i. Planowanie i przygotowanie:Układanie podstaw
* 1. Zdefiniuj swój projekt i cel:
* Jaki jest cel? (Film wyjaśniający, reklama, audiobook, aktorstwo głosu postaci, narracja itp.)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Wiedza o tym wpływa na twój ton i język.)
* Jaki jest ton i styl? (Poważne, humorystyczne, autorytatywne, przyjazne, energiczne itp.)
* Jaka jest zamierzona długość? (Pomaga to oszacować czas nagrywania i tempo.)
* Gdzie będzie użyte głos? (Zrozumienie ostatecznej platformy pomaga w optymalizacji jakości dźwięku.)
* 2. Przygotowanie skryptu:Fundacja
* Napisz lub pozyskaj skrypt: Dobrze napisany skrypt jest *niezbędny *. Jeśli to piszesz, rozważ:
* Clarity: Użyj jasnego, zwięzłego języka. Unikaj żargonu, chyba że jest to konieczne dla publiczności.
* Język naturalny: Pisz, jak mówisz. Przeczytaj to na głos podczas pisania.
* Ton konwersacyjny: Nawet jeśli jest to formalne, celuj w ton konwersacyjny, który angażuje słuchacza.
* Struktura zdania: Zmieniać długość wyroku, aby utrzymać odsetki.
* docelowe odbiorcy: Napisz konkretnie do tego, kto będzie słyszał twój głos.
* interpunkcja: Użyj interpunkcji, aby poprowadzić swoje stymulację i fleksję. (Przecinki na krótkie przerwy, okresy dłuższych przerw, wykrzykniki dla podkreślenia itp.)
* Przeczytaj na głos i zrewiduj: Przeczytaj skrypt na głos *wielokrotnie *. Zidentyfikuj wszelkie niezręczne frazowanie, twisterów języka lub obszary wymagające poprawy. Odpowiednio zrewiduj. Pomaga to zapoznać się z materiałem i zidentyfikować potencjalne przeszkody.
* Zaznacz swój skrypt: Użyj tych symboli, aby pomóc w tempie
* kod koloru: Podkreśl kluczowe słowa lub wyrażenia dla podkreślenia.
* Zatrzymuje się: Wskaż przerywacze z cięciami (/). Pojedyncze cięcie (/) dla krótkiej przerwy, podwójne (//) dla dłuższej przerwy.
* Oddechy: Oznacz miejsca dla naturalnych oddechów, aby uniknąć wyczerpania powietrza w połowie zdania. (B)
* Odkształcenie: Zwróć uwagę, gdzie twój głos powinien wzrastać lub upaść (np. Strzałka w górę ↑ dla pytania, strzałka w dół ↓ dla stwierdzenia).
* wymowa: Jeśli nie masz pewności wymowy słowa, sprawdź je i napisz fonetycznie na skrypcie.
* 3. Z sprzętem:Wybór odpowiedniego sprzętu
* Mikrofon:
* Mikrofony kondensacyjne: Zasadniczo preferowane od głosu ze względu na ich wrażliwość i zdolność do przechwytywania subtelnych niuansów. (Wymaga mocy fantomowej.) Popularne wybory obejmują:Rode NT-USB+, Audio-Technica AT2020, Blue Yeti (łatwiejsza konfiguracja, ale może wymagać więcej poprawek).
* Mikrofony dynamiczne: Bardziej solidne i mniej wrażliwe, odpowiednie dla głośniejszych środowisk. (Shure SM58, Shure SM7B.)
* Interfejs audio (jeśli używasz mikrofonu XLR): Przekształca sygnał analogowy z mikrofonu w cyfrowy sygnał, który komputer może zrozumieć. Zapewnia także moc fantomową. (Focusrite Scarlett Solo, Presonus audiobox USB 96).
* słuchawki: Zamknięte słuchawki są niezbędne do monitorowania dźwięku i zapobiegania krwawieniu (dźwięk z słuchawek odbierany przez mikrofon). (Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50x).
* pop pop: Zmniejsza plozysy (dźwięki „P” i „B”, które mogą powodować wybuch powietrza do mikrofonu).
* Mount szoku: Izoluje mikrofon z wibracji.
* Stojak na mikrofon: Bezpiecznie trzyma mikrofon.
