1. Kontroluj światło (przede wszystkim!)
* Blackout jest kluczem: Znakiem rozpoznawczym dramatycznych portretów jest kontrolowane światło. Absolutnie * potrzebujesz *, aby móc zablokować całe światło otoczenia. Zainwestuj w zasłony zaciemnienia, ciężki materiał, a nawet grube worki na śmieci na taśmę nad oknami. Im więcej ciemności możesz stworzyć, tym bardziej dramatyczne będzie twoje kształtowanie światła.
* Wybór źródła światła: Pomyśl o swoim źródle światła. Stroby/błyski zapewniają większą energię i kontrolę, ale wymagają inwestycji. Silne ciągłe światło LED może również działać dobrze, szczególnie dla początkujących, ale na ogół musisz używać niższych ISO.
* Strobe/Flash Regulacje: Jeśli używasz strobes, rozważ uzyskanie modyfikatora. Softboxy, parasole i siatki są niezbędnymi narzędziami do kontrolowania światła.
2. Obejmij modyfikatory światła do kształtowania i reżyserii
* Siatki dla precyzji: Siatki są twoim najlepszym przyjacielem dla dramatycznych portretów. Węzią wiązkę światła, tworząc skupioną pulę światła i głębokich cieni. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami siatki (wzorce plastra miodu), aby osiągnąć pożądany poziom ostrości.
* snoot dla efektu reflektorów: Snoot jest jeszcze bardziej skoncentrowany niż siatka. Projektuje bardzo mały, intensywny okrąg światła, idealny do podkreślenia określonych cech, takich jak oczy lub usta.
* drzwi stodoły do kształtowania światła: Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło w prostokąty i blokować rozlanie światła na obszary, których nie chcesz oświetlony. Mogą również dodać mocny efekt cienia.
* Softboxes dla nieco bardziej miękkiego wyglądu (czasem potrzebne): Podczas gdy dramatyczne portrety często faworyzują twarde światło, do stworzenia kluczowego światła, które nie * zbyt * surowe. Pomyśl o tym jako o wypełnianiu cieni, ale nie eliminując ich. Użyj go w połączeniu z innymi powyżej modyfikatorami.
3. Zoptymalizuj swoje tło (zachowaj proste i ciemne)
* ciemne tła to twoi sojusznicy: Ciemne tło (czarne, głębokie, a nawet bardzo ciemnoniebieskie) poprawia dramat. Pozwala to wyróżniać się, a kontrast między przedmiotem a tłem nasila nastrój. Możesz użyć bezproblemowego tła papierowego, ciemnego arkusza, a nawet ściany pomalowanej w ciemnym kolorze.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby zminimalizować rozlanie światła. Im są bliżej, tym bardziej prawdopodobne jest, że tło będzie oświetlone, zmniejszając dramatyczny efekt.
* Tła tekstowe (używaj oszczędnie): Teksturowane tło * może * zwiększyć zainteresowanie, ale bądź ostrożny. Zbyt duża tekstura może odwrócić uwagę od tematu. Jeśli go użyjesz, upewnij się, że jest subtelny i uzupełnia ogólny nastrój.
4. Rozważ pozowanie i skład
* Obejrzyj stronę cienia: Nie bój się cieni! Dramatyczne portrety dotyczą wzajemnego oddziaływania światła i cienia. Zachęcaj tematu do lekkiego odwrócenia twarzy od źródła światła, aby stworzyć ciekawe cienie, które określają ich funkcje.
* Strong Jawlins i koryta policzkowa: Oświetlenie z boku i nieco powyżej może poprawić Jawlins i kości policzkowe, przyczyniając się do bardziej rzeźbionego i dramatycznego wyglądu.
* wyrażenia z zamiarem: Zachęcaj przedmiot do przekazania silnych emocji w oczy i wyraz twarzy. Niewielki uśmieszek, przeszywający wzrok lub przemyślane wyrażenie mogą znacznie podnieść obraz.
* Przycinanie dla wpływu: Rozważ mocno przycinanie wokół twarzy lub skupienie się na określonej funkcji (np. Oczu). To zwraca uwagę widza bezpośrednio na emocjonalne centrum portretu.
5. Ulepszenia po przetwarzaniu (końcowe akcenty)
* Contrast jest twoim przyjacielem: Zwiększ kontrast na swoich obrazach, aby dalej oddzielić najważniejsze informacje i cienie. Zwiększy to dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz i dodając wymiar.
* selektywne korekty kolorów: Możesz selektywnie dostosować kolory na swoim obrazie, aby poprawić nastrój. Na przykład desaturowanie tła lub selektywne zwiększenie koloru oczu może być skuteczne.
* rozsądnie wyostrzanie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
w podsumowaniu: Dramatyczny portret opiera się w dużej mierze na kontrolowanym świetle, starannym kompozycji i przemyślanym przetwarzaniu. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające, wysokie wpływy we własnym domowym studio. Eksperymentuj i baw się dobrze! Powodzenia!