i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób dwie warstwy oddziałują ze sobą. Określają, w jaki sposób kolory i tony górnej (mieszanki) warstwy są łączone z kolorami i tonami warstwy dolnej (podstawowej).
* gdzie je znaleźć: Menu rozwijania trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie. Zwykle domyślnie „normalne”.
* Klawisz Mieszanie Kategorie: Zrozumienie kategorii pomaga przewidzieć ich efekty:
* normalne: Domyślnie. Górna warstwa całkowicie przesłania dolną warstwę (chyba że krycie jest zmniejszone). Obejmuje „Rozpuszczenie”, który tworzy efekt pikselowy.
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz.
* *Darken *:Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera ciemniejszą bazę lub mieszaj kolor.
* *Pomnóż *:Mnoży kolor podstawowy przez kolor mieszanki. Często używane do dodawania cieni, przyciemniania obrazu lub dodawania tekstury.
* *Kolor Burn *:Dmderuszcza kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, zwiększając kontrast.
* *Linearne oparzenie *:ciemnieje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, zmniejszając jasność.
* *Ciemniejszy kolor *:Wybiera ciemniejszą wartość piksela z podstaw i warstw mieszania.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz.
* *Lighten *:Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera lżejszą bazę lub mieszam kolor.
* *Ekran *:Mnoży odwrotność kolorów podstawy i mieszają kolory. Często używane do dodawania pasemek i jasnego, przewiewnego charakteru.
* *Kolor Dodge *:Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, zmniejszając kontrast.
* *Liniowy Dodge (Add) *:Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, zwiększając jasność.
* *Lżejszy kolor *:Wybiera lżejszą wartość piksela z podstaw i warstw mieszania.
* kontrast: Tryby te przyciemniają i rozjaśniają obraz, zwiększając kontrast.
* *Nakładka *:Mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od koloru podstawowego. Lekkie kolory podstawy są oświetlone, ciemne kolory są przyciemnione. Często używane do dodawania kontrastu i subtelnej tekstury.
* *Soft Light *:Dmdernie lub rozjaśnia kolory, w zależności od koloru mieszanki. Efekt jest bardziej miękki niż nakładka. Dobry do subtelnych regulacji i dodawania malarstwa.
* *Hard Light *:Mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Efekt jest bardziej intensywny niż nakładka.
* *Żywe światło *:Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru mieszanki, tworząc bardzo wysoki kontrast.
* *Liniowe światło *:Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru mieszania, tworząc wysoki kontrast i jasność.
* *Pin Light *:Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszania.
* *Hard Mix *:Zmniejsza kolory na obrazie do czerwonego, zielonego, niebieskiego, czarnego i białego.
* Inwersja/anulowanie: Te tryby odwracają kolory.
* *Różnica *:Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub koloru podstawowego od koloru mieszania, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności. Często używane do tworzenia abstrakcyjnych efektów.
* *Wykluczenie *:Stwarza efekt podobny do różnicy, ale z niższym kontrastem.
* *Odejmij *:Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* *Podziel *:Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszania.
* komponent: Tryby te wykorzystują elementy kolorowe (odcień, nasycenie, jasność, kolor).
* *Odcień *:Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* *Nasycenie *:Zastępuje nasycenie koloru podstawowego nasyceniem koloru mieszanki.
* *Kolor *:Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując jasność. Przydatny do barwienia czarno -białych obrazów lub zmiany ogólnego koloru obrazu bez wpływu na jasność.
* *Jasność *:zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatny do wyostrzenia lub dodawania kontrastu bez zmiany kolorów.
ii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto konkretne sposoby korzystania z trybów mieszania do ulepszenia portretów:
1. Dodanie tekstury:
* Nakładka/mnożenie/miękkie światło: Umieść obraz tekstury (np. Papier, płótno, beton) nad warstwą portretową. Eksperymentuj z nakładką, pomnóż lub miękkie światło, aby płynnie połączyć teksturę. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Technika: Znajdź tekstury o wysokiej rozdzielczości online lub utwórz własne, fotografując powierzchnie. Desaturuj teksturę, jeśli chcesz uniknąć odlewu kolorów. Użyj masek warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę.
2. Gradowanie kolorów:
* kolor/odcień/nasycenie: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem. Zmień tryb mieszania na kolor. Dostosuj kolor warstwy, aby subtelnie odcień cały obraz. Użyj odcienia lub nasycenia, aby dokonać bardziej ukierunkowanych regulacji.
* Mapy gradientu: Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu. Wybierz gradient, który uzupełnia kolory portretu. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (nakładka, miękkie światło, kolor) i nieprzezroczystość dla dopracowanej oceny kolorów. Odwróć gradient dla różnych efektów.
