REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli to fantastyczny sposób na dodanie dramatu, nastroju i wyjątkowego artystycznego stylu portretów. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie podstaw:światło, kolor i żele

* czym są żele? Żele to przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła (stroby, światła, ciągłe światła), aby zmienić kolor światła.

* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów jest pomocne.

* Kolory podstawowe: Czerwony, niebieski, żółty

* Kolory wtórne: Zielony (niebieski + żółty), pomarańczowy (czerwony + żółty), fiolet (czerwony + niebieski)

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Uzupełniające się kolory tworzą silny kontrast i wizualne zainteresowanie.

* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i zrównoważony wygląd.

* Jakość światła: Kolorowe żele wpływają na *kolor *światła, ale również nieznacznie zmniejszają jego *intensywność *. Przygotuj się na dostosowanie ustawień zasilania do zrekompensowania.

* Rodzaje źródła światła: Żele mogą być używane z strobami, światłem błyskowym (błyski) i ciągłym światłem. *Uważaj na ciągłe światła, zwłaszcza halogen, ponieważ mogą wygenerować dużo ciepła i stopić żele! Użyj odpornych na ciepło żeli specjalnie zaprojektowanych do ciągłych źródeł światła.* Stroby i światła błyskawiczne są ogólnie bezpieczniejsze.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz

* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i być może kilka wtórnych kolorów (zielony, pomarańczowy, fioletowy). Rozważ także CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna - używana do rozgrzania lampy błyskowej) i CTB (niebieska temperatura kolorów - używane do ochłodzenia lampy błyskowej). Filtry Rosco i Lee to popularne marki.

* Uchwyty żelowe/klipsy/siatki światła błyskawicznego: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do źródła światła.

* Bezgazowe światła: Wiele marek BEFTlight ma dedykowane uchwyty żelowe, które przyczepiają się do głowicy flash. Możesz także użyć gumek lub taśmy gafferowej (odpornej na ciepło) w szczyptaniu. Niektóre siatki do światła błyskawicznego są wyposażone w żelowe szczeliny.

* Strobes: Stroby często mają barndoors lub siatki, które mogą pomieścić żele. Możesz także kupić uniwersalne uchwyty żelowe, które przymocowane do przodu stroboskopu.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots itp. Pomagają one kształtować i kontrolować światło * przed * przechodzą przez żel. Siatki i snoots mogą tworzyć bardziej skoncentrowane baseny kolorowego światła.

* Wyzwalacz (dla strobów/światła błyskawicznego): Wyzwalacz bezprzewodowy w celu wystrzelenia lampy błyskowej poza kamerą.

* kamera: Oczywiście! Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretów (np. 50 mm, 85 mm lub krótkiego teleobiektywu).

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.

3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami

Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji:

* Pojedyncze światło z żelem (najprostsze):

* Umieść jedno światło z kolorowym żelem na jedną stronę tematu.

* Kolor umyje tę stronę twarzy, tworząc dramatyczny i nastrojowy efekt.

* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby w razie potrzeby odbić się z powrotem i wypełnić cienie. Możesz użyć srebrnego reflektora do jaśniejszych podświetleń lub białego reflektora, aby uzyskać bardziej miękkie wypełnienie.

* dwa światła - jeden kolorowy, jeden biały:

* Jedno światło z kolorowym żelem jako kluczowe światło (główne światło).

* Kolejne światło bez żelu (lub bardzo subtelnego żelu, takiego jak 1/4 cto, aby lekko go ogrzać) jako światło wypełniające. Zapewnia to bardziej zrównoważony wygląd, uniemożliwiając zbytnio obezwładnienie kolorowego światła. Umieść światło wypełniające niżej niż światło kluczowe.

* Dwa światła - uzupełniające się kolory:

* To jest klasyczna i wizualnie technika.

* Umieść jedno światło z jednym kolorem (np. Niebieskim) po jednej stronie tematu.

* Umieść kolejne światło z uzupełniającym się kolorem (np. Pomarańczowym) po drugiej stronie.

* Stwarza to dynamiczny i atrakcyjny wizualnie efekt podzielonego światła. Eksperymentuj z różnymi współczynnikami mocy dla każdego światła.

* Kolor tła:

* Cel światło z kolorowym żelem bezpośrednio na tle, aby stworzyć kolorowe tło.

* Możesz użyć wielu świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby tworzyć gradienty lub wzory na tle.

* Trzymaj światło na temat neutralnego (lub użyj subtelnego żelu), aby uniknąć przytłoczenia obrazu.

* Rim/Hair Light:

* Ustaw światło z kolorowym żelem za poddanym, wskazując na głowę i ramiona.

