REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa są niezwykle potężnymi narzędziami do portretowania sztuki pięknej, oferując szeroki zakres kreatywnych możliwości, od subtelnych ulepszeń po dramatyczne transformacje. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy

* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb stosuje formułę matematyczną do pikseli górnej warstwy na podstawie pikseli leżących u podstaw warstw, tworząc różne efekty.

* Dostęp do trybów mieszania: Menu rozwijane w trybie mieszania znajdziesz u góry panelu warstw w Photoshopie. Domyślnie „normalne”.

* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy oparte na rodzajach, które wytwarzają:

* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Zasadniczo nie użyjesz ich w portrecie, z wyjątkiem konkretnych, niszowych przypadków. Rozpuszczenie może stworzyć efekt teksturowany lub ziarnisty.

* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Te przyciemniają obraz. Mnożenie jest szczególnie przydatne.

* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Te rozjaśniają obraz. Ekran jest powszechnie używanym i wszechstronnym wyborem.

* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Zwiększają one kontrast. Często używane są nakładki i miękkie światło.

* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Twórz inwersje i zniekształcenia kolorów. Więcej do pracy eksperymentalnej.

* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Pozwól ci celować w określone elementy koloru. Kolor i jasność są nieocenione.

ii. Niezbędne tryby mieszania do portretowania i jak je używać

Oto głębsze spojrzenie na niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania dla portretu sztuki pięknej:

* pomnóż:

* Efekt: Ciemnieje obraz. Wynik jest zawsze ciemniejszy niż warstwa podstawowa lub warstwa mieszania. Przydatny do tworzenia cieni, dodawania głębokości i pogłębiania kolorów.

* używa:

* Dodanie cieni/głębokości: Utwórz nową warstwę, napełnij ją ciemnym kolorem (np. Dessynowany brąz lub szary). Ustaw tryb mieszania, aby pomnożał się i użyj miękkiej pędzla o niskiej kryciu, aby malować w cieniu w razie potrzeby (pod brodą, wzdłuż nosa, w gniazdkach oczu).

* Burning/Dodging: Może być stosowany w połączeniu z technikami ulegania, aby ułatwić spalanie.

* Tworzenie winiet: Zaciemnij krawędzie obrazu dla Focus.

* nakładki tekstury: Zastosuj warstwę tekstur (np. Skanowanie papieru lub płótna) z pomnożeniem, aby dodać klimat szorstki lub vintage.

* Ulepszenie kolorów: Zduplikuj warstwę, ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć i zmniejsz krycie, aby subtelnie wzbogacić kolory.

* Ekran:

* Efekt: Rozjaśnia obraz. Wynik jest zawsze lżejszy niż warstwa podstawowa lub warstwa mieszania. Przydatne do tworzenia najważniejszych atrakcji, rozjaśniania kolorów i dodawania marzycielskiego lub eterycznego efektu.

* używa:

* Dodawanie wyświetleń: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją jasnym kolorem (np. Dessynowany jasnoniebieski lub beżowy). Ustaw tryb mieszania na ekran i użyj miękkiej szczotki z niską krycie, aby malować w pasemkach (na kościach policzkowych, grzbiecie nosa, Catchlighs w oczach).

* Dodging: Bardzo skuteczny w połączeniu z spalaniem, aby uniknąć zdjęcia, rozjaśnianie.

* Dodawanie Glow: Zduplikuj warstwę, nałóż filtr rozmycia Gaussa i ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie i promień rozmycia, aby uzyskać pożądany efekt blasku.

* usuwanie pyłu i zarysowania: Czasami można używać w połączeniu z innymi narzędziami do usuwania przebarwień lub kurzu.

* wycieki światła: Dodaj obraz tekstury wycieku światła i ustaw tryb mieszania na ekran, aby realistycznie zmieszać go w portret.

* nakładka:

* Efekt: Mnoży ciemne tony i ekrany lekkie, zwiększając kontrast. Przydatne do dodawania uderzenia i głębokości do obrazu.

* używa:

* wzmacniający kontrast: Zduplikuj warstwę i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Zmniejsz krycie do smaku. Może to dodać subtelnego wzmocnienia do ogólnego kontrastu.

* Wyostrzenie (z filtrem wysokiego przejścia): Zastosuj filtr wysokiego przejścia na zduplikowaną warstwę, ustaw tryb mieszania na nakładanie (lub miękkie światło) i dostosuj promień i krycie, aby wyostrzyć obraz niedestrukcyjnie.

* Dodawanie tekstury: Podobnie jak mnożnik, użyj go z nakładkami tekstury, ale nakładki wpłyną zarówno na podświetlenia, jak i cienie, tworząc bardziej wyraźny efekt tekstury.

* miękkie światło:

* Efekt: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Zakazuje lub rozjaśnia kolory, w zależności od koloru podstawowego, ale nie tak intensywnie jak nakładka. Przydatny do delikatnych regulacji kontrastu i dodawania subtelnej głębokości.

* używa:

* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Bezpieczniejsza alternatywa do nakładania, gdy chcesz mniej dramatyczny efekt.

* Dodawanie wymiaru: Używaj z warstwami światła i cienia do subtelnego konturowania i kształtowania twarzy.

* kolor:

* Efekt: Stosuje kolor i odcień warstwy mieszającej do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując luminancję (jasność) warstwy podstawowej. Przydatne do zmiany kolorów bez wpływu na ogólną jasność.

* używa:

* Tonowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją pożądanym kolorem (np. Ton sepii). Ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność koloru.

