1. Znaczenie uzależnienia od tego na planie (największa lekcja!)
* Zapobieganie jest 100x łatwiejsze (i lepsze) niż lekarstwo: Na wynos nr 1 prawie zawsze to. Naprawienie dźwięku w poście jest *możliwe *, ale jest to czasochłonne, rzadko doskonałe i często frustrujące. Prawie zawsze lepiej jest zainwestować czas i wysiłek w przechwytywanie dobrego dźwięku * podczas * nagrania.
* słaby dźwięk może zrujnować oszałamiający wizualnie projekt: Cała fantazyjna praca kamery i piękne oświetlenie na świecie nie zapisują filmu z rozpraszającymi szumami, głośnymi echami lub niezrozumiałym dialogiem.
* Znajomość ograniczeń dźwięku jest kluczowa: Zrozumienie tego, co może i * nie można * naprawić w poście, pozwala priorytetowo traktować swoje wysiłki na planie. Na przykład naprawianie ekstremalnego pogłosu jest bardzo trudne, więc ważna jest leczona przestrzeń.
* dźwięk to połowa obrazu (lub więcej): Audio ma kluczowe znaczenie dla stworzenia wiarygodnego i angażującego doświadczenia.
2. Techniki mikrofonowe i sprzęt
* odpowiedni mikrofon robi ogromną różnicę: Uświadomienie sobie, że wbudowany mikrofon aparatu jest dobry tylko do Audio Scratch, jest często kluczowym momentem. Uczenie się o mikrofonach Lavalier, mikrofonach ze strzelb, mikrofonach boomu i ich wzorach polarnych staje się niezbędne.
* Umieszczenie mikrofonu ma kluczowe znaczenie: Odległość od źródła, kąta i kierunku dramatycznie wpływają na jakość dźwięku.
* Zewnętrzne rejestry są twoim przyjacielem: Ominięcie wewnętrznego nagrywania dźwięku aparatu prawie zawsze daje lepsze wyniki. Zewnętrzne rejestratory często mają lepsze przedwzmacniacze i pozwalają na większą kontrolę.
* Monitoruj dźwięk * podczas * nagrywania: Problemy ze słuchem *, jak się zdarzają * pozwala natychmiastowo wprowadzać korekty. Słuchawki są niezbędne! „Naprawiono to w post” to niebezpieczna fraza.
* Ochrona wiatru nie można negocjować na zewnątrz: Hałas wiatru to koszmar do usunięcia. Dowiedz się o przedniej szybie, sterowcach i martwych kotach.
* Zrozumienie wzorów polarnych mikrofonu: Znajomość wzoru odbioru mikrofonu (sercowo -krążeniowe, pomnidiryckie, hiperkardioidowe itp.) Pomaga skutecznie go ustawić i zminimalizować niechciany szum.
3. Zrozumienie problemów audio i rozwiązywanie problemów
* Identyfikacja typowych problemów: Nauka rozpoznawania szumów, brzęczeń, syków, przycinania, problemów z tonem pokoju, hałasu wiatrowego i problemów z dialogiem jest pierwszym krokiem do ich naprawienia.
* Znaczenie czystego tonu pokoju: Nagrywanie kilku sekund ciszy w tym samym miejscu, w którym dialog jest nieoceniony dla redukcji szumów.
* obcinanie jest (prawie) nie do odzyskania: Unikaj przycinania za wszelką cenę. Zniszcza sygnał audio w sposób, który często nie można doskonale naprawić. Rozwiązanie jest obniżeniem wzmocnienia wejściowego.
* Rozróżnienie różnych rodzajów szumów: Znajomość różnicy między szumem elektrycznym, szumem statycznym i tła pomaga wybrać odpowiednie narzędzia do usuwania.
4. Oprogramowanie i techniki postprodukcyjne
* Znajomość oprogramowania do edycji audio: Kluczowe jest poznanie tajników wybranego programu (Audacity, Adobe Audition, Logic Pro itp.).
* Moc (i ograniczenia) redukcji szumu: Pomocne mogą być wtyczki redukcji szumów, ale mogą również wprowadzać niechciane artefakty (takie jak dźwięki „bulgotanie” lub „podwodne”). Używaj ich oszczędnie i starannym słuchaniem.
* eq jest twoim przyjacielem (ale używaj go mądrze): Wyrównanie może pomóc w kształtowaniu tonu dźwięku, zmniejszeniu błota i poprawy jasności.
* kompresja może wyrównać poziomy: Kompresja zmniejsza zakres dynamicznego dźwięku, sprawiając, że ciche części głośniejsze i głośne części są cisze, co skutkuje bardziej spójnym dźwiękiem. Nadmierna kompresja brzmi okropnie.
* DE-Essing może oswoić surowe dźwięki „s”: De-Essers są zaprojektowane w celu zmniejszenia sybilance (te ostre dźwięki „S” i „SH”) w dialogu.
* Znaczenie właściwej inscenizacji wzmocnienia: Niezbędne jest upewnienie się, że poziomy dźwięku są spójne w trakcie procesu edycji.
* ADR (zautomatyzowany wymiana dialogu) jest ostatecznością: Ponowne nagranie dialogu w studio jest czasochłonne i może być trudne do dopasowania pierwotnego występu.
* Potrzeba dobrego środowiska monitorowania: Mieszanie dźwięku w pokoju ze słabą akustyką może prowadzić do niedokładnych wyników. Słuchawki lub monitory studyjne w leczonej przestrzeni są idealne.
5. Cierpliwość i dbałość o szczegóły
* Edycja audio wymaga czasu: Nie spiesz się tego procesu. Słuchaj uważnie i dokonuj małych, przyrostowych korekt.
* Świeże uszy są ważne: Zrób sobie przerwę i wróć do dźwięku ze świeżą perspektywą.
* Ślady referencyjne mogą być pomocne: Posłuchaj profesjonalnie wymieszanego dźwięku w podobnym stylu jak projekt, aby zrozumieć, jak powinien brzmieć Twój dźwięk.
* można poprosić o pomoc: Nie bój się szukać porady doświadczonych inżynierów audio lub społeczności internetowych.
* Wiedząc, kiedy zatrzymać: Doskonałość jest wrogiem dobra. Czasami musisz zaakceptować to, że zrobiłeś wszystko, co możesz z dostępnym dźwiękiem.
Podsumowując, naprawianie audio w postu jest cennym doświadczeniem edukacyjnym, które podkreśla znaczenie właściwego przechwytywania dźwięku na planie, uczy mikrofony i technik nagrywania oraz wprowadza do świata oprogramowania i narzędzi do edycji audio. Im więcej wysiłku włożysz w rejestrowanie dobrego dźwięku podczas nagrywania, tym mniej czasu i wysiłku będziesz musiał wydać go na post.