i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w Lightroom zastanów się, co „grunge” oznacza dla ciebie wizualnie. Wspólne elementy obejmują:
* Niepokojące tekstury: Zarysy, kurz, plamy i niedoskonałości przypominające papierowe.
* wyciszone lub desaturowane kolory: Mniej żywe, często pochylające się w kierunku brązów, szarości i żółci.
* Zwiększony kontrast: Może ulepszyć szczegóły i stworzyć ostrzejszy charakter.
* Shadow Play: Ciemniejsze cienie, aby podkreślić szorstką atmosferę
* Niedoskonałości: Obejmując przeciwieństwo nieskazitelnej jasności - skup się na tworzeniu zużytego i starzejącego się wyglądu.
ii. Kluczowe narzędzia i techniki lightroom
1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku. Grunge może często skorzystać z nieco niedostatecznego wyglądu.
* kontrast: Wzrost dla szorstszego wyglądu. Uważaj, aby nie wycinać zbyt poważnie podświetleń ani cieni.
* Podprawy: Zwykle zmniejszaj się, aby odzyskać szczegóły i sprawić, że obraz jest mniej wypolerowany.
* Shadows: Można podnieść, aby ujawnić więcej szczegółów w cieniu lub obniżyć nastrój. Eksperyment.
* białe i czarne: Dostosuj się, aby ustawić ogólny zakres tonalny.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby Twój obraz się pop.
* dehaze: Użyj do kontrolowania ilości atmosferycznej mgły na zdjęciu.
* vibrance/nasycenie: Zmniejsz nasycenie lub wibrację, aby wyciszić kolory. Grunge rzadko jest żywy. Eksperyment.
2. krzywa tonowa:
* Subtelne S-Curve: Delikatna kreska S może dodać kontrast.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (lewy dolny lewy krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt. Przeciągnij punkt nieco w górę i w prawo.
* Dostosowania kanału (czerwony, zielony, niebieski): Pozwalają one na ukierunkowane zmiany kolorów. Wprowadź subtelne zmiany w każdym kanale, aby utworzyć nieco „wyłącz” lub starzejącą się paletę kolorów. Na przykład:niewielki niebieski w cieniu i czerwony w wyznaczach
3. HSL/Color Panel:
* odcień, nasycenie, regulacje luminancji: Ten panel jest twoim przyjacielem do ukierunkowanej manipulacji kolorami.
* desaturate określone kolory: Zmniejsz nasycenie zieleni, bluesa i fioletów, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.
* Odcienie zmiany: Lekko przesuń odcienie kolorów. Na przykład sprawianie, że żółcie nieco bardziej pomarańczowe lub błękitne nieco bardziej turkusowe.
* Dostosuj luminancję: Ciemne kolory określone, aby dodać głębokość.
4. podzielone tonowanie:
* Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń i cieni: To fantastyczne narzędzie do tworzenia starzejącego się lub stylizowanego wyglądu.
* kombinacje grunge:
* Podprawy: Żółty lub pomarańczowy
* Shadows: Turkusowy, niebieski lub ciemniejszy czerwony/brązowy
* Dostosuj saldo: Kontroluj stosunek wyświetleń i odcienia cienia.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale nie przesadzaj. Nieco bardziej miękki wygląd może dobrze działać z grunge. Użyj masku, aby ograniczyć ostrzenie do kluczowych obszarów (oczu itp.).
* Redukcja szumu: Grunge często obejmuje odrobinę hałasu, więc zachowaj ostrożność dzięki redukcji hałasu. Zbyt wiele wygładzi teksturę. Dodaj subtelne ziarno.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna do naśladowania filmu lub starszego, mniej odwróconego obrazu. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością.
* Vignetting: Subtelna mroczna winieta może przyciągnąć wzrok do centrum i poprawić nastrojowy charakter. Użyj suwaka „kwoty”, aby dostosować.
7. Panel transformacji/geometria:
* Dodaj niewielką ilość zniekształceń.
iii. Korzystanie z tekstur (kluczowy składnik)
Tutaj dzieje się prawdziwa magia grunge. Musisz zaimportować nakładki tekstury.
* Znalezienie tekstur: Wyszukaj bezpłatne lub płatne tekstury online. Szukaj takich rzeczy:
* Papierowe tekstury
* Betonowe tekstury
* Tekstury grunge
* Scratch tekstury
* Tekstury pyłu
* Importowanie tekstur: Traktuj tekstury jak każdy inny obraz w Lightroom.
