tworzenie kreatywnego Lightroom Opracowywanie ustawień wstępnych do portretów:Przewodnik krok po kroku
Tworzenie własnego Lightroom Preving Presets for Portraits to fantastyczny sposób na ustalenie spójnego wyglądu, przyspieszenie przepływu pracy i rozwinięcie stylu podpisu. Oto podział, jak tworzyć kreatywne i skuteczne ustawienia:
1. Zrozumienie podstaw:
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zbiór zapisanych ustawień z modułu Rozwoju Lightroom. Umożliwia zastosowanie tych samych dostosowań do wielu obrazów za pomocą jednego kliknięcia.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony, odpowiednio skoncentrowany portret, z którego jesteś zadowolony jako punkt wyjścia. To będzie obraz „kontroli”.
* Zrozum moduł programu: Zapoznaj się z różnymi paneli w module programistów, w tym:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie.
* krzywa tonowa: Doskonale dostosowane, śródtecznych i cieni.
* HSL / Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj kolory do wyświetleń, środkowych i cieni.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenia obiektywu i winietowanie.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* Efekty: Ziarno, winietowanie.
* Kalibracja: Dostosuj profile kolorów.
2. Definiowanie twojego stylu i celu:
* Zidentyfikuj swoją wizję: Zanim zaczniesz poprawić suwaki, zadaj sobie pytanie:
* Jaki rodzaj nastroju lub emocji chcę wywołać? (Ciepłe, chłodne, dramatyczne, miękkie, vintage, nowoczesne itp.)
* Jaki jest mój osobisty styl? (Naturalne, żywe, desaturowane, kontrasty itp.)
* Z jakymi odcieniami skóry zazwyczaj pracuję? (Uczciwy, średni, ciemny)
* Jakie są moje docelowe tematy portretowe? (Strzały w głowę, portrety środowiskowe, zdjęcia rodzinne itp.)
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizuj, co czyni je atrakcyjnymi. Zwróć uwagę na palety kolorów, poziomy kontrastu i ogólny charakter. Pinterest i Instagram to świetne zasoby.
3. Dostosowanie Ustawienia modułu opracuj:
Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z każdym panelem i zobacz, jak wpływa na twój obraz podstawowy. *Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia w oparciu o rzeczywiste potrzeby zdjęcia!*
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Zacznij tutaj. Celuj w zrównoważoną ekspozycję, która pokazuje szczegóły zarówno podświetleń, jak i cieni.
* kontrast: Dostosuj, aby dodać lub zmniejszyć definicję. Wysoki kontrast może stworzyć dramat, a niski kontrast może nadać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj wysadzone atrakcje i wyświetl szczegóły w cieniu.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Użyj klawisza „Alt”, regulując te suwaki, aby zobaczyć przycinanie.
* Temperatura/odcień: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać dokładne odcienie skóry lub dodać określony nastrój (ciepły lub chłodny).
* vibrance/nasycenie: Vibrance jest ukierunkowana na mniej nasycone kolory, a nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory. Używaj Vibrance, aby zwiększyć kolory, nie sprawiając, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (zalecana): Pozwala na precyzyjne korekty.
* s-curve: Dodaje kontrast. Silna kustosz S tworzy mocny wygląd.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast, tworząc miękki, bardziej stonowany wygląd.
* poszczególne kanały (czerwone, zielone, niebieskie): Dostosuj rzuty kolorów w podświetleniach i cieniach.
* krzywa parametryczna (mniej precyzyjna): Dostosowuje wyświetlanie, światła, ciemność i cienie na całym świecie.
* HSL / Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory. Bądź subtelny, ponieważ duże zmiany mogą wyglądać nienaturalnie. Dostosuj odcienie czerwonych i pomarańczy, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie zieleni i żółci, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd krajobrazów.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Zwiększ luminancję w pomarańczych, aby rozjaśnić odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów:
* Dodaj subtelne rzuty kolorów do każdego zakresu tonalnego. Jest to potężne narzędzie do tworzenia unikalnego i stylizowanego wyglądu. Spróbuj dodać ciepłe tony do wyświetleń i chłodnych tonów do cieni, aby uzyskać wygląd „turkusowego i pomarańczowego”.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj maskowania, aby uniknąć ostrzenia szumu w tle.
* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i hałas kolorów, szczególnie na obrazach o wysokim ISO.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Napraw kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno przypominające film, aby uzyskać wygląd vintage lub teksturowany. Bądź subtelny.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Wybierz metodę „Priorytetu Priorytetu” dla bardziej naturalnych wyników.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Gdy jesteś zadowolony z regulacji, kliknij "+" Ikona w panelu ustawień wstępnych (po lewej stronie modułu programu) i wybierz „Utwórz ustawienie preset ...”
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Soft Portret”, „Warm Vintage”, „Dramatic B&W”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby ułatwić nawigację.
* Sprawdź ustawienia: Co najważniejsze, dokładnie przejrzyj ustawienia, które zostaną zapisane. Oto, co zwykle powinieneś nie zaznaczyć, ponieważ są one specyficzne dla obrazu:
* Bilans biały (chyba że chcesz, aby ustawienie zawsze wymusiły określoną równowagę białych)
* Ekspozycja (zazwyczaj)
* Transform
* usuwanie punktów
* crop
* pionowo
* Kliknij "Utwórz."
5. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Dostosuj ustawienie wstępne na podstawie testowania. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień poszczególnych obrazów.
* iterate: Kontynuuj udoskonalanie ustawień wstępnych na podstawie opinii i doświadczenia.
Wskazówki dotyczące tworzenia skutecznych ustawień portretowych:
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo, czerwone lub nienaturalne. Użyj panelu HSL, aby je dostroić.
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ. Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie i trudno dostosować.
* Rozważ oświetlenie: Utwórz różne ustawienia wstępne dla różnych sytuacji oświetleniowych (np. Naturalne światło, studio światło, złota godzina).
* czarno -białe ustawienia: Presety B&W mogą być niezwykle skuteczne. Eksperymentuj z różnymi mieszankami kanałów kolorów, aby stworzyć unikalne zakresy tonalne.
* Utwórz wariacje: Utwórz kilka wariantów swojego ustawienia rdzenia z nieco innymi ustawieniami (np. „Soft Portret - High Key”, „Soft Portret - Low Key”).
* Ucz się od innych: Nie bój się studiować istniejących ustawień (bezpłatnych lub płatnych), aby zobaczyć, jak zostały stworzone. Zawsze jednak staraj się stworzyć swój własny unikalny styl.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom i rozwijasz własny styl, tym lepsze będą twoje ustawienia wstępne.
Przykładowe pomysły:
* „Golden Hour Portrait”: Ciepła temperatura, miękki kontrast, złote atrakcje, lekko zwiększone nasycenie w czerwono i pomarańcze.
* „czysty i naturalny”: Minimalne korekty, koncentrując się na dokładnej ekspozycji i równowagi białej, subtelne wyostrzenie.
* „Moody &Dramatic”: Niska ekspozycja, wysoki kontrast, chłodne tony, desaturowane kolory, odrobina winietowania.
* „Vintage Film”: Dodane ziarno, lekko wyblakłe kolory, subtelne odlewy kolorów (np. Odrobina zieleni w cieniu), lekko zmiękczone detale.
* „wysoki kluczowy portret”: Jasny, przewiewny i lekki, z podniesionymi cieniami i miękkim, eterycznym atmosferą.
Ważne rozważania:
* Presets są punktem wyjścia: Presety zostały zaprojektowane tak, aby przyspieszyć swój przepływ pracy, ale nie są one magiczną kulą. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać dostosowania poszczególnych obrazów.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Format pliku: Strzepienie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w regulacji obrazów i tworzenia ustawień wstępnych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne wypracowanie Lightroom, które pomogą Ci podnieść fotografię portretową i rozwinąć własny charakterystyczny styl. Powodzenia!