3. unikanie i spalanie (nieniszczące):
* nakładka/miękkie światło: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Użyj miękkiej, białej pędzla do pomalowania pasemek (Dodge) i miękkiego, czarnego pędzla, aby pomalować cienie (spal). Szara warstwa staje się przezroczysta, a twój obraz wpływa tylko na podstawowe warstwy.
4. Dodanie światła i atmosfery:
* ekran/dodaj: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego, białego pędzla do pomalowania światła (np. Światła obręczy, flara soczewki). Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Add). Dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby kontrolować rozmieszczenie i intensywność światła.
5. Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji:
* ekran/ligacja/nakładka/mnożenie: Umieść dwa obrazy (swój portret i kolejny obraz, takie jak sceny przyrody, pejzaże miasta lub wzorce abstrakcyjne) na osobnych warstwach. Eksperymentuj z ekranem, rozjaśnij, nakładaj lub pomnóż, aby je ze sobą połączyć. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdego obrazu. Dostosuj zmętnienia i użyj narzędzia transformacji (CTRL/CMD + T), aby zmienić rozmiar i ustaw warstwy.
6. retuszowanie skóry (subtelne regulacje):
* jasność: Utwórz kopię warstwy portretowej. Zastosuj filtr o wysokiej przepustce do skopiowanej warstwy (filtr> Inne> High Pass). Ustaw tryb mieszania na jasność. Dostosuj promień filtra o wysokim przejściu i krycie warstwy, aby subtelnie wyostrzyć detale, jednocześnie zachowując kolor i ton.
* kolor: Utwórz nową pustą warstwę ustawioną w trybie mieszanki kolorów i delikatnie aerograf na niedoskonałości skóry z próbkowaniem kolorowego zbieracza sąsiadującego odcienie skóry. Pomaga to wygładzić odmiany kolorów.
7. Efekty artystyczne:
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania z nietypowymi kombinacjami warstw. Załaduj różne palety kolorów, pociągnięcia pędzla, tekstury i gradienty na osobne warstwy. Wielokrotnie zduplikuj oryginalną warstwę portretową. Następnie zastosuj różne tryby mieszania do każdej warstwy. Może to prowadzić do nieoczekiwanych i kreatywnych rezultatów.
iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie), aby wykonać kolory i regulacje tonalne.
* Maski warstwy: Opanuj użycie masek warstwowych do selektywnego stosowania trybów mieszania do określonych obszarów obrazu. Użyj gradientów i miękkich szczotek, aby tworzyć gładkie przejścia.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy mieszanki, aby dopracować intensywność efektu.
* Wypełnij krycia vs. Kryty warstwowe: Krycie warstwy wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy. Wypełnienie krycia wpływa tylko na zawartość pikseli warstwy, pozostawiając style warstwy nienaruszone. Może to być przydatne do tworzenia bardziej dopracowanych efektów.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować tryb mieszania do określonej warstwy. Pozwala to ograniczyć efekt do granic warstwy podstawowej.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co najlepiej działa w twoim stylu artystycznym. Zapisz swoje ulubione kombinacje jako ustawienia wstępne lub działania do wykorzystania w przyszłości.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Tryby mieszania przesadzania mogą sprawić, że Twoje obrazy wyglądają nienaturalnie.
* Rozważ zawartość obrazu: Najlepszy tryb mieszania będzie zależeć od konkretnej zawartości twoich obrazów (tony, kolory, tekstury). Tryb mieszania, który działa dobrze na jednym portrecie, może nie działać dobrze na innym.
* Pamiętaj o historii: Każde dostosowanie powinno wspierać narrację i emocje, które chcesz przekazać w swoim portrecie sztuki.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie efektu malarskiego
1. duplikat warstwy: Zduplikuj swoją warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr: Zastosuj filtr na zduplikowaną warstwę. Rozważ filtry, takie jak * farba olejna * (Filtr> Stylize> Farba olejna) lub * rozmycie powierzchni * (filtr> Rozmycie> Rozmycie powierzchni), aby zmiękczyć detale. Filtr * suchy pędzel * (filtr> Galeria filtra> artystyczna> sucha pędzel) może być kolejnym interesującym wyborem.
3. Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania filtrowanej warstwy na *miękkie światło *lub *nakładka *.
4. krycie: Dostosuj krycie, aby osiągnąć pożądany poziom efektu malarskiego.
5. Maska warstwy: Dodaj maskę warstwową i użyj miękkiej szczotki, aby selektywnie usunąć efekt z obszarów, które powinny pozostać ostre, takie jak oczy.
W wniosku
Tryby mieszania Photoshopa to wszechstronne i potężne narzędzie do portretowania sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz podnieść swoje obrazy i stworzyć unikalne i urzekające portrety odzwierciedlające twoją artystyczną wizję. Nie bój się odkrywać i odkrywać nowe sposoby wykorzystania tych technik w celu ulepszenia swojej pracy.