* To tworzy kolorowe światło obręczy, oddzielając je od tła i dodając unikalny dotyk.

* Tylko żel na włosach (za pomocą snoot lub siatki):

* Użyj snoot lub siatki na żelowanym świetle, aby tylko oświetla włosy. Wymaga to precyzyjnego umieszczenia, ale efekt może być niesamowity.

4. Wskazówki i techniki sukcesu

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj konfigurację pojedynczego światła z żelem przed przejściem do bardziej złożonych konfiguracji.

* Eksperymentuj z różnymi kolorami: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów. Nie ma twardych i szybkich zasad.

* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów (softboxy, siatki, snoots), aby kształtować i kierować światłem. Jest to szczególnie ważne przy użyciu wielu świateł.

* Dostosuj energię światła: Kolorowe żele zmniejszają intensywność światła. Musisz zwiększyć moc świateł, aby zrekompensować.

* bilans biały jest kluczem: Ustaw saldo białego * przed * zaczniesz strzelać. Auto White Balance może zostać zdezorientowany kolorowym światłem. Niestandardowy bilans białych jest idealny. Jeśli zapomnisz, możesz go dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu, ale łatwiej jest go uzyskać odpowiednio w aparacie. Rozważ użycie szarej karty i ustawienie niestandardowego bilansu białego na podstawie tej szarej karty pod żelowanym światłem.

* strzelaj w surowym: Sur Format pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu, umożliwiając dostrajanie kolorów i ekspozycji.

* Użyj korekt HSL w przetwarzaniu końcowym: Regulacja odcienia, nasycenia i luminancji w oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom, Capture One) są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi podczas pracy z kolorowymi żelami. Możesz dostroić kolory i intensywność żeli bez wpływu na resztę obrazu.

* subtelność może być potężna: Nie zawsze musisz wybrać ekstremalne, nasycone kolory. Czasami subtelne mycie koloru może być bardzo skuteczne.

* Rozważ odcienie skóry: Pamiętaj o tym, jak kolorowe światło wpływa na odcienie skóry poddanego. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie lub niezdrowa. Zasadniczo cieplejsze tony (pomarańczowe, czerwone, żółte) są bardziej pochlebne niż chłodniejsze tony (niebieski, zielony). Zależy to jednak od tematu i ogólnego wyglądu, który zamierzasz.

* odzież i makijaż modelu: Zastanów się, w jaki sposób kolory odzieży i makijażu modelu będą oddziaływać z kolorowym światłem. Neutralne kolory będą działać najlepiej.

* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie i ustawienia.

* Zwróć uwagę na cienie: Kolorowe światło może tworzyć ciekawe cienie. Obserwuj, w jaki sposób cienie spadają i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.

* baw się dobrze! Eksperymentowanie z kolorowymi żelami to świetny sposób na odkrywanie Twojej kreatywności i stworzenie unikalnych i oszałamiających portretów.

Przykłady i inspiracja:

* Pomyśl o nastroju i emocjach: Jakie uczucie chcesz wywołać? Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) zwykle przekazują poczucie ciepła, energii i pasji. Fajne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) zwykle przekazują uczucie spokoju, spokoju i tajemnicy.

* Spójrz na zdjęcia filmowe: Operatorzy często używają kolorowych żeli do tworzenia dramatycznego i atmosferycznego oświetlenia w filmach. Studiuj inspirację filmów.

* Przeglądaj strony fotograficzne i media społecznościowe: Wyszukaj „kolorową fotografię żelową” na stronach takich jak 500px, Flickr i Instagram, aby uzyskać inspirację.

Uwagi bezpieczeństwa:

* ciepło: Jak wspomniano wcześniej, * bądź bardzo ostrożny * z ciągłym światłami, ponieważ mogą wygenerować dużo ciepła. Użyj odpornych na ciepło żeli i zachowaj je w bezpiecznej odległości od źródła światła.

* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta. Użyj softboxów lub parasoli do rozproszenia światła.

Zrozumienie podstaw, eksperymentowanie z różnymi technikami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Tworzenie LUT dla wideo i zdjęć w Photoshopie

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. 13 wskazówek dotyczących pracy z krzywymi w Photoshopie

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Jak stworzyć wymarzony las w Adobe Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Top 5 najlepszych darmowych połączeń wideo WMV

  2. Jak zrobić fascynujący esej fotograficzny

  3. Poprawianie perspektywy w Photoshopie i Photoshop Elements

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Odkryj sekrety Lightroom:pozostało 48 godzin, aby zaoszczędzić 50% na naszym kursie mistrzowskim Lightroom

  6. Wprowadzenie do Catchlights

  7. Być albo nie być fotografem ulicznym