* Oprogramowanie do nagrywania (DAW - Digital Audio Workstation): Audacity (bezpłatny), GarageBand (bezpłatny na Mac), Adobe Audition (płatne), Logic Pro X (Tylko MAC), Pro Tools (płatne).
* obróbka akustyczna (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Absorpcja dźwięku: Zmniejsza echo i pogłos. Pomocne mogą pomóc panele piankowe, koce, a nawet nagrywanie w szafie wypełnionej ubraniami.
* Izolacja dźwięku: Blokuje szum zewnętrzny. Dedykowana kabina nagraniowa jest idealna, ale nie zawsze praktyczna.
ii. Nagrywanie:przechwytywanie wydajności
* 1. Skonfiguruj środowisko nagrywania:
* Acoustics: Upewnij się, że pokój jest tak cichy i martwy, jak to możliwe. Zamknij okna i drzwi. Zawieś koce lub użyj paneli akustycznych, aby tłumić odbicia.
* Umieszczenie mikrofonu: Ustaw mikrofon kilka cali od ust, lekko na bok, aby uniknąć bezpośredniego przepływu powietrza. Użyj filtra pop.
* słuchawki: Noś słuchawki i dostosuj objętość do wygodnego poziomu.
* woda: Trzymaj szklankę wody w pobliżu, aby pozostać nawodnieniem.
* 2. Skonfiguruj oprogramowanie do nagrywania:
* Wybierz wejście: Wybierz swój mikrofon jako urządzenie wejściowe w preferencjach oprogramowania rejestrującego.
* szybkość próbkowania i głębokość bitów: Ustaw szybkość próbkowania na 44,1 kHz lub 48 kHz, a głębokość bitu na 16-bitową lub 24-bitową. 48 kHz/24-bit jest często preferowany pod względem jakości profesjonalnej.
* Poziom wejściowy: Dostosuj poziom wejściowy (wzmocnienie) na interfejsie audio lub w oprogramowaniu rejestrowanym, aby najgłośniejsze szczyty osiągnęły około -6dB do -3dB na mierniku. Unikaj przycinania (poziomy przekraczające 0dB). * Test* Poziom, mówiąc niektóre z głośniejszych części skryptu.
* Utwórz utwór: Utwórz nową ścieżkę audio w oprogramowaniu nagrywającym.
* 3. Rozgrzewanie:
* Ćwiczenia wokalne: Wykonaj rozgrzewki wokalne, aby poluzować swoje przewody głosowe i poprawić artykulację. Kulanie, tryle do ust, zmienki języka i łuski wokalne to dobre opcje.
* Przeczytaj: Wykonaj kilka czytania skryptu, aby poczuć się komfortowo z tempem i przepływem.
* 4. Zapis:
* nie spiesz się: Nie spiesz się. Skoncentruj się na dostarczaniu wyraźnej i angażującej wydajności.
* oddychanie: Oddychaj naturalnie i używaj przerw, które oznaczyłeś w swoim skrypcie.
* Wydanie: Mów wyraźnie i wyartykułuj każde słowo.
* Pace: Zmień swoje tempo, aby utrzymać zaangażowanie słuchacza.
* Odkształcenie: Użyj swojego głosu, aby przekazać emocje i znaczenie.
* Energy: Utrzymuj energię podczas nagrania.
* Zapis w fragmentach: Jeśli popełnisz błąd, nie zatrzymuj nagrania. Po prostu zatrzymaj się, weź oddech i ponownie zacznij zdanie lub frazę. Możesz edytować błędy później. To znacznie ułatwia edytowanie.
* Posłuchaj: Po nagraniu sekcji posłuchaj go, aby sprawdzić błędy, problemy z jakością dźwięku lub obszary wymagające poprawy.
* wielokrotne: Zapisz wiele ujęć każdej sekcji, aby dać sobie opcje podczas edycji.
* ton pokoju: Zapisz kilka sekund ciszy w środowisku nagrywającym. Ten „ton pokoju” może być pomocny w wypełnianiu luk podczas edycji.
iii. Edycja:Polerowanie wydajności
* 1. Zaimportuj dźwięk: Zaimportuj nagrany dźwięk do oprogramowania do nagrywania.
