Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Oświetlenie Rembrandt, charakteryzujące się dramatycznym światłem i cieniem z małym trójkątem światła na policzku najdalej od głównego źródła światła, jest klasyczną techniką tworzenia sugestywnych portretów. Oto jak osiągnąć podobny wygląd w Lightroom:
1. Zaczynając od odpowiedniego obrazu:
* Naturalne preferencje światła: Podczas gdy możesz pracować z fotografią flash, zaczynając od naturalnego światła, które jest już nieco kierunkowe (np. Z okna) znacznie ułatwi proces. Oświetlenie boczne jest kluczowe.
* Subtelne oświetlenie: Dobry obraz początkowy będzie miał już zdefiniowany wzór światła i cienia, ale niezbyt jasne podświetlenia. Unikaj obrazów z wysadzeniami na wyświetlacze lub całkowicie zmiażdżone cienie.
* Temat: Temat o ciekawych rysach twarzy i charakteru skorzysta najbardziej z tego stylu.
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność i zakres dynamiczny do regulacji w Lightroom.
2. Podstawowe korekty w panelu „Podstawowe”:
* Korekta profilu: W panelu „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzanie kolorów. To często pierwsza rzecz, którą powinieneś zrobić.
* Ekspozycja: Obniż ekspozycję, aby utworzyć ciemniejszą bazę. Cel dla bardziej nastrojowego, bