1. Zrozumienie panelu HSL
* hue: Ten suwak zmienia sam faktyczny kolor. Na przykład możesz przesunąć błękitne niebo w kierunku cyjan lub żółty kwiat w kierunku pomarańczy.
* Nasycenie: Ten suwak kontroluje intensywność lub bogactwo koloru. Zwiększenie nasycenia sprawia, że kolory są bardziej żywe, przy jednoczesnym zmniejszeniu ich. Nasycenie zerowej obraca się do szarości kolorowej.
* Luminance: Ten suwak dostosowuje jasność koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest ciemniejszy.
* tabs: Panel HSL jest podzielony na trzy zakładki:odcień, nasycenie i luminancja, odpowiadające dostosowaniom opisanym powyżej. Czasami istnieje również karta kolorów, która pokazuje wszystkie regulacje razem.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): To narzędzie, znajdujące się w lewym górnym rogu panelu HSL, pozwala bezpośrednio dostosować odcień, nasycenie lub luminancję koloru, klikając i przeciągając obraz. Jest to często najłatwiejszy sposób na dokonanie konkretnych korekt.
2. Przepływ pracy do edycji krajobrazu z HSL
Oto zalecany przepływ pracy do korzystania z panelu HSL w procesie edycji krajobrazu:
* a. Początkowe globalne korekty:
* Ekspozycja: Ustaw ogólną jasność swojego obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białe/czarne: Dostosuj ekstremalne końce zasięgu tonalnego.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmiękcz ostrość.
* dehaze: Usuń atmosferyczną mgiełkę. Używaj oszczędnie.
* Bilans biały: Kolory wyglądają ogólnie dokładnie przed nurkowaniem do HSL. Może to obejmować użycie ustawienia „automatycznego” WB jako punktu wyjścia lub ręczne dostosowanie temperatury i suwaków odcienia.
* b. Dostosowania HSL:
* 1. Oceń kolory:
* Spójrz na swój obraz i zidentyfikuj kluczowe kolory, które chcesz dostosować. Czy Zieloni są zbyt żółte? Czy niebo jest zbyt nudne? Czy kolory jesienne nie wyskakują wystarczająco?
* Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Czy chcesz ciepły, złoty wygląd czy chłodniejszy, bardziej dramatyczny charakter?
* 2. Zacznij od nasycenia (często dobry punkt wyjścia):
* Zidentyfikuj kluczowe kolory: Skoncentruj się na kolorach, które wyróżniają się w Twoim krajobrazie (zieleń, błękit, żółcie, pomarańcze, czerwone).
* Subtelne korekty: Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Przesunięcie nasycenia może z łatwością prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Zieloni: Lekko desaturowanie zieleni często sprawiają, że wyglądają bardziej naturalnie, szczególnie w ostrym świetle słonecznym.
* blues: Rosnące nasycenie bluesa może wzmocnić niebo i wodę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do kolorowych opasek.
* żółte/pomarańcze: Kolory te często występują w liściach, zachodniach słońca i wschodowcach. Dostosowanie ich może wpłynąć na ogólne ciepło twojego obrazu.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji, aby bezpośrednio zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie, klikając pożądany kolor na obrazie i przeciągając w górę lub w dół.
* 3. Dostosuj odcień (dopracowanie kolorów):
* Kolory zmiany subtelnie: Korekty odcienia są często stosowane w celu dostrojenia wyglądu określonych kolorów.
* Zieloni: Lekko przesuwanie zieleni w kierunku żółtego może stworzyć cieplejszy, bardziej jesienny charakter. Przejście w kierunku Cyan może sprawić, że wyglądają chłodniej i bardziej realistycznie.
* blues: Przesuwanie bluesa w kierunku Cyan może sprawić, że niebo będzie wyglądać bardziej tropikalnie. Przejście w kierunku niebieskiego może sprawić, że będzie wyglądać głębsze i bardziej dramatyczne.
* żółte/pomarańcze: Przesuwanie żółci w kierunku pomarańczy może zwiększyć efekt złotej godziny.
* realistyczne korekty: Zachowaj swoje korekty w realistycznym zakresie. Unikaj tworzenia kolorów, które nie istnieją w naturze.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij i przeciągnij żądany kolor na obrazie, aby subtelnie przesunąć jego odcień.
* 4. Dostosuj luminancję (jasność kolorów):
* Utwórz głębokość i wymiar: Regulacja opraw może dodać głębokość i wymiar do twoich obrazów.
* ciemne niebo: Zmniejszenie luminancji bluesa i cyanów może sprawić, że niebo będzie wyglądać ciemniej i bardziej dramatycznie.
