tworzenie wizualizatora audio w After Effects:Kompleksowy przewodnik
Ten przewodnik obejmuje kilka podejść do tworzenia wizualizacji audio w Adobe After Effects, od prostych do bardziej złożonych. Wybierz metodę, która najlepiej odpowiada Twoim potrzebom i poziomowi umiejętności.
i. Przygotowanie:
1. Zaimportuj dźwięk: Przeciągnij swój plik audio (np. .Mp3, .wav) do panelu projektu w After Effects.
2. Utwórz nową kompozycję:
* Przejdź do kompozycji> Nowa kompozycja.
* Ustaw czas trwania kompozycji, aby pasował do długości ścieżki audio. Zazwyczaj można to znaleźć, patrząc na nieruchomości importowanego dźwięku w panelu projektu.
* Ustaw szerokość i wysokość zgodnie z potrzebami (np. 1920x1080 dla HD).
* Wybierz kolor tła, który dobrze kontrastuje z wizualizacją.
* Kliknij OK.
ii. Prosta wizualizacja:za pomocą efektu „widmo audio”
To najszybsza i najłatwiejsza metoda.
1. Utwórz nową warstwę stałą:
* Warstwa> nowa> solid.
* Wybierz dowolny kolor, ponieważ nie będzie on bezpośrednio widoczny. Nazwij to coś opisowego, takiego jak „audioSpectrum”.
* Upewnij się, że „Make Comp Size” jest sprawdzony.
* Kliknij OK.
2. Zastosuj efekt „Widmo audio”:
* Wybierz warstwę „audioSpectrum”.
* Przejdź do efektu> Wygeneruj> Widmo audio.
3. Skonfiguruj widmo audio:
* Warstwa audio: W panelu Efekt Controls ustaw to na warstwie audio.
* Start częstotliwość: Dostosuj się, aby kontrolować wyświetlane częstotliwości niskiej klasy (zwykle zacznij około 0).
* Częstotliwość końcowa: Dostosuj się, aby kontrolować wyświetlane częstotliwości wysokiej klasy (zwykle kończą się wokół maksymalnej częstotliwości dźwięku, często 22050 Hz lub 44100 Hz). Eksperyment, aby zobaczyć, co brzmi najlepiej. Zakres 100-8000 może być dobrym punktem wyjścia.
* Pasma częstotliwości: To określa liczbę słupków lub elementów w spektrum. Wyższe wartości powodują bardziej szczegółową wizualizację. Zacznij od 64 lub 128.
* Maksymalna wysokość: To kontroluje ogólną wysokość prętów. Zwiększ lub zmniejsz w razie potrzeby.
* Czas trwania dźwięku: Zazwyczaj ustawione na 1 (cała piosenka).
* Grubość: Kontroluje szerokość prętów.
* miękkość: Dodaje lekkie rozmycie prętów. Zachowaj to stosunkowo niskie.
* Wewnątrz koloru: Kolor wnętrza prętów.
* Kolor zewnętrzny: Kolor zarysu prętów (jeśli istnieje).
* Opcje wyświetlania: Wybierz spośród „linii analogowych”, „analogowych kropek”, „cyfrowe linie” lub „cyfrowe kropki”, aby zmienić wygląd. „Linie analogowe” są najczęstsze.
* Opcje boczne: Wybierz „Side A&B”, aby odzwierciedlić widmo po środku, „Side A” dla pojedynczego spektrum lub „Side B” tylko dla lustrzanej strony.
* punkt początkowy/punkt końcowy: Definiują one początek i koniec linii widma audio. Zmień je, aby dostosować kształt i pozycję. Eksperymentuj z dodawaniem wyrażeń do ruchu dynamicznego. Na przykład:`szerokość/2, wysokość/2` dla środka ekranu.
4. Dostosuj i animowane:
* kolory: Wybierz żywe kolory pasujące do twojej estetyki.
* Motion Blur: Włącz rozmycie ruchu dla warstwy „audiospektrum” w panelu osi czasu, aby uzyskać gładszy wygląd.