* 2. Wybierz najlepsze podejmowanie: Posłuchaj wszystkich swoich ujęć i wybierz najlepsze.
* 3. Podstawowa edycja:
* wycięcie błędów: Usuń wszelkie flubie, potyki lub niechciane dźwięki.
* Trin cisza: Usuń niepotrzebną ciszę na początku i na końcu dźwięku.
* Dokręć tempo: Dostosuj odstępy między słowami i frazami, aby poprawić tempo.
* 4. Redukcja szumu (użyj oszczędnie):
* Zidentyfikuj szum: Wybierz sekcję dźwięku, który zawiera tylko szum tła (np. Ton pokoju).
* Zastosuj redukcję szumów: Użyj narzędzia do redukcji szumów oprogramowania do nagrywania, aby usunąć zidentyfikowany szum z całej ścieżki. *Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zdegradować jakość dźwięku.*
* 5. Eq (wyrównanie):
* Cel: Dostosowuje równowagę częstotliwości dźwięku, aby poprawić przejrzystość i ciepło.
* Ogólne wytyczne:
* niskie częstotliwości (bas): Zmniejsz błotność lub dudnienie (poniżej 200 Hz).
* Mid częstotliwości (200 Hz - 4KHz): Zwiększyć jasność i obecność.
* Wysokie częstotliwości (4 kHz i powyżej): Dodaj jasność i powietrze. *Uważaj, aby nie przesadzić z nim do siły.*
* eksperyment: Słuchaj uważnie i dokonaj subtelnych dostosowań, aby znaleźć to, co brzmi najlepiej dla twojego głosu.
* 6. Kompresja:
* Cel: Zmniejsza zakres dynamiczny dźwięku, dzięki czemu ciche części głośniejsze i głośne części cichsze. Powoduje to bardziej spójny i zrównoważony dźwięk.
* Ustawienia: Eksperymentuj z ustawieniami progowymi, współczynnikami, atakiem i uwalnianiem, aby znaleźć to, co brzmi najlepiej dla twojego głosu. Punktem wyjścia do głosu jest często stosunek 2:1 do 4:1, średni czas ataku (5-10 ms) i średni czas uwalniania (50-100 ms). *Unikaj nadmiernej kompresji, co może brzmieć nienaturalnie.*
* 7. De-Esser (w razie potrzeby):
* Cel: Zmniejsza sybilance (surowe dźwięki „s” i „sh”).
* Ustawienia: Dostosuj częstotliwość i próg, aby ukierunkować częstotliwości sibilantów.
* 8. Wyrównanie: Dostosuj ogólną objętość głosu, aby była spójna i odpowiednia do zamierzonego użycia.
* 9. Mastering (w razie potrzeby): Jest to bardziej zaawansowany proces, który obejmuje optymalizację dźwięku dla jego ostatecznego miejsca docelowego (np. Transmisja, streaming). Jeśli twój głos zostanie użyty w kontekście zawodowym, możesz rozważyć zatrudnienie inżyniera mistrzowskiego.
iv. Eksportowanie i dostawa
* 1. Wybierz odpowiedni format:
* Wav: Nieskompresowany format audio, preferowany do użytku archiwalnego i profesjonalnego.
* mp3: Skompresowany format audio, odpowiedni do dystrybucji online i ogólnego słuchania. (Wybierz szybkość transmisji 128 kb / s lub wyższa dla dobrej jakości.)
* 2. Ustawienia eksportu:
* Szybkość próbkowania: 44,1 kHz lub 48 kHz.
* głębokość bitów: 16-bitowy lub 24-bitowy.
* stereo lub mono: Jeśli nagrałeś tylko jeden głos, użyj mono.
* 3. Nazwanie plików: Użyj wyraźnej i opisowej nazwy pliku.
* 4. Dostawa: Dostarcz dźwięk do klienta lub prześlij go na odpowiednią platformę.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Posłuchaj profesjonalistów: Przeanalizuj pracę głosową doświadczonych profesjonalistów, aby poznać ich techniki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych o zidentyfikowanie obszarów w celu poprawy.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności głosowych wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia głosu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć wysokiej jakości głosy głosowe, które spełniają Twoje potrzeby. Powodzenia!