Metoda 1:Za pomocą trybów mieszania w Photoshopie (zalecane)
Ta metoda zapewnia znacznie większą kontrolę i elastyczność.
1. edytuj w Photoshopie: Kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w Lightroom i wybierz „Edytuj w Adobe Photoshop”.
2. Umieść teksturę: W Photoshopa przejdź do `Plik> Umieść Embedded` (lub„ Umieść połączone ”w zależności od wersji Photoshop) i wybierz obraz tekstury.
3. Zmiana zmiany rozmiaru i pozycji: Zmień rozmiar i umieść warstwę tekstur, aby pokryć portret.
4. Tryby mieszania: To jest kluczowa część. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania na warstwie tekstury. Wspólne wybory grunge obejmują:
* pomnóż: Przyciemnia obraz na podstawie tekstury.
* nakładka: Dodaje kontrast i łączy teksturę.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż miękkie światło.
* Ekran: Rozjaśnia obraz na podstawie tekstury (użycie do pyłu lub lekkich zadrapań).
* Darken/Lighten: Selektywnie przyciemnia lub rozjaśnia się na podstawie tekstury.
5. krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować siłę efektu.
6. Maski warstwowe: Użyj masek warstw na warstwie tekstury, aby selektywnie zastosować teksturę. Na przykład możesz uniknąć bezpośredniego zastosowania tekstury do twarzy pacjenta. Pomaluj czarną na masce, aby ukryć teksturę w tych obszarach.
7. Regulacja kolorów na warstwie tekstury: Dostosuj kolor i kontrast samej warstwy tekstury (przy użyciu warstw regulacji, takich jak poziomy, krzywe lub odcień/nasycenie), aby lepiej pasować do ogólnego nastroju.
8. Zapisz: Zapisz obraz w Photoshopie (zwykle jako plik PSD lub TIFF). Będzie automatycznie aktualizować w Lightroom.
Metoda 2:Importowanie tekstury jako nakładki wewnątrz Lightroom
Jest to bardzo podstawowa metoda i nie jest zalecana.
1. Otwórz obraz portretowy.
2. Przejdź do opracowania modułu.
3. Przewiń w dół do sekcji efektów i prześlij swoją teksturę tutaj.
4. Użyj trybów mieszania, krycia i masek, aby dostosować teksturę.
iv. Podsumowanie przepływu pracy i wskazówki
1. Zacznij od dobrego portretu: Fundacja ma kluczowe znaczenie. Dobrze oświetlony i skomponowany portret zawsze będzie wyglądał lepiej.
2. Globalne korekty najpierw: Zacznij od podstawowego panelu, krzywej tonu i HSL/Color, aby ustalić ogólny nastrój.
3. Wprowadź tekstury: Zastosuj swoje tekstury w Photoshopie za pomocą trybów mieszania i masek warstw do precyzyjnej kontroli.
4. Dostosowanie w Lightroom: Po dodaniu tekstur wróć do Lightroom, aby dokonać ostatecznych regulacji kolorów, kontrastu i szczegółów.
5. subtelność jest kluczowa (zwykle): Przesunięcie efektu grunge może wyglądać amatorskie. Rozpocznij subtelne i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
6. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych tekstur, trybów mieszania i ustawień.
7. Rozważ swój temat: Efekt grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich portretów. Pomyśl o osobowości podmiotu i historii, którą chcesz opowiedzieć.
8. Utwórz ustawienia wstępne: Po znalezieniu stylu, który lubisz, zapisz go jako ustawienie Lightroom, aby łatwo zastosować go do innych zdjęć.
9. Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących i estetycznych efektów grunge.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Lightroom - Podstawowe korekty: Zmniejsz wyróżnienia, zwiększ kontrast, niższe nasycenie.
2. Lightroom - krzywa tonu: Matowy wygląd (podnieś czarny punkt) + subtelny kąt S.
3. Lightroom - Tonowanie podzielone: Żółte/pomarańczowe podświetlenia, cienie niebieskie/turkusowe.
4. Photoshop: Umieść teksturę papieru z grunge, użyj trybu mieszania mnożenia, zmniejsz krycie, zamaskować twarz.
5. Photoshop: Umieść teksturę zarysowania, użyj trybu mieszania nakładek, niewielkiej krycia.
6. Lightroom - Panel detali: Dodaj odrobinę ziarna.
7. Lightroom - Panel efektów: Dodaj subtelne winietowanie.
Łącząc potężne narzędzia do edycji Lightroom ze strategicznym wykorzystaniem tekstur w Photoshopie, możesz tworzyć atrakcyjne i unikalne portrety grunge. Powodzenia!