1. Zrozumienie podstaw:teoria kolorów i żele
* Teoria kolorów: Zanim zanurzysz, pomocne jest podstawowe zrozumienie teorii kolorów. Pomyśl o:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich razem może stworzyć dynamiczny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Używanie ich razem tworzy harmonijny i subtelny wygląd.
* Harmonia kolorów: Pomyśl o ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć. Fajne kolory (blues, zielenie, fiolet) są często kojarzone ze spokój lub smutek, podczas gdy ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) są często kojarzone z energią i emocją.
* czym są żele? Kolorowe żele to przezroczyste kawałki plastiku lub octanu, które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje. Występują w różnych kolorach i gęstościach.
* Wybór żeli: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i może żółty lub pomarańczowy. Możesz także uzyskać żele CTO (pomarańczowe temperaturę kolorów) i CTB (niebieski temperatura kolorów), które subtelnie przesuwają temperaturę kolorów światła i żele gęstości neutralnej, które zmniejszają wyjście światła.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* światła: Możesz użyć prawie dowolnego rodzaju światła - strobes (światła błyskowe/lampa błyskowa), ciągłe światła (panele LED, światła wolframowe), a nawet naturalne światło w połączeniu z odbłyśnikiem. Strobe są często najłatwiejsze do kontrolowania konsekwentnych wyników.
* żele: Wybór kolorowych żeli.
* Uchwyty żelowe/klipy: Sposób na przymocowanie żeli do świateł. Wiele świateł błyskawicznych ma dostępne określone uchwyty żelowe. W przypadku strobów możesz potrzebować zacisków, a nawet po prostu taśmy Gaffera. Ciągłe światła mogą wymagać bardziej odpornego na ciepło materiał żelu.
* światło (opcjonalnie, ale zalecane): Aby dokładnie ustawić światła.
* reflektory (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
* dyfuzory (opcjonalnie): Aby zmiękczyć światło.
* tło (opcjonalnie): Neutralne tło (biały, szary, czarny) pozwoli głównemu skupieniem się światłem żelowanym. Kolorowe tła mogą być używane do bardziej złożonych efektów.
3. Konfigurowanie świateł
* Konfiguracja jednorodka (prosta):
1. Umieść światło na stojaku i przymocuj żel.
2. Umieść światło, aby oświetlić poddany. Eksperymentuj z kątami - z przodu, z boku, a nawet za przedmiotem (podświetlenie).
3. Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
1. Użyj jednego światła z żelem jako światła „kluczowego” (główne światło) i drugiego światła z innym żelem (lub bez żelu) jako „wypełnienia” światła, aby wypełnić cienie.
2. Eksperymentuj z umieszczeniem, aby stworzyć rozdział między przedmiotem a tłem lub w celu uzyskania dramatycznego kontrastu kolorów.
3. Możesz użyć modyfikatora, takiego jak softbox lub parasol, aby zmienić światło.
* Konfiguracja trójklopliczna (złożona):
1. Kluczowe światło, wypełnij światło i trzecie światło, aby oświetlić tło innym kolorem.
2. Umożliwia to maksymalną kontrolę nad kolorem i nastrojem obrazu.
* Ważne rozważania:
* odległość: Im bliżej światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło. Przenieś go dalej, aby uzyskać trudniejsze, bardziej bezpośrednie światło.
* Power: Dostosuj moc świateł, aby kontrolować intensywność koloru.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi ciągłymi światłami. Niektóre żele mogą się topić lub palić. Użyj odpornych na ciepło żeli zaprojektowanych dla tego rodzaju świateł.
4. Techniki i kreatywne pomysły
* podzielone oświetlenie: Rozświetlić obiekt z boku jednym kolorem. Może to stworzyć dramatyczny, kontrastujący wygląd.
* Podświetlenie: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy lub sylwetkę.
* kolorowe tła: Użyj żeli na światłach tła, aby stworzyć żywe, nasycone tła.
* blokowanie kolorów: Podziel scenę na różne strefy kolorów za pomocą wielu świateł i żeli.
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni tego samego koloru (np. Różne gęstości niebieskich żeli), aby stworzyć subtelny, harmonijny wygląd.
* duotone/bicolor: Użyj dwóch uzupełniających się kolorów, aby stworzyć uderzający efekt o wysokiej zawartości kontroli.
* Abstract kształty i wzory: Projektuj kolorowe światło na temat lub tło poprzez wycięte kształty lub wzory dla efektu abstrakcyjnego. Możesz do tego użyć plików cookie (gobos).
* Za pomocą temperatury kolorów: Łączenie żeli CTO z niebieskimi żelami może naśladować światło dzienne i światło wolframowe w tej samej scenie.
* Mieszanie żeli: Warstwienie dwóch różnych kolorowych żeli na tym samym źródle światła miesza kolory, tworząc nowe odcienie. Należy pamiętać, że połączenie zbyt wielu żeli znacznie zmniejszy światło.
* Rozważania odcienia skóry: Uważaj na to, jak różne kolory wpływają na odcień skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub nienaturalnie. Eksperymentuj, aby znaleźć kolory, które uzupełniają Twój temat.
5. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi kolorów i ekspozycji.
* Bilans biały: Ręcznie ustaw bilans biały na podstawie używanego źródła światła. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash”. Jeśli używasz ciągłych świateł, eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aż uzyskasz pożądaną dokładność koloru. W RAW możesz to łatwo dostosować później.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8), utworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując obiekt. Węższy otwór (większy numer F, taki jak f/8), da ci większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Jeśli używasz Strobes, Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia. Przy ciągłym oświetleniu czas otwarcia migawki kontroluje ogólną ekspozycję.
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby uzyskać dobry punkt wyjścia do ekspozycji. Może być konieczne regulację ręcznie w zależności od koloru i jasności żeli.
6. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na swoich obrazach, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję każdego kanału kolorów.
* kontrast i ekspozycja: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby poprawić ogólny obraz.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł i żeli, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła światła i upewnienia się, że otrzymujesz prawidłową ekspozycję.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów.
* Szukaj inspiracji: Przeglądaj online i czasopisma internetowe, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na to, jak inni fotografowie używają kolorowych żeli.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i daj im jasny kierunek. Zachęć ich do kreatywności i dobrze się bawiąc.
* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Subtelne użycie kolorowych żeli może być równie skuteczne, jak bardziej dramatyczne podejście.
w podsumowaniu:
Używanie kolorowych żeli to fantastyczny sposób na dodanie do swoich portretów unikalnego i artystycznego stylu. Zrozumienie podstawowej teorii kolorów, wybieranie odpowiedniego sprzętu, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i regularne ćwiczenie, możesz tworzyć oszałamiające i wizualnie urzekające obrazy. Nie bój się przełamać zasad i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!