1. Zrozum swój styl i wizję:
* Zidentyfikuj swoją estetykę: Jakie portrety podziwiasz? Czy są żywe i kolorowe, nastrojowe i desaturowane, klasyczne i czyste, czy coś zupełnie innego? Znajomość twojego stylu poprowadzi twoje ustawione tworzenie.
* Rozważ odcienie skóry: Presodki portretowe żyją i umierają po tym, jak leczą odcienie skóry. Jakie odcienie skóry wolisz - ciepłe, chłodne, naturalne? Zrozumienie tego jest krytyczne.
* Pomyśl o oświetleniu: Jak zwykle strzelasz? Ostre światło słoneczne? Miękkie naturalne światło? Oświetlenie studyjne? Twoje ustawienia wstępne powinny być dostosowane do warunków oświetlenia, które często napotykasz. Możesz potrzebować różnych ustawień wstępnych do różnych scenariuszy oświetlenia.
* Słowa kluczowe: Zamknij słowa kluczowe, które opisują nastrój i czujesz, że dążisz. Pomaga to zachować skupienie podczas eksperymentowania.
2. Wybierz punkt wyjścia (istniejące zdjęcie lub ustawienie wstępne):
* Istniejące zdjęcie: Wybierz zdjęcie portretowe, które lubisz * głównie * jako bazę. Idealne zdjęcie będzie miało dobrą ekspozycję i przyjemną kompozycję, ale będzie wymagało oceny kolorów.
* Istniejące preset: Jeśli jesteś nowy w ustalonym tworzeniu, zaczynając od gotowego wstępnego ustawienia (kupiłeś lub jeden z domyślnych domyślnych Lightroom) i poprawienie tego jest dobry sposób na naukę.
3. Eksperyment w module rozwoju:
Tutaj dzieje się magia. Przejdź przez następujące panele, dokonując subtelnych i celowych korekt. Pamiętaj, aby zawsze odwoływać się do Twojego początkowego zdjęcia, aby upewnić się, że wprowadzane przez ciebie zmiany poprawiają obraz:
* Basic Panel:
* bilans biały (wb): Kluczowe dla odcieni skóry. Eksperymentuj z temperaturą (ciepłe/chłodne) i odcieniem (zielony/magenta). Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować neutralnej szarości (jeśli jeden istnieje) lub lekko zacieniony obszar skóry dla punktu początkowego.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami. Trochę kontrastu może dodać definicję, ale zbyt wiele może wyglądać surowo.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegółowe informacje w niedoślizganych obszarach.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, zwiększając teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo stać się surowy dla skóry.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Dobry wybór do dodawania subtelnego koloru bez robienia odcień skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* krzywa tonowa:
* Potężne narzędzie do kształtowania ogólnego tonu i kontrastu obrazu.
* Krzywa punktowa: Oferuje dokładniejszą kontrolę. Krzywa „S” jest powszechnie stosowana do zwiększenia kontrastu.
* Eksperymentuj z dostosowaniem wyświetleń, środkowych i cieni osobno.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Dostosuj odcień kolorów (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta). Niezbędne do dostrajania odcieni skóry i innych kolorów na obrazie.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Może być używany do subtelnie rozjaśniania lub przyciemniania odcieni skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Pozwala osobno dodawać odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Może tworzyć interesujący i stylizowany wygląd.
* Używaj oszczędnie, aby uzyskać subtelny efekt.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu. Użyj umiarkowanej ilości i maskuj ją, aby uniknąć wyostrzenia hałasu na niebie lub gładkich obszarów skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza artefakty kolorów na obrazie.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę. Zwykle dobrym pomysłem, aby to włączyć.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
* Kalibracja:
* Pozwala dostosować podstawowe kolory (czerwony, zielony, niebieski) i może mieć znaczący wpływ na ogólny wygląd obrazu.
* Eksperymentuj z suwakami, aby dopracować równowagę kolorów i stworzyć unikalne palety kolorów.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Przejdź do opracowania> Nowy ustawienie ustawień (lub kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych).
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”, „Soft Focus”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portrety”, „Landscapes”, „B&W”).
