1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu), które umieszczasz przed źródłem światła (stroboskop, światło błyskawiczne lub ciągłe światło), aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne uczucia. Niebieski może sugerować smutek lub spokój, czerwony może oznaczać pasję lub niebezpieczeństwo, żółty może reprezentować szczęście lub energię.
* separacja i kontrast: Użyj różnych kolorowych żeli na różnych światłach, aby oddzielić obiekt od tła lub podświetlić określone funkcje.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Żele mogą powodować przyciągające wzrok, surrealistyczne i artystyczne efekty.
* Creative Control: Dokładnie kontroluj paletę kolorów swoich obrazów, odchodząc od przyziemnego.
* Typy żelowe i transmisja:
* Pełne żele kolorowe: Całkowicie zmień kolor światła.
* żele korekcji kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów światła (np. CTO, aby je ogrzać, CTB, aby go ostudzić). Nie chodzi o „kreatywne” kolory, a więcej o naprawianie równowagi białej.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez wpływu na jego kolor. Przydatny do równoważenia mocy między różnymi światłami.
* Transmisja światła: Niektóre żele pochłaniają więcej światła niż inne. Ciemniejsze lub bardziej nasycone kolory będą wymagały wyższych ustawień mocy na światłach. Zawsze bądź przygotowany do dostosowania ekspozycji.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* światła: Światła błyskawiczne (stroby) lub ciągłe światła. Światła błyskawiczne są na ogół bardziej wszechstronne i przenośne do pracy portretowej.
* Kolorowe żele: Pakiet różnorodny to świetne miejsce na rozpoczęcie. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Wiele świateł błyskawicznych ma dedykowane zestawy żelowe. W przypadku Strobes poszukaj drzwi stodoły z uchwytami żelowymi lub żelami magnetycznymi.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji.
* snoots: Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej kierunkowe światło.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji podczas korzystania z wielu świateł. Miernik aparatu można oszukać kolorowym światłem.
* zaciski, taśma itp.: Do zabezpieczenia żeli i innych sprzętu.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z kolorowymi żelami:
* Konfiguracja pojedynczego światła (prosta i skuteczna):
* Umieść światło kolorowym żelem przed tematem.
* Dostosuj kąt i odległość światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do cieni. Ta konfiguracja jest doskonała do dramatycznych, nastrojowych portretów.
* Przykład: Pojedyncze niebieskie żelone światło, które stworzy fajny, tajemniczy portret.
* Dwie konfiguracja światła (wspólne i wszechstronne):
* kluczowe światło (główne światło): Główne źródło oświetlenia. Umieść go po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij światło: Zmniejsza cienie stworzone przez kluczowe światło. Ustaw go po przeciwnej stronie światła kluczowego i zwykle przy niższej mocy.
* Opcja 1 (uzupełniające się kolory): Użyj kolorowego żelu na * albo * światło kluczowe * lub * światło wypełniające. Stwarza to subtelny kontrast kolorów.
* Przykład: Światło kluczowe bez żelu, wypełnij światło niebieskim żelem.
* Opcja 2 (przeciwne kolory): Użyj * różnych * kolorowych żeli na świetle kluczowym i wypełnij światło. Stwarza to bardziej dramatyczny i kolorowy efekt. Uważaj na odcienie skóry; Może być konieczne desaturat lub dostosowanie kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Przykład: Światło kluczowe z czerwonym żelem, wypełnij światło niebieskim żelem.
* Hair/Rim Light: Ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. Może być używany z żelem lub bez. Kontrastujący żel kolorowy z kluczowym światłem może być bardzo skuteczny.
* Przykład: Kluczowe światło z żółtym żelem, obręczy światła z niebieskim żelem.
* Trzy konfiguracja światła (bardziej złożona kontrola):
* Key Light (jak wyżej)
* Wypełnij światło (jak wyżej)
* Światło w tle:Umieść światło za poddanym, skierowane na tło. Użyj kolorowego żelu, aby zmienić kolor tła.
* Przykład: Światło kluczowe z żółtym żelem, wypełnij światło neutralnym żelem, światło tła czerwonym żelem. Pozwala to całkowicie kontrolować kolor tła i nastrój.
4. Techniki kreatywne i wskazówki:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą wizualny kontrast i mogą być bardzo uderzające.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* monochromatyczny: Używanie różnych odcieni jednego koloru (np. Różnego bluesa) może być eleganckie i wpływowe.
* oSerexpose: Często nieznaczne uniesienie strzałów może zwiększyć dramat i intensywność kolorów.
* Mieszanie żeli: Ułóż wiele żeli na jednym świetle, aby stworzyć unikalne kolory. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami.
* Tła:
* Użyj kolorowych tła papieru, aby uzupełnić żele.
* Wzory lub tekstury projektu na tle za pomocą gobo i żelowanego światła.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nienaturalne kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowa. Dostosuj intensywność żeli lub użyj narzędzi do korekcji kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby poprawić odcienie skóry. Często pomocny jest dotknięcie regulacji bilansu białego w kamerze.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych lub modyfikatorów, takich jak softboxy, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie, szczególnie przy użyciu nasyconych kolorów.
* Bilans biały: Ustaw białą saldo aparatu na * najbliższe * ustawienie do koloru żelu, którego używasz, lub strzelaj w surowym i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Prawdopodobnie będziesz musiał to dostroić.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i modyfikatorami.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, równowagę białych i ekspozycję.
* Regulacja odcienia skóry: Popraw wszelkie rzuty koloru na skórze.
* Gradowanie kolorów: Zwiększ ogólną paletę kolorów i nastrój obrazu.
* unikanie i spalanie: Subtelnie dostosuj jasność i kontrast w określonych obszarach.
Przykłady i inspiracja:
* czerwony i niebieski: Klasyczna kombinacja dramatycznego, filmowego wyglądu. Często używane do estetyki „cyberpunk”.
* pomarańczowo i turkus: Popularny w filmie i fotografii. Tworzy ciepły/chłodny kontrast.
* różowy i zielony: Zabawny i żywy.
* żółty i fioletowy: Energiczny i przyciągający wzrok.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne nasycenie kolory: Mniej jest często więcej. Zbyt dużo koloru może wyglądać nienaturalnie i rozpraszający.
* ignorowanie tonów skóry: Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają zdrowo.
* Nie pomijam świateł: Użyj światła lub histogramu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* nie biorąc pod uwagę tła: Tło powinno uzupełniać obiekt i kolory.
* bojąc się eksperymentować: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych fotografii portretowej, która wyróżnia się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!