* Zmiana koloru oczu: Wybierz oczy, utwórz nową warstwę, pomaluj nowy kolor na wybranym obszarze i ustaw tryb mieszania na kolor.

* Dodanie gradientów kolorów: Utwórz gradient na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na kolor dla subtelnych zmian kolorów.

* jasność:

* Efekt: Stosuje luminancję (jasność) warstwy mieszającej do warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej. Przydatne do dostosowywania jasności bez wpływu na kolory.

* używa:

* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolory: Użyj tego, aby dostosować krzywe lub wyrównania, aby uzyskać jasność przy jednoczesnym zachowaniu koloru. Jest to bardzo pomocne w unikaniu zmian kolorów podczas dostosowywania jasności.

* Tworzenie czarno -białych konwersji: Desaturuj warstwę i ustaw tryb mieszania na jasność, aby przekonwertować kolorowy obraz na czarno -biały, zachowując jednocześnie detale tonalne.

* Naprawienie problemów z odcieniem skóry: Czasami może naprawić drobne problemy z odcieniem skóry bez powodowania artefaktów kolorów.

iii. Praktyczne wskazówki i techniki

* start subtelny: Tryby mieszania mogą być potężne, więc zacznij od niskich zmętności (5-20%) i stopniowo rosnąć, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.

* Użyj warstw regulacji: Zamiast bezpośrednio malować warstwy ustawione na tryby mieszania, rozważ użycie warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) i ustawianie * ich * trybów mieszania. Daje to większą kontrolę i elastyczność.

* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania (ALT+Kliknij między warstwami w panelu warstw), aby ograniczyć efekt trybu mieszania tylko do warstwy bezpośrednio pod nim. Jest to przydatne do celowania w określone obszary.

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest zabawa z różnymi trybami mieszania i zobaczenie, co robią. Spróbuj połączyć je w nieoczekiwany sposób.

* krycie i wypełnienie: Eksperymentuj zarówno z krycie, jak i wypełnienie. Krycie wpływa na całą warstwę, w tym wszelkie zastosowane efekty. Wypełnienie wpływa na same piksele, ale nie efekty warstwy. Czasami za pomocą wypełnienia trybem mieszania zapewnia większą kontrolę.

* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-niszczącym. Używaj inteligentnych obiektów, warstw regulacji i duplikat warstw przed wprowadzeniem zmian. Pozwala to łatwo cofnąć kroki i eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

* Maski warstwy: Maski warstwowe są twoim najlepszym przyjacielem. Użyj ich, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Daje to ostateczną kontrolę.

* Warstwy grupowe: Zorganizuj warstwy w grupy, a następnie zastosuj tryby mieszania do samej grupy. Pozwala to tworzyć złożone efekty poprzez układanie wielu warstw z różnymi trybami mieszania.

* Poznaj swój obraz: Skuteczność trybu mieszania będzie zależeć od obrazu, z którym pracujesz. Tryb mieszania, który świetnie wygląda na jednym portrecie, może w ogóle nie działać na innym.

iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie subtelnych wyświetleń

1. Otwórz swój portret w Photoshopie.

2. Utwórz nową warstwę (Ctrl+Shift+N lub CMD+Shift+N).

3. Zmień nazwę warstwy na „Podświetlania”.

4. Wybierz narzędzie pędzla (B). Wybierz miękką okrągłą pędzel z niską krycie (5-10%).

5. Wybierz kolor jasny (np. #F0F0E6 - bardzo desaturowany lekki beż).

6. Ustaw tryb mieszania warstwy „Podświetlania” na ekran „”.

7. Delikatnie pomaluj w pasemkach na kości policzkowych, grzbiecie nosa, kość brwi i lampki w oczach. Budować efekt stopniowo.

8. Dodaj maskę warstwy do warstwy wyświetleń.

9. Wybierz narzędzie gradientu i nałóż czarny na biały gradient liniowy na maskę, aby zniknąć efekty.

10. Dostosuj nieprzezroczystość warstwy „wyróżnień”, jeśli efekt jest zbyt silny.

v. Powszechne błędy, które uniknie

* przesadzanie: Tryby mieszania są potężne, ale łatwo je przesadzić i stworzyć nienaturalny lub jaskrawny efekt. Mniej jest często więcej.

* Nie rozumieją matematyki: Chociaż nie musisz znać dokładnych formuł matematycznych za każdym trybem mieszania, pomaga ogólnie zrozumieć, jak działają. Ułatwi to przewidywanie wyniku i rozwiązywania problemów.

* ignorowanie masek warstwy: Nie zapomnij użyć masek warstw do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania.

* Nie eksperymentowanie: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji trybów mieszania i ustawień. Możesz odkryć nieoczekiwane i piękne efekty.

Rozumiejąc podstawy łączenia trybów i ćwicząc te techniki, możesz podnieść swój portret sztuki na nowy poziom kreatywności i wyrafinowania. Pamiętaj, aby eksperymentować, być subtelnym i używać masek warstw, aby kontrolować efekt dla naturalnego i wypolerowanego wyglądu.

  1. Photoshop CS6 – Co masz na liście życzeń?

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Jak zrobić kompozytowy obraz butelki wina za pomocą warstw Photoshopa

Adobe Photoshop
  1. Jak skrócić czas edycji, automatyzując przepływ pracy w Lightroom?

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak usunąć kurz z czujnika za pomocą Lightroom?

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  6. Nauka uwzględniania wad obiektywu, aby dodać charakteru i niuansów do swoich obrazów

  7. Jak tworzyć fajne efekty świetlne w Photoshopie