* Wybierz, które ustawienia zawierają: To jest ważne. Nie zawsze chcesz zapisać każde ustawienie. Rozważ * nie * oszczędzanie:
* Ekspozycja: Ekspozycja może się znacznie różnić w zależności od zdjęcia. Najlepiej jest dostosować ekspozycję indywidualnie.
* Bilans biały: Podobnie jak ekspozycja, równowaga biała jest często specyficzna dla każdego zdjęcia i oświetlenia. Jeśli jednak twoje ustawienie jest zaprojektowane do konkretnej konfiguracji oświetlenia (np. Studio Tungsten), może być odpowiednie oszczędzanie WB.
* Korekty soczewek: Jeśli chcesz, aby ustawienie dobrze działało dobrze z różnymi obiektywami, najlepiej nie uwzględniać.
* Transform: O ile obraz zawsze musi być przycinany w ten sam sposób.
* Utwórz: Kliknij przycisk „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
5. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych zdjęć: Kluczem do dobrego ustawienia jest jego wszechstronność. Przetestuj go na różnych zdjęciach portretowych o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i kompozycjach.
* Dokonaj korekt: Po zastosowaniu ustawień ustawień, nie bój się jeszcze bardziej dostosować ustawień, aby zoptymalizować poszukiwanie każdego pojedynczego zdjęcia. Dotyczy to szczególnie ekspozycji i równowagi białej.
* iterate: Nie bój się wrócić i udoskonalić ustawienie wstępne na podstawie testów. Współpracowanie jest procesem iteracyjnym.
Wskazówki dotyczące tworzenia kreatywnych i unikalnych ustawień portretowych:
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów (podzielony tonowanie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd. Na przykład spróbuj dodać ciepłe tony do wyświetleń i chłodnych tonów do cieni.
* opanuj krzywą tonu: Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do kształtowania ogólnego tonu i kontrastu obrazu. Użyj go do tworzenia określonych nastrojów i stylów.
* Użyj HSL/kolor, aby rzeźbić odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień, nasycenie i luminancję odcieni skóry. Niewielkie korekty mogą mieć duże znaczenie. Na przykład nieznacznie zmniejsz nasycenie pomarańczy i czerwonych, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Dodaj ziarno filmu (oszczędnie): Dotyk ziarna filmowego może dodać tekstury i styl vintage do twoich portretów.
* Utwórz czarno -białe ustawienia: Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji. Spróbuj użyć miksera kolorów, aby kontrolować tonację różnych kolorów na obrazie.
* Użyj filtrów dyplomowych i filtrów promieniowych: Stwórz zlokalizowane korekty, aby podkreślić niektóre obszary obrazu lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Na przykład możesz użyć filtra promieniowego, aby rozjaśnić twarz pacjenta. Te lokalne korekty * są * zapisywane w ramach ustawień wstępnych.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich wygląd za pomocą Lightroom.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Otwardowanie: Wyostrzenie jest ważne, ale zbyt wiele może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie.
* Przekazanie: Uważaj, aby nie przesadzić nasycenia, ponieważ może to sprawić, że kolory wyglądają jaskrawo, a odcienie skóry nienaturalnie.
* nadużywanie jasności: Jasność może dodać tekstury, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i niepochlebnie.
* ignorowanie tonów skóry: Odcienie skóry są najważniejszym aspektem portretu. Zawsze zwracaj szczególną uwagę na to, jak twoje korekt wpływają na odcienie skóry.
* Tworzenie ustawień, które są zbyt ekstremalne: Zbyt ekstremalne ustawienia mogą działać tylko na bardzo ograniczonej liczbie zdjęć. Cel dla ustawień wstępnych, które są wszechstronne i elastyczne.
* Nie testowanie ustawień wstępnych: Zawsze testuj swoje ustawienia na różnych zdjęciach, aby upewnić się, że działają one zgodnie z przeznaczeniem.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć kreatywne i unikalne wypracowanie Lightroom dla portretów, które pomogą Ci usprawnić przepływ pracy i osiągnąć pożądany wygląd. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny unikalny styl. Powodzenia!