* Wyrażenia (opcjonalnie): Możesz dodać wyrażenia do właściwości, takie jak „punkt startowy” i „punkt końcowy”, aby widmo poruszało się dynamicznie. Na przykład:
*`[szerokość/2 + matematyka (czas*2)*100, wysokość/2 + matematyka (czas*2)*100]` (to porusza widmo na ścieżce okrągłej). Wymień „2” na różne liczby, aby zmienić prędkość i 100 na inne wartości, aby zmienić promień.
iii. Bardziej zaawansowane:przy użyciu efektu i kształtów fali audio ”i kształtów
Ta metoda zapewnia większą kontrolę nad wyglądem wizualnym.
1. Utwórz nową warstwę solidną (audiowaveForm): Jak wyżej.
2. Zastosuj efekt „Fali Audio”:
* Wybierz warstwę „audiowaveform”.
* Przejdź do efektu> Wygeneruj> FALATY AUDIO.
3. Skonfiguruj przebieg audio:
* Warstwa audio: Ustaw to na swoją warstwę audio.
* punkt startowy: Położenie początkowe przebiegu.
* punkt końcowy: Pozycja końcowa przebiegu. Utwórz poziomą linię na ekranie, ustawiając punkt początkowy na `[0, wysokość/2]` i punkt końcowy na `[szerokość, wysokość/2]`.
* Maksymalna wysokość: Dostosuj się do kontrolowania pionowej amplitudy fali.
* Czas trwania dźwięku: Kontroluje, ile przebiegu dźwięku jest wyświetlane jednocześnie.
* Grubość: Kontroluje grubość linii przebiegu.
* miękkość: Dodaje lekkie rozmycie linii.
* kolor A/Color B: Ustaw kolory przebiegu.
* Opcje wyświetlania: „Linie analogowe”, „analogowe kropki” itp., Podobnie jak widmo audio.
* wypełnij kolor: Wypełnia obszar pod przebiegiem.
* Kolor zewnętrzny: Definiuje kolor zarysu kształtu.
* Opcje boczne: Dostosowuje po której stronie przebieg jest włączony (lub oba).
4. Utwórz niestandardowe kształty: Użyj warstw narzędzi lub kształtu, aby narysować niestandardowe kształty wokół przebiegu. Możesz połączyć ich właściwości (takie jak skala, pozycja lub rotacja) z danymi przebiegu audio za pomocą wyrażeń.
5. Wyrażenia dla zaawansowanej kontroli: Tutaj sprawy stają się interesujące. Możesz użyć wyrażeń, aby połączyć właściwości warstwy kształtu z metodą warstwy audio „valueatTime ().
* Dostęp do danych audio z `valueatTime ()`: Metoda „valueatTime ()” zwraca amplitudę audio (objętość) w określonym czasie. Składnia to:
`` JavaScript
audioLayer =thiscomp.layer („yoUAudioLayerName”);
timeOfthset =czas - punkt inpoutor; // lub inne przesunięcie
ampitude =audioLayer.transform.Opacity.ValueAtTime (timeOffSet); // lub jakiś inny arbitralny efekt.
`` `
* Przykład:skalowanie kształtu za pomocą audio:
1. Utwórz warstwę kształtu (np. Koło).
2. Otwórz właściwość Scale Scale.
3. ALT-CLIM (kliknij opcję Mac) Ikona StopWatch obok skali, aby otworzyć edytor ekspresji.
4. Wklej następujące wyrażenie (w razie potrzeby dostosowanie):
`` JavaScript
audioLayer =thiscomp.layer („yoUAudioLayerName”); // Wymień na nazwę warstwy dźwięku
ampitude =audioLayer.transform.Opacity.valueAtTime (czas); // użyj innego dowolnego efektu
ScaleFactor =100 + amplituda * 5; // Dostosuj mnożnik (5), aby kontrolować czułość
[ScaleFactor, ScaleFactor] // x i y, co czyni go jednolitym
`` `
To wyrażenie pobiera amplitudę warstwy audio w bieżącym czasie i wykorzystuje ją do skalowania rozmiaru koła. „100” zapewnia, że okrąg zawsze ma rozmiar podstawy, a „amplituda * 5` dodaje współczynnik skalowania w oparciu o głośność dźwięku.
6. Powtórz i dostosuj: Utwórz wiele kształtów, połącz je z różnymi punktami danych audio (np. Różne częstotliwości, jeśli podzielisz sygnał audio) i eksperymentuj z różnymi właściwościami i wyrażeniami, aby stworzyć unikalny wizualizator.
iv. Bardziej złożone techniki (krótki przegląd):
* Używając konkretnego (czerwony gigant): Szczególną jest popularna wtyczka systemu cząstek, która pozwala tworzyć oszałamiające efekty cząstek reaktywnych na dźwięku. Możesz emitować cząstki na podstawie amplitudy lub częstotliwości dźwięku, tworząc skomplikowane i dynamiczne wizualizacje.
* Za pomocą klawiszy dźwięku Trapcode: Klawisze dźwiękowe Trapcode to kolejna czerwona gigantyczna wtyczka. Analizuje sygnał audio i pozwala tworzyć klatki kluczowe na podstawie określonych częstotliwości lub poziomów amplitudy. Następnie możesz użyć tych klatek kluczowych do prowadzenia animacji.
* Szablony i ustawienia stron trzecich: Wiele stron internetowych sprzedaje szablony i ustawienia o efektach specjalnie zaprojektowane do wizualizacji audio. Mogą to być świetny sposób na szybkie rozpoczęcie pracy lub nauczenie się nowych technik. Poszukaj szablonów na elementach Envato, tablicy ruchu lub podobnych miejscach.
* Za pomocą animacji opartej na danych: Użyj technik animacji opartych na danych, aby podłączyć dane audio z właściwościami niestandardowymi. Pozwala to kontrolować jeszcze więcej aspektów wizualnych na podstawie danych dźwięku.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Eksperymentuj z kolorami: Palety kolorów odgrywają znaczącą rolę w wizualnym wpływie wizualizacji. Użyj koloru Adobe lub innych narzędzi palet kolorów, aby znaleźć harmonijne kombinacje kolorów.
* Motion Blur: Włączanie rozmycia ruchu na warstwach może znacznie poprawić gładkość animacji.
* Frameling: Nie polegaj wyłącznie na wyrażeniach. Połącz wyrażenia z ręcznym frankiem kluczy, aby uzyskać bardziej dostosowaną kontrolę.
* wydajność: Złożone wizualizacje mogą być wymagające procesora. Pracuj przy niższej rozdzielczości (np. Pół rozdzielczości) podczas edycji i renderowania w pełnej rozdzielczości tylko po zakończeniu. Rozważ użycie proxy dla dużych plików audio.
* wstępne komponowanie: Jeśli masz wiele warstw z wyrażeniami, wstępnie komponuj je w celu poprawy wydajności i organizacji.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji pozwalają zastosować korekcję kolorów, rozmycie lub inne efekty na wiele warstw jednocześnie. Może to być przydatne do tworzenia spójnego wyglądu w całej wizualizacji.
* wtyczki audio do analizy (opcjonalnie): Możesz użyć wtyczek audio (VSTS lub wtyczki AU w ramach przesłuchania w Adobe lub innego edytora audio), aby bardziej szczegółowo przeanalizować sygnał audio przed wprowadzeniem go do efektów. Może to zapewnić bardziej szczegółową kontrolę nad wyrażeniami.
* Rozpocznij proste i iteruj: Nie próbuj tworzyć najbardziej złożonej wizualizacji podczas pierwszej próby. Zacznij od prostej techniki i stopniowo dodaj złożoność podczas nauki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć angażujące i dynamiczne wizualizacje audio w Adobe After Effects. Powodzenia!