REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Szczotka regulacyjna w Lightroom to potężne narzędzie do ukierunkowanego retuszowania portretów. Oto przewodnik krok po kroku, jak skutecznie go używać:

i. Przygotowanie i początkowe korekty (korekty globalne):

1. Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz go.

2. Podstawowe korekty (opracuj moduł - prawy panel): Przed zanurzeniem się w szczotce regulacji wykonaj podstawowe globalne regulacje całego obrazu. Obejmuje to:

* Bilans biały: Spraw, by odcienie skóry wyglądały naturalnie.

* Ekspozycja: Dostosuj poziomy jasności.

* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast dla ogólnego odwołania.

* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegóły w wysadzonych podświetleniach lub zablokowanych cieniach.

* białe i czarne: Udostępnij skrajności zasięgu tonalnego.

* klarowność i tekstura: Uważaj na nich! Subtelne regulacje mogą zwiększyć szczegóły, ale przesadzenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Ogólnie rzecz biorąc, zmniejsz jasność i nieco teksturę dla skóry.

* obecność (dehaze): Rzadko potrzebne do portretów, chyba że istnieje prawdziwa mgiełka. Może dodać lekką przewagę do ostrości, ale może również wyglądać sztucznie.

ii. Wybór i używanie pędzla regulacyjnego (regulacje lokalne):

1. Wybierz pędzel regulacyjny: W module programu kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel lub naciśnij klawisz „K”).

2. Ustawienia pędzla (dostosowane do określonego obszaru): Ustawienia we właściwym panelu kontrolują teraz szczotkę, której będziesz używać. Oto awaria i sposób ich dostosowania:

* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`), aby szybko dostosować rozmiar. Idealny rozmiar zależy od retuszu obszaru; Mniejsze, aby uzyskać drobne szczegóły, większe dla szerszych obszarów.

* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysoka wartość pióra (np. 75-100) tworzy miękkie, stopniowe przejście. Niższe wartości piór tworzą twardsze krawędzie (rzadko używane do retuszowania skóry). Użyj bardzo miękkiego pióra do mieszania.

* Flow: Kontroluje, w jaki sposób regulacja jest nakładana przy każdym pociągnięciu pędzla. Niższy przepływ (np. 20-50) jest zwykle lepszy do stopniowego budowania regulacji, zapobiegając trudnym zmianom. Pomyśl o tym jak farba warstwowa - kilka lekkich warstw wygląda bardziej naturalnie niż jeden gruby.

* gęstość: Kontroluje maksymalną krycie regulacji w szczotkowanym obszarze. Ustaw na 100% początkowo, aby zobaczyć pełny efekt i dostosuj w dół, aby uzyskać bardziej subtelną aplikację.

* auto-maska: To jest niezwykle przydatne! Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i uniemożliwić rozlewanie regulacji na niechciane obszary (takie jak włosy na skórę). Zachowaj to dla większości retuszowania portretowego. Może być konieczne wyłączenie go w obszarach, w których krawędzie są miękkie lub niewyraźne.

* Pokaż nakładkę maski: Zaznacz to pole (lub naciśnij klawisz „O”), aby zobaczyć czerwoną nakładkę pokazującą, gdzie szczotkowałeś. Pomaga to upewnić się, że korekty są precyzyjne. Możesz zmienić kolor nakładki, klikając pole kolorów.

* usuń: Kliknij przycisk „Usuń”, aby przełączyć szczotkę na gumkę, co pozwala usunąć regulacje. Przytrzymaj „alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas szczotkowania, aby tymczasowo przełączyć na narzędzie do gumki.

* nowy: Kliknij „Nowy”, aby utworzyć nowe ustawienie pędzla regulacyjnego. Pozwala to zastosować różne ustawienia do różnych obszarów bez wpływu na poprzednie korekty. Jest to ogólnie preferowane dla portretów.

3. Obszary retuszowe: Oto powszechne obszary retuszu i sugerowane ustawienia:

* Wygładzanie skóry:

* Utwórz nowy pędzel (new ').

* Rozmiar: Dostosuj się do wygładzonego obszaru (np. Większe na policzki, mniejsze dla zmarszczek pod oczami).

* Feather: Wysoki (75-100).

* Flow: Niski (20-50).

* gęstość: 50-100 (dostosuj do smaku).

* auto-maska: Włączony.

* Clarity: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15). Bądź bardzo delikatny!

* tekstura: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15). Bądź bardzo delikatny!

* ostrość: Nieznacznie zmniejszyć (0 do -5).

* szczotkuj obszary z wadami, drobnymi liniami lub nierówną konsystencją skóry. Budować efekt stopniowo. Unikaj szczotkowania brwi, rzęsami, ustami i włosami.

* Ważne: Nie przesadzaj! Celem jest zmiękczenie niedoskonałości, a nie tworzenie plastikowego wyglądu.

* Przykładowe obszary: Czoło, policzki, podbródek, szyja.

* usuwanie skazy (w razie potrzeby):

* Podczas gdy narzędzie do usuwania punktów (ikona opaski) jest często lepsze w przypadku przebarwień, w niektórych przypadkach można użyć szczotki regulacji.

* Utwórz nowy pędzel (new ').

* Rozmiar: Nieco większy niż wada.

* Feather: Medium (50-75).

* Flow: Niski (20-50).

* gęstość: 100%.

* auto-maska: Włączony.

* Ekspozycja: Nieco zmniejsz ekspozycję, jeśli wada jest ciemniejsza lub nieznacznie zwiększ, jeśli jest lżejsza.

* pieczęć klonów i leczenia: Narzędzie do usuwania punktów będzie na ogół lepiej rozwiązać tego rodzaju problemy i znajduje się powyżej narzędzia pędzla regulacyjnego.

* rozjaśniające oczy:

* Utwórz nowy pędzel (new ').

* Rozmiar: Dostosuj się do wielkości tęczówki.

* Feather: Medium (50-75).

* Flow: Niski (20-50).

* gęstość: 50-100 (dostosuj do smaku).

* auto-maska: Włączony. Ostrożnie szczotkuj tylko tęczówkę.

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30).

* Podprawy: Nieznacznie zwiększyć (5-15).

* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu (+5 do +10) dla blasku.

* Nasycenie: Zwiększ nieznacznie (+3-7), jeśli oczy wyglądają matowo.

* Ważne: Subtelność jest kluczowa! Unikaj, aby oczy wyglądały nienaturalnie.

* ciemne brwi/rzęsy:

* Utwórz nowy pędzel (new ').

* Rozmiar: Mały.

* Feather: Niski do średniej (25-50).

* Flow: Niski (20-50).

* gęstość: 50-100.

* auto-maska: Włączony.

* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć (-0,10 do -0,30).

* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (5-10) dla definicji.

* Ostrożnie szczotkuj wzdłuż brwi lub rzęs.

* Podkreślające usta:

* Utwórz nowy pędzel (new ').

* Rozmiar: Dostosuj się do wielkości ust.

* Feather: Medium (50-75).

* Flow: Niski (20-50).

* gęstość: 50-100.

* auto-maska: Włączony. Uważaj, aby pozostać w liniach warg.

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0,20).

* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+5-15) dla koloru pop.

* Clarity: Zwiększ nieznacznie (5-10) dla definicji, ale uważaj. Zbyt wiele może sprawić, że usta wyglądają na suche.

* Dodge &Burn (subtelne wyświetlenia i cienie):

* Dodanie (rozjaśnienie): Utwórz nowy pędzel. Użyj miękkiego pędzla, niskiego przepływu i nieznacznie zwiększyć ekspozycję (np. +0,10 do +0,20). Zastosuj w obszarach, w których światło naturalnie spada (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).

* Burning (ciemnie): Utwórz nowy pędzel. Użyj miękkiego pędzla, niskiego przepływu i nieznacznie zmniejszają ekspozycję (np. -0,10 do -0,20). Zastosuj w obszarach, w których cienie naturalnie spadają (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa). To dodaje wymiar i kształt.

4. Rafinowanie korekt:

* kliknij pin: Każdy wykonany skok pędzel tworzy mały „szpilka” na obrazie. Kliknij PIN, aby ponownie ustalić tę specyficzną regulację i jeszcze bardziej zmodyfikować jej ustawienia.

* przejrzyj i dostosuj: Powiększ i wyjdź, aby przejrzeć retusz przy różnych powiększeniach. Porównaj przed i po włączeniu i wyłączaniu narzędzia pędzla regulacyjnego.

* Wskaźniki przycinania: Zwróć uwagę na wskaźniki wyświetlania i przycinania cienia (w prawym górnym rogu i po lewej stronie histogramu), aby uniknąć wysadzania wyświetleń lub blokowania cieni.

* reset: Jeśli popełnisz błąd, nie możesz cofnąć, po prostu użyj funkcji Resetuj pędzel na dole menu szczotki.

iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze retuszowanie jest prawie niewidoczne. Unikaj ekstremalnych regulacji, które tworzą nienaturalny lub plastikowy wygląd.

* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz cofnąć lub dostosować zmiany później.

* praca w warstwach: Użyj wielu szczotek regulacji dla różnych obszarów i regulacji. Daje to większą kontrolę i elastyczność.

* Ćwicz: Retrousing wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Jakość obrazu: Zacznij od obrazu wysokiej jakości. Żadna ilość retuszu nie może zaoszczędzić słabo odsłoniętego lub nieostre zdjęcie.

* Rozważ temat: Pomyśl o wieku pacjenta, rodzaju skóry i ogólnym stylu portretu. Retuszowanie powinno poprawić ich naturalne piękno, a nie wymazać go.

* Bądź świadomy trendów: Style retuszu zmieniają się z czasem. Unikaj następujących trendów, które mogą wyglądać na przestarzałe w przyszłości.

* narzędzie do usuwania punktów: W przypadku przebarwień lub rozpraszających znaki użyj * narzędzia do usuwania punktowego * znajdującego się nad szczotką regulacyjną. Jest to często lepszy wybór dla tego rodzaju poprawek.

* Zoomowanie jest niezbędne: Powiększ, aby dokładnie zastosować narzędzie pędzla. Następnie powiększ, aby przeanalizować całkowity efekt korekty.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować pędzel regulacyjny w Lightroom i stworzyć pięknie retuszowane portrety. Pamiętaj, że mniej jest często więcej, a celem jest zwiększenie naturalnego piękna, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wizerunku.

  1. Jak łatwo wyostrzyć rozmazane obrazy w Lightroomie

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak korzystać z tetheringu aparatu (fotografowanie na uwięzi krok po kroku)

  4. Panel Lightroom HSL:krótki przewodnik

  5. 4 wskazówki dotyczące lepszych czarno-białych zdjęć w programie Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Najlepsze rotatory wideo online do obracania filmów [Win/Mac]

  4. Jak używać narzędzi Lightroom Usuń niechciane elementy na zdjęciach

  5. Jak obrócić wideo w iMovie (krok po kroku)

  6. Jak korzystać z odbłyśnika i dyfuzora, aby ulepszyć zdjęcia kwiatów

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom