1. Opanuj sztukę oświetlenia jednorożnego:
* Dlaczego: Dramatyczne portrety często zależą od silnego kontrastu i wyraźnych cieni. Pojedyncze źródło światła jest kluczem do osiągnięcia tego.
* jak:
* Wybierz światło kluczowe: Działaby stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe źródło światła (na przykład panele LED). Rozważ rozmiar i modyfikatory, których będziesz używać.
* Pozycjonowanie jest najważniejsze: Zacznij od światła na bok i nieco za tematem. To tworzy cienie po przeciwnej stronie twarzy, rzeźbiąc funkcje i dodając głębokość. Eksperymentuj z kątem. Wyższy kąt może podkreślać kości policzkowe i tworzyć dramatyczne cienie pod brwi. Niższy kąt może być bardziej pochlebny, ale mniej dramatyczny.
* Modyfikator Magic: To jest kluczowe.
* softbox (mały do średniej): Zapewnia bardziej rozproszone światło, wciąż kierunkowe, ale zmiękcza cienie. Idealny dla bardziej subtelnego dramatycznego wyglądu.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, oferując bardziej miękkie światło. Parasole przez pędowe zapewniają szersze, mniej kontrolowane rozprzestrzenianie się niż parasole odblaskowe.
* Dish Beauty: Ulubiony dla portretów. Tworzy trudniejsze światło z efektem „opakowania”, co skutkuje wyraźnymi atrakcjami i cieniami bez zbyt ostrego.
* snoot/grid: Izoluje wiązkę światła, tworząc małe okrąg światła. Idealny do wyróżnienia określonego obszaru twarzy lub dodania dramatycznych akcentów.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie światło i cienie będzie (ale także szybciej spadnie). Odsuwając go dalej, utwardza światło i tworzy bardziej zdefiniowane cienie.
2. Obejmuj negatywne wypełnienie i blokowanie światła:
* Dlaczego: Dramatyczne oświetlenie polega na kontrolowaniu światła i cienia. Aktywnie wypełnienie ujemne * usuwa * światło, intensyfikując cienie i zwiększając kontrast.
* jak:
* Użyj czarnych flag (lub płyt piankowych): Ustaw je po * przeciwnej * stronie kluczowego światła, blisko tematu. Absorbują i blokują światło, uniemożliwiając mu podskakiwanie z powrotem w cienie.
* Eksperymentuj z rozmiarem i umieszczeniem: Zacznij od małej czarnej flagi i stopniowo zwiększaj rozmiar lub dostosuj pozycję, aż osiągniesz pożądany poziom gęstości cienia.
* Improwise: Czarny materiał, ciemny karton, a nawet duży kawałek czarnego papieru budowlanego może działać w szczyptę.
3. Wybór tła i separacja:
* Dlaczego: Tło odgrywa znaczącą rolę w ustawianiu nastroju. W przypadku dramatycznych portretów preferowane są na ogół ciemne lub teksturowane tło. Oddzielanie tematu od tła dodaje głębokości i skupienia.
* jak:
* ciemne tła: Czarne, ciemnoszare, a nawet głęboko w kolorze tła materiału działa dobrze. Rozważ użycie bezproblemowego papieru, materiału, a nawet pomalowanej ściany.
* Tła tekstowe: Pomyśl o ceglanych ścianach, wyblakłym drewnie, a nawet zmiętym kawałku materiału. Mogą to zwiększyć zainteresowanie wizualne i poczucie dramatu.
* odległość jest kluczem: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest ono kontrolować światło na tle osobno.
* Światło w tle (opcjonalnie): Możesz użyć oddzielnego źródła światła (z siatką lub snootem), aby dodać subtelną atrakcję lub wzór do tła, ale uważaj, aby nie obezwładnić głównego światła na swoim temacie.
4. Pozowanie i wyrażenie:przekazuj historię:
* Dlaczego: Dramatyczne portrety dotyczą emocji i opowiadania historii. Pozycja i ekspresja twojego pacjenta są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju.
* jak:
* Komunikat i bezpośredni: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat uczucia, które chcesz stworzyć. Podaj jasne i specyficzne instrukcje pozowania.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Zachęcaj osobę do połączenia z kamerą (lub z wyobrażonym obiektem lub osobą).
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z nieco lub poniżej tematu. Przechylenie głowy może dodać poczucie podatności lub intrygi.
* Użyj rąk skutecznie: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Poprowadź temat, jak ustawić ręce, aby ulepszyć historię.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Pozowanie to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
5. Processing w celu poprawy dramatu:
* Dlaczego: Procesing jest istotną częścią tworzenia dopracowanego i dramatycznego portretu. Pozwala udoskonalić oświetlenie, kontrast i ogólny nastrój obrazu.
* jak:
* surowe strzelanie jest niezbędne: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać, aby podkreślić najważniejsze informacje, wyrzeźbić twarz i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi tonami kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład desaturowanie obrazu i dodanie fajnego tonu może stworzyć poczucie melancholii lub tajemnicy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły i zwiększyć ogólną ostrość obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć dramatyczne portrety w swoim domowym studio, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i emocjonalnie. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!