i. Zanim zaczniesz:Prep &Mindset
* strzelaj w surowym: Jeśli to możliwe, zastrzel swoje portrety w formacie RAW. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum swój cel: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Naturalne i czyste? Dramatyczny i stylizowany? To poprowadzi twoje wybory edycji.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące. Nie zmieniasz oryginalnego pliku, po prostu zapisując instrukcje, jak go wyświetlić.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów. Jest to *kluczowe *.
ii. Importowanie i organizowanie zdjęć
1. Importuj zdjęcia: W Lightroom kliknij „Importuj” w lewym rogu.
2. Wybierz Źródło: Wybierz lokalizację, w której przechowywane są Twoje zdjęcia (np. Karta pamięci lub dysk twardy).
3. Importuj ustawienia:
* Obsługa plików: Wybierz, czy skopiować, przesuwać, czy dodać zdjęcia do swojego katalogu. Kopia jest ogólnie zalecana, więc oryginały są zachowane.
* Nazwanie plików: Zmień nazwę plików na spójną konwencję nazewnictwa (np. „Yyyymmdd-ClientName-001.raw”).
* Opracuj ustawienia: Podczas importu możesz zastosować ustawienia opracowywania wstępnie. Może to zaoszczędzić czas, jeśli masz podstawowy punkt wyjścia.
* Słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe, aby pomóc Ci znaleźć swoje zdjęcia później (np. „Portret”, „Outdoor”, „Family”).
4. Import: Kliknij „Importuj”, aby zaimportować wybrane zdjęcia do katalogu Lightroom.
iii. Podstawowe korekty (opracuj moduł - panel „podstawowy”)
Są to podstawowe korekty, które dotyczą obrazu * całego *. Pracuj od góry do dołu.
1. Korekty profilu:
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i aparat i koryguje zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów.
2. Bilans biały (WB):
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (jeśli jest obecna). To da ci punkt wyjścia do równowagi białej.
* Presets: Wypróbuj ustawienia WB (np. „Auto”, „Daylight”, „Cloud”).
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków „Temp” (temperatura - niebieska do żółta) i suwaków „odcienia” (magenta do zielonego). Dostosuj, aż odcienie skóry i ogólne kolory będą wyglądać naturalnie. *Zwróć tutaj bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry!*
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel dla dobrego ogólnego poziomu jasności bez przycinania wyznaczania podświetleń lub utraty zbyt dużej ilości szczegółów w cieniu.
* Histogram: Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu) jako przewodnika. Chcesz uniknąć gromadzenia danych w skrajnie lewym lub prawym, co wskazuje na przycinanie.
4. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz „kontrast”, aby dostosować różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelne korekty są zwykle najlepsze dla portretów. Zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
5. Podprawy:
* Użyj suwaka „Podświetlania”, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych częściach obrazu (np. Wyrzucone niebo, jasne obszary na twarzy). Wyciągnięcie go może przywrócić szczegóły i zapobiec przycinaniu.
6. Shadows:
* Użyj suwaka „cienie”, aby rozjaśnić najciemniejsze obszary obrazu, ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone. Zwiększenie cieni może zmiękczyć ogólny wygląd.
7. białe:
* Dostosuj suwak „białych”, aby kontrolować najjaśniejsze punkty na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby łatwiej zobaczyć przycinanie.
8. Czarni:
* Dostosuj suwak „czarny”, aby kontrolować najciemniejsze punkty na obrazie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby łatwiej zobaczyć przycinanie.
9. Obecność:
* tekstura: Subtelna regulacja suwaka „tekstury” może poprawić lub zmiękczyć teksturę skóry. Zasadniczo będziesz chciał * zmniejszyć * teksturę skóry w portretach. Uważaj, aby skóra wyglądała na plastyk.
* Clarity: „Clarity” dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Często najlepiej zostawić to stosunkowo niskie, a nawet negatywne dla portretów. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i podkreślone niedoskonałości.
* dehaze: Głównie używane do zdjęć krajobrazowych, ale odrobina „dehaze” może czasami pomóc przeciąć mgłą lub zamglenie. Unikaj zbyt dużego używania portretów, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Jest ogólnie preferowany przez „nasycenie”, ponieważ jest bardziej delikatny i pomaga zapobiegać przesycaniu odcieni skóry.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnych kolorów.
iv. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)
Pozwalają one dokonywać dostosowania do określonych obszarów obrazu. Są to * niezbędne * do dobrej edycji portretów.
1. pędzel regulacyjny (klucz k): Szczotka regulacyjna to twój koń roboczy. „Palujesz” na regulacjach.
* Wspólne zastosowania:
* zmiękcza skórę: Nieco zmniejsz „teksturę” i „przejrzystość”, aby zmiękczyć skórę. Użyj niskiego przepływu i gęstości do stopniowych regulacji.
* rozjaśnij oczy: Zwiększ „ekspozycję” i „kontrast”, aby oczy popłynęły. W razie potrzeby dodaj odrobinę „jasności”.
* Dodge and Burn: Lekko zwiększ „narażenie” na obszary Dodge (rozjaśnia) i lekko zmniejsz „narażenie” na obszary oparzenia (ciemne). Może to zwiększyć kształt i wymiar twarzy.
* Zmniejsz rozproszenie: Ciemne elementy rozpraszające w tle za pomocą suwaka „ekspozycji”.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Dostosuj pióro, aby tworzyć miękkie krawędzie i unikaj ostrych linii. Wyższe pióro będzie bardziej płynnie łączyć regulację.
* Flow: Kontroluje szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe zmiany.
* gęstość: Kontroluje maksymalną siłę regulacji.
* Auto Mask: Pomocne do malowania wokół krawędzi.
* Pokaż nakładkę maski: Włącz to, aby zobaczyć dokładnie, gdzie malujesz.
* nowa maska: Kliknij „Nowy” u góry panelu, aby utworzyć nową maskę pędzla regulacyjnego.
2. Filtr dyplomowy (klawisz M): Tworzy stopniowe przejście korekt.
* Wspólne zastosowania:
* zaciemnij niebo: Zaciemnij i dodaj kontrast do nieba.
* Utwórz winietę: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przeciągaj: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Trzy linie określają spadek.
* Dostosowania: Użyj suwaków, aby dostosować ekspozycję, kontrast itp. W ramach gradientu.
3. Filtr promieniowy (klawisz Shift+M): Tworzy okrągły lub owalny obszar regulacji.
* Wspólne zastosowania:
* Podkreśl temat: Umieść filtr promieniowy na temat i zwiększ ekspozycję i kontrast.
* Utwórz winietę: Użyj odwróconego filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu.
* przeciągaj: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę.
* invert: Sprawdź pole „Odwróć”, aby zastosować korekty * na zewnątrz * okrąg.
* Dostosowania: Użyj suwaków, aby dostosować ekspozycję, kontrast itp. W kręgu.
v. Gradowanie kolorów (panel „Kolor Grading”)
Ten panel umożliwia dostosowanie kolorów na wyświetleniach, środkowych podteorach i cieniach obrazu. Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonego nastroju lub stylu.
* Wheels: Każde koło reprezentuje atrakcje, środkowe podkładki i cienie. Przeciągnij kropkę wokół koła, aby wybrać kolor.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwak „mieszanie”, aby kontrolować, jak kolory się łączą. Dostosuj suwak „równowagi”, aby zmienić równowagę kolorów w kierunku podświetleń lub cieni.
vi. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów (panel „Detail”)
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest na ogół lepszy dla portretów, aby uniknąć ostrzenia niedoskonałości skóry.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: To najważniejsze ustawienie! Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka „maskującego”. Białe obszary będą wyostrzone, czarne obszary nie będą. Pozwala to wyostrzyć tylko obszary, które go potrzebują (np. Oczy, włosy) i unikać ostrzenia skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko i plastyk.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (przebarwienia).
vii. Usuwanie punktów (pieczęć szczotkowania/klonów)
* narzędzie do usuwania punktowego (klucz q): Użyj tego, aby usunąć skazy, plamy kurzu i inne niedoskonałości.
* Heal: Łączy teksturę i kolor z obszaru źródłowego w obszar docelowy. Ogólnie preferowane.
* klon: Kopiuje dokładne piksele z obszaru źródłowego do obszaru docelowego.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar usuwanego miejsca.
* Feather: Dostosuj pióro, aby utworzyć miękkie krawędzie.
* krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę korekcji.
* proces: Kliknij miejsce, które chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji.
viii. Eksportowanie zdjęć
1. Wybierz zdjęcia: W module biblioteki wybierz zdjęcia, które chcesz wyeksportować.
2. Plik> Eksportuj:
3. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
4. Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa.
5. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku, TIFF do celów archiwalnych (większy rozmiar pliku).
* Jakość: W przypadku JPEG wybierz ustawienie jakości między 70 a 100. Ustawienie wyższej jakości powoduje większy rozmiar pliku. Ogólnie dążę do 80-90.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych.
6. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazów, zaznacz to pole i określ wymiary. Często „Long Edge” i rozdzielczość są przydatne do udostępniania w Internecie.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem drukowania. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
7. Wyostrzenie wyjściowe:
* Wybierz „Wyostrz„ albo ”ekran (dla sieci) lub„ Matte Paper ”lub„ Błyszczący papier ”(do drukowania). Wybierz ilość wyostrzenia:niski, standardowy lub wysoki.
8. Metadata:
* Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu) do eksportowanych plików.
9. znakomite:
* W razie potrzeby możesz dodać znak wodny do swoich zdjęć.
10. Processing:
* Wybierz to, co chcesz zrobić po zakończeniu eksportu (np. Otwórz folder eksportowany).
11. Eksport: Kliknij „Eksportuj”, aby wyeksportować zdjęcia.
ix. Ważne wskazówki dotyczące edycji portretów
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnych wyników.
* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać zdrowo i naturalnie. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, czerwonego lub żółtego.
* oczy: Oczy są często centralnym punktem portretu. Spraw, by były ostre i jasne, ale unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* Utrzymuj teksturę: Nie usuwaj całej tekstury skóry. Pewna konsystencja jest konieczna dla realistycznego wyglądu.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
* przed i po: Użyj klawisza „Y”, aby szybko porównać edytowaną wersję z oryginałem.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia *, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do każdego zdjęcia.
* Obejrzyj samouczki: YouTube jest pełen świetnych samouczków edytowania portretów w Lightroom. Wyszukaj określone techniki, których chcesz się nauczyć.
* Dowiedz się o teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących oceny kolorów.
* Backup: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych plików zdjęć.
x. Przykładowy przepływ pracy (ogólny)
1. Importuj i zorganizuj.
2. Korekty soczewek .
3. Bilans biały.
4. Ekspozycja.
5. kontrast.
6. Podprawy i cienie.
7. białe i czarne.
8. krzywa tonowa (w razie potrzeby dla bardziej dopracowanego kontrastu).
9. Ukierunkowane regulacje (pędzel regulacyjny):
* Zmiękcz skórę.
* Rozjaśnij oczy.
* Unikaj i spal.
10. Usuwanie punktowe.
11. Gradowanie kolorów (subtelne).
12. Wyostrzenie i redukcja szumów.
13. Eksport.
Pamiętaj, to jest przewodnik. Eksperymentuj, rozwijaj swój własny styl i baw się dobrze! Powodzenia!