1. Master Light &Shadow z skoncentrowaną konfiguracją:
* Kluczowa zasada: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Chcesz głębokich cieni i wyróżniających się, które rzeźbią twarz. Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia.
* Wybór sprzętu:
* jeden (lub * może * dwa) źródło światła: Zamiast konfiguracji wielu świateł zacznij od * jednego * potężnego światła. Strobe/Flash z modyfikatorem jest idealny, ale jasna dioda LED z ściemniaczem może również działać. Dwa światła mogą dodać subtelny wymiar, ale najpierw skup się na kontrolowaniu głównego światła.
* Wybór modyfikatora (kluczowy!): Modyfikator kształtuje światło. Dla dramatu:
* mały softbox (24 "x24" lub podobny): Oferuje nieco bardziej miękkie światło z kontrolowanym wyciekiem. Przejdź go bliżej tematu, aby uzyskać bardziej miękkie cienie i dalej, aby uzyskać trudniejsze cienie.
* Dish Beauty: Tworzy pochlebne światło z skoncentrowaną wiązką, dobre do wyświetleń i rzeźby. Użyj ze skarpetą, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę.
* punkt siatki: Produkuje bardzo kontrolowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów lub tworzenia bardzo dramatycznych puli światła.
* snoot: Podobnie jak siatka, jeszcze bardziej skoncentrowana. Doskonałe do dramatycznych reflektorów.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może być użyty do odbicia odrobiny światła z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając, nie eliminując ich całkowicie.
* Umieszczenie:
* Off-Center Key Light: Ustaw swoje główne światło na * stronie * obiektu i nieco * powyżej * poziomu oczu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie. Nie bój się iść bardzo daleko na bok, aby uzyskać mocne, podzielone oświetlenie.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza podłączenie krawędzi wiązki światła w kierunku poddanego, zamiast celować w środek wiązki bezpośrednio na nich. Daje to bardziej miękkie przejście od podkreślenia do cienia.
* Świadomość tła: Pomyśl o rozlaniu światła. Użyj flag (duże czarne karty lub materiał), aby zablokować światło przed tłem, jeśli chcesz, aby było ciemne.
2. Kontroluj swoje tło (zachowaj proste i ciemne):
* Prostota jest kluczowa: Rozpraszające tło pogorszy twarz pacjenta i dramatyczne oświetlenie.
* ciemne tło: Czarny, ciemnoszary, a nawet bardzo głęboki, nasycony kolor są idealne. To poprawia kontrast i nastrój. Możesz użyć:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru w tle to klasyczny wybór.
* czarny materiał (aksamit, muślin): Zabranie tkaniny tworzy nastrojową konsystencję.
* nawet ściana: Jeśli masz ścianę, możesz malować ciemność, to też działa!
* odległość: Trzymaj tło wystarczająco daleko od obiektu, aby nie zbierało zbyt dużej ilości światła z głównego światła. Im dalej, tym ciemniejsze będzie.
* Rozważ teksturę (subtelnie): Lekko teksturowane tło (jak marszczony materiał) może zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale nie pozwól, aby konkurował z tematem.
3. Garderoba i styl, które wspierają nastrój:
* Paleta kolorów: Trzymaj się ograniczonej, celowej palety kolorów. Ciemne, stonowane odcienie (czarni, szarości, głębokie błękity, burgundie) są często najlepsze do dramatycznych portretów.
* odzież:
* tekstura: Rozważ teksturowane tkaniny (aksamit, skóra, wełna), aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Fit: Dobrze dopasowana odzież ma kluczowe znaczenie. Workie lub źle dopasowane ubrania mogą odwracać uwagę od ogólnego wyglądu.
* NECLINES: Eksperymentuj z różnymi dekoltami (wysokie szyje, V-NECKS, Off-the Ramulder), aby zobaczyć, jak wpływają one na kształt twarzy i ogólny skład.
* włosy i makijaż:
* makijaż: Często odważniejszy makijaż może dobrze działać w przypadku dramatycznych portretów. Skoncentruj się na wzmocnieniu oczu i kości policzkowych. Matowe wykończenie jest często lepsze niż błyszczący.
* włosy: Pomyśl o tym, jak włosy spadną w świetle. Windowlow, potrącone włosy mogą dodać dramatu. Eleganckie, kontrolowane style mogą być również skuteczne.
4. Pozowanie i wyrażenie są najważniejsze:
* Intencjonalne pozy: Poprowadź przedmiot w pozy, które przekazują pożądane emocje. Nie pozwól im stać tam sztywno.
* nadwozie: Posiadanie obiektu nieco odwrócone od kamery jest często bardziej pochlebne i zwiększa wizualne zainteresowanie.
* Pozycja podbródka: Położenie podbródka może dramatycznie wpłynąć na kształt twarzy. Eksperymentuj z podnoszeniem i opuszczaniem podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Można je umieścić w celu dodania do historii lub mogą być rozproszeni, jeśli są niezręczne.
* wyrażenie: Najważniejsza część każdego portretu!
* Intensywne spojrzenie: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą. Silne, bezpośrednie spojrzenie może być bardzo potężne.
* Subtelne emocje: Nawet niewielkie pochylenie głowy lub nutę uśmiechu mogą przekazać wiele emocji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Przećwicz wcześniej pozowanie i kierowanie przedmiotem przed lustrem.
5. Procesing dla polskich (ale nie przesadzaj):
* Lightroom/Photoshop Essentials:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge &Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) podkreśla i spala (ciemne) cienie, aby wyrzeźbić twarz i wzmocnić dramat.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Konwersje monochromatyczne (czarno -białe) są bardzo popularne pod względem dramatycznych portretów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.
* Cropping: Dostosuj kompozycję z uprawami, aby podkreślić obiekt i usunąć rozproszenie.
* retuszowanie (używaj oszczędnie): Usuń wszelkie skazy lub rozproszenia, ale unikaj nadmiernego uruchomienia skóry. Utrzymuj to naturalne i prawdziwe. Nacisk kładziony jest na *dramat *, a nie perfekcję.
Wskazówka bonusowa:eksperyment!
To tylko punkty początkowe. Najlepszym sposobem na rozwój własnego stylu dramatycznych portretów jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, technikami pozowania i przepływami pracy po przetwarzaniu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!