i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Zmieniają sposób, w jaki piksele z górnej warstwy są mieszane z pikselami z dolnych warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw domyślnie zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Kliknięcie to ujawnia wszystkie dostępne tryby mieszania.
* Kategorie trybu mieszania kluczy (i niektóre powszechne zastosowania):
* normalne: Domyślnie. Górna warstwa po prostu pokrywa warstwy poniżej. (Przydatne dla warstw podstawowych, dodawanie tekstu.)
* Darken: Zaciemnij podstawowe piksele na podstawie górnej warstwy.
* Darken: Porównuje każdy kanał kolorów i utrzymuje ciemniejszy.
* pomnóż: Symuluje ciemnienie poprzez pomnożenie wartości kolorów. Idealne na cienie, dodając głębokość, spalanie.
* Kolor Burn: Intensyfikuje kolory i przyciemnia podstawową warstwę, często tworząc bardziej dramatyczny i nasycony wygląd. Może być zbyt surowe, jeśli są nadużywane.
* Linear Burn: Podobne do oparzenia kolorów, ale często powoduje jeszcze ciemniejsze i bardziej kontrasty wyniki.
* Lighten: Rozjaśnij podstawowe piksele na podstawie górnej warstwy.
* Lighten: Porównuje każdy kanał kolorów i utrzymuje lżejszy.
* Ekran: Mnoży odwrotność kolorów warstw. Tworzy jasny, przestronny efekt. Dobry do dodawania wyświetleń, symulacji źródeł światła lub subtelnie nakładania tekstur.
* Color Dodge: Rozjaśnia podstawową warstwę na podstawie kolorów w górnej warstwie, często tworząc efekt świecącego lub surrealistycznego. Używaj oszczędnie!
* liniowy Dodge (Add): Dodaje wartości kolorów. Tworzy bardzo intensywny efekt rozjaśniający. Użyj do symulacji jasnych źródeł światła (jak słońce).
* kontrast: Zwiększ kontrast.
* nakładka: Łączy tryby mnożenia i ekranu. Obszary jasne są rozjaśnione, a ciemne obszary przyciemnione. Idealne do dodawania kontrastu i tekstury przy jednoczesnym zachowaniu śródorządowych.
* miękkie światło: Subtelniej niż nakładka, tworzy łagodniejszy kontrast.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale tworzy znacznie silniejszy efekt kontrastu i bardziej intensywne kolory.
* żywe światło: Ekstremalna wersja nakładki/twardego światła, często tworząc bardzo nasycone i surowe wyniki. Używaj ostrożnie.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Tworzy bardzo jasny i kontrasty obraz.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* Hard Mix: Stwarza surowe, posteryzowane wyniki.
* Inwersja: Odwróć kolory.
* różnica: Pokazuje różnicę między kolorami. Może być stosowany do nietypowych efektów lub do precyzyjnych zadań wyrównania.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale efekt jest mniej ekstremalny.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki.
* podziel: Dzieli kolor mieszanki.
* komponent:
* hue: Zastępuje odcień warstwy leżącej u podstaw odcienia górnej warstwy.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowej warstwy nasyceniem górnej warstwy. Przydatny do selektywnego zwiększania lub desaturowania.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy leżącej u podstaw odcieniem i nasyceniem górnej warstwy, jednocześnie zachowując jasność. Dobry do barwienia obrazów.
* jasność: Zastępuje jasność warstwy leżącej u podstaw jasności górnej warstwy, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie. Przydatny do unikania i spalania.
ii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, papier, materiał) na warstwie nad portretem. Eksperymentuj z pomnóż, nakładka, miękkie światło, lub ekran tryby mieszania. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać pożądany efekt.
* Przykład: Aby dodać vintage papierową teksturę, użyj `mnożyć ', aby przyciemnić i mieszać teksturę z portretem. Użyj „ekranu”, aby rozjaśnić i dodać bardziej subtelny efekt tekstury.
2. Gradowanie kolorów i ulepszenie nastroju:
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem. Użyj trybów mieszania, takich jak kolor, odcień, nakładka, miękkie światło, lub pomnóż Aby zabarwić obraz i stworzyć określony nastrój.
* Przykład: Użyj trybu mieszania „kolorów” z jasnoniebieskim solidnym kolorem, aby schłodzić obraz i stworzyć melancholijny nastrój. Użyj „nakładki” z ciepłym brązowym gradientem, aby dodać styl vintage.
3. unikanie i spalanie (nieniszczące):
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Zmień tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło, lub twarde światło. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary. Ponieważ warstwa jest 50% szara, malowanie białym będzie się uniknąć, a malowanie czarnym spłoną.
* Korzyści: Jest to nieniszczący sposób unikania i spalania, ponieważ nie zmienia bezpośrednio oryginalnych warstw obrazu. Można go łatwo regulować.
4. Tworzenie efektów świetlnych:
* Technika: Użyj warstw o jasnych kolorach lub białej, aby symulować źródła światła. Zastosuj tryby mieszania, takie jak ekran , kolorowy Dodge, lub liniowy Dodge (Add) Aby stworzyć efekty świecące.
* Przykład: Użyj miękkiego białego pędzla z trybem mieszania „ekranu”, aby dodać podświetlenia do oczu lub utworzyć subtelny efekt wycieku światła. Użyj żółtego lub pomarańczowego koloru z „kolorowym Dodge”, aby symulować silne źródło światła uderzające w obiekt.
5. Efekty abstrakcyjne i surrealistyczne:
* Technika: Eksperymentuj z bardziej niekonwencjonalnymi trybami mieszania, takimi jak różnica , wykluczenie, lub Hard Mix Aby stworzyć abstrakcyjne i surrealistyczne zniekształcenia kolorów. Połącz z teksturami i innymi efektami, aby uzyskać unikalne wyniki. Tryby te mogą być nieprzewidywalne, więc eksperymenty są kluczowe!
6. Dodanie głębokości i wymiaru:
* Technika: Użyj warstwy z gradientem miękkim (np. Czarny do przezroczystego) i zastosuj tryb mieszania „mnożenie” na subtelnie ciemne krawędzie i narożniki, przyciągając uwagę na temat.
* Przykład: Utwórz gradient promieniowy z czarnego na przezroczystość i ustaw tryb mieszania na „mnożenie”. Stwarza to subtelny efekt winiet, dodając głębokość i kierując okiem widza.
7. Korekta kolorów:
* Technika: Używanie warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy, równowaga kolorów) i ustawienie trybu mieszania na jasność może poprawić ton bez wpływu na kolor. Podobnie możesz izolować zmiany kolorów za pomocą trybu mieszania odcienia lub nasycenia.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki
1. Nieniszcząca edycja:
* Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby zachować oryginalny obraz.
* Użyj warstw regulacji z trybami mieszania do oceny kolorów i regulacji tonalnych.
* Użyj inteligentnych obiektów do tekstur i elementów, aby umożliwić późniejsze modyfikacje.
2. Organizacja warstwy:
* Grupa warstwy o podobnych efektach razem.
* Warstwy etykiety wyraźnie dla łatwej nawigacji.
3. Rozpocznij subtelne:
* Zacznij od wartości niewielkich krycia i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Nie przesadzaj! Najlepsze portrety dzieł sztuki często mają subtelne i naturalnie wyglądające ulepszenia.
4. Eksperymentuj i odkryj:
* Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak oddziałują one z różnymi kolorami, teksturami i obrazami. Nie ma twardych zasad!
5. Użyj masek warstwy:
* Połącz tryby mieszania z maskami warstw, aby selektywnie stosować efekty do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad tym, gdzie efekt jest widoczny.
6. Rozważ profile kolorów: Upewnij się, że pracujesz we właściwym profilu kolorów (np. SRGB dla sieci, Adobe RGB dla drukowania), aby uniknąć nieoczekiwanych zmian kolorów.
iv. Przykłady konkretnych kombinacji efektów i mieszania
* Soft Glow: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj rozmycie Gaussa. Ustaw tryb mieszania warstwy rozmyty na `ekran” lub „nakładkę”. Dostosuj nieprzezroczystość dla pożądanego blasku. Dodaj maskę warstwową, aby kontrolować położenie blasku.
* Dramatyczne cienie: Utwórz warstwę regulacji krzywych. Pociągnij krzywą, aby przyciemnić obraz. Ustaw tryb mieszania na „mnożenie”. Odwróć maskę warstwy (Ctrl/CMD+I), aby ukryć efekt. Użyj białej pędzla, aby pomalować w cieniu, w którym chcesz.
* Przycieranie kolorów (ton sepia): Utwórz solidną warstwę napełniania koloru (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidnego). Wybierz ciepły brązowy lub sepia kolor. Ustaw tryb mieszania na „kolor” lub „hue”. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać pożądaną intensywność.
v. Ważne wskazówki:
* krycie jest kluczem: Dostosuj suwak warstwy, aby dopracować intensywność efektu. Często subtelny efekt jest przyjemniejszy niż przytłaczający.
* wypełnij vs. krycie: Uważaj na różnicę między warstwą „krycie” a warstwą „wypełnienie”. „Kryty” wpływa na całą warstwę, w tym wszelkie zastosowane style warstwy. „Fill” wpływa tylko na zawartość warstwy, pozostawiając niezmienione style warstwy.
* Opcje mieszania: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Opcje mieszania”, aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, w tym możliwość wpływania na mieszanie w oparciu o kolory podstawowe (ta warstwa/leżące u podstaw suwaki warstwy).
Rozumiejąc podstawowe zasady i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz użyć trybów mieszania Photoshopa, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Nie bój się złamać „zasad” i odkryć nowe możliwości!