetla.
Rozumiejąc różne tryby mieszania i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości dla swojego portretu sztuki. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i rozwijać własny unikalny styl. Powodzenia!