* rozjaśnia liście: Zwiększenie luminancji zieleni i żółci może sprawić, że liście pop.
* Balance Tones: Dostosuj luminancję, aby zrównoważyć ogólny zakres tonalny obrazu.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij i przeciągnij żądany kolor na obrazie, aby dostosować jego jasność.
* c. Lokalne korekty (po globalnym HSL):
* Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub narzędzia do filtru promieniowego w Lightroom, aby selektywnie zastosować regulacje HSL do określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* Zaciemnij niebo za pomocą filtra stopniowego i zmniejszenie luminancji bluesa.
* Rozjaśnij określony obszar liści za pomocą pędzla regulacyjnego i wzrostu luminancji zieleni i żółci.
* Dodaj ciepło do zachodu słońca za pomocą filtra promieniowego i regulacji żółci i pomarańczy.
3. Określone scenariusze i wskazówki
* niebieskie niebo:
* * Nasycenie:* nieznacznie zwiększ się w celu obicia. Zachowaj ostrożność przed nadasyceniem, które może powodować pasmo.
* * Hue:* Przejdź w kierunku cyjan, aby uzyskać tropikalny wygląd lub w kierunku głębszego niebieskiego, aby uzyskać bardziej dramatyczne uczucie.
* * Luminance:* Zmniejszenie, aby dodać dramat i głębokość, szczególnie na zachmurzonym niebie.
* zielone liście:
* * Nasycenie:* Często niewielki spadek nasycenia może sprawić, że zielenie wyglądają bardziej naturalnie, szczególnie jeśli na początku były zbyt jasne.
* * Odcień:* Przesuń się w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy, jesienny wygląd lub w kierunku cyjanu, aby uzyskać chłodniejszy, świeższy wygląd.
* * Luminance:* Zwiększ, aby rozjaśnić liście i sprawić, że pop.
* Autumn Colours:
* * Nasycenie:* Zwiększ żółcie, pomarańcze i czerwone, aby zwiększyć żywotność jesiennych liści.
* * Odcień:* Dostosuj odcień żółci i pomarańczy, aby stworzyć pożądaną paletę kolorów.
* * Luminance:* Zwiększ żółcie i pomarańcze, aby liście świecą.
* Sulsets/Sunrises:
* * Nasycenie:* Zwiększ żółcie i pomarańcze, aby zwiększyć ciepło i intensywność kolorów.
* * Odcień:* Dostosuj odcień żółci i pomarańczy, aby stworzyć przyjemną mieszankę kolorów.
* * Luminance:* Zmniejsz blues i cyans na niebie, aby stworzyć kontrast i dramat.
* woda:
* * Nasycenie:* Zwiększ bluesa, aby uzyskać bardziej żywy i tropikalny wygląd lub zmniejszyć spokojniejszy, bardziej wyciszony charakter.
* * Odcień:* Przejdź w kierunku cyjan, aby uzyskać turkusowy odcień lub w kierunku niebieskiego, aby uzyskać głębszy niebieski kolor.
* * Luminance:* Dostosuj się, aby kontrolować współczynnik odbicia i jasność wody.
* ogólne wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Przesunięcie korekt HSL może prowadzić do nienaturalnego i nierealnego wyglądu.
* Użyj docelowego narzędzia regulacji: To narzędzie jest często najłatwiejszym i najbardziej intuicyjnym sposobem dokonywania korekt HSL.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki korzystania z panelu HSL jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Użyj przed/po widokach: Widok „przed/po” w Lightroom, aby zobaczyć wpływ regulacji HSL.
* Rozważ swoją wizję: Pomyśl o ogólnym nastroju i stylu, który chcesz stworzyć i użyj panelu HSL, aby osiągnąć tę wizję.
* Dopasuj oryginalną scenę: Pamiętaj, jak wyglądała oryginalna scena. Staraj się ulepszyć naturalne kolory, a nie całkowicie je zmieniać. Użyj pamięci, notatek, a nawet szybkiego zdjęcia telefonu jako odniesienia.
* Monitorowanie pasm kolorowych: Agresywne regulacje, szczególnie w przypadku nasycenia, mogą tworzyć zauważalne opaski kolorowe (stopnie) w obszarach, które powinny mieć gładkie gradacje, takie jak niebo. Uważaj na ten artefakt i w razie potrzeby zmniejszyć ustawienia.
* Spójny styl edycji: Opracuj spójny styl edycji, zapisując ustawienia HSL jako ustawienia wstępne. Pomoże to zachować spójny wygląd w całym portfolio.
Rozumiejąc panel HSL i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz go skutecznie użyć, aby ulepszyć kolory w zdjęciach krajobrazu i stworzyć oszałamiające i wpływowe obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.