1. Kontroluj swoje światło:Zacznij od ciemności
* wskazówka: Podstawą dramatycznych portretów jest kontrolowane światło. Pomyśl o tym jak o rzeźbieniu światłem. Kluczem jest rozpoczęcie od ciemnego środowiska. Zasłony zaciemniające są niezbędne. Wyłączanie wszystkich świateł i zapobieganie wejściu do przestrzeni do przestrzeni pozwala precyzyjnie kontrolować, gdzie ląduje światło. Dramat pochodzi z kontrastu między światłem a cieniem.
* Dlaczego to działa: Światło otoczenia zabija dramat. Zaczynając od całkowicie ciemnej przestrzeni, możesz być celowy i zbudować światło dokładnie tam, gdzie chcesz, tworząc głębokie cienie i atrakcje dotyczące uderzenia.
2. Jedno światło (lub światło kluczowe z wypełnieniem):Uproście, a następnie rzeźbia
* wskazówka: Zacznij od jednego głównego źródła światła („kluczowe światło”). Działa działanie stroboskopu, światło błyskawiczne z modyfikatorem, a nawet silne ciągłe światło LED. Modyfikator ma kluczowe znaczenie kształtować światło. Dobre opcje obejmują:
* drzwi stodoły: Doskonałe do kontrolowania wycieku i kształtowania prostokąta światła.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną, ciasną wiązkę światła dla dramatycznych atrakcji.
* punkt siatki: Podobnie jak snoot, ale z siatką do dalszego udoskonalenia wiązki światła.
* Dish Beauty: Tworzy nieco trudniejsze światło z zdefiniowanym spadkiem cienia, podkreślając teksturę skóry.
* Dodawanie wypełnienia (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odblaski (biały lub srebrny) naprzeciwko kluczowego światła, aby odbić się od odrobiny światła z powrotem w cienie. Drugie światło o bardzo niskiej mocy może również działać jako wypełnienie.
* Dlaczego to działa: Prostota jest kluczowa dla początkujących. Zaczynając od jednego światła, pozwala zrozumieć, w jaki sposób światło oddziałuje z twarzą i funkcjami pacjenta. Modyfikatory kształtują światło, uniemożliwiając je rozlanie wszędzie i tworzenie bardziej skoncentrowanego, dramatycznego efektu. Odbłytkownik lub światło wypełniające zmiękcza się, ale nie eliminuje cieni.
3. Zwróć uwagę na tło i odległość:
* wskazówka: W przypadku dramatycznych portretów często najlepsze jest ciemne, proste tło. Rozważać:
* czarny papier lub tkanina: Wybór czystego, ciemnego tła.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, może działać dobrze.
* Tworzenie odległości: Ustaw swój temat stosunkowo daleko od tła. Pomaga to utrzymać tło ciemne i nie skupione, szczególnie podczas korzystania z szerokiej przysłony. Zmniejsza także światło na tle, utrzymując dramatyczny charakter.
* Dlaczego to działa: Mroczne tło podkreśla temat i światło na ich twarzy. Odległość pomaga rozmyć tło, przyciągając jeszcze większą uwagę na temat.
4. Master pozowanie i wyrażenie:
* wskazówka: Dramatyczne portrety dotyczą wyrażenia i pozę podmiotu.
* Ćwicz pozy: Eksperymentuj z silnymi jawlinami, zdefiniowanymi kątami i interesującymi umieszczeniem ręki.
* kieruj wzrok: Bezpośrednie, intensywne spojrzenie może być bardzo potężne. Wyglądanie nieco poza kamerą może również stworzyć poczucie tajemnicy.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź ich, aby przywołać pożądane emocje. Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i zaoferuj konstruktywną informację zwrotną.
* Rozważ przechylenie głowy: Subtelne przechylenie głowy mogą zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz i zwiększyć zainteresowanie.
* Dlaczego to działa: Fascynujące wyrażenie i pozy są niezbędne do przekazywania dramatu i emocji. Uzupełniają dramatyczne oświetlenie i tworzą urzekający portret.
5. Obejmuj wysoki kontrast i przetwarzanie końcowe:
* wskazówka: Nie bój się przyjąć wysokiego kontrastu na swoich obrazach. Dramatyczne portrety często korzystają z odważnej edycji.
* Zwiększ kontrast: W ramach przetwarzania (Lightroom, Photoshop itp.) Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia wyświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, jeszcze bardziej rzeźbiąc światło.
* wyostrz selektywnie: Wyostrz oczy i inne kluczowe obszary, aby zwrócić uwagę widza.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramat i skupić uwagę na tonach i teksturach.
* Dlaczego to działa: Procesing pozwala udoskonalić światło i nastrój swojego wizerunku, przenosząc go od dobrego do naprawdę dramatycznego. Wysoki kontrast dodaje uderzenia, a unikanie i spalanie pozwala dostosować oświetlenie i podkreślać kluczowe funkcje.
Wskazówka bonusowa: Eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, modyfikatorów i technik pozowania, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Dramatyczny portret polega na tworzeniu nastroju i uczuć, więc odkrywaj i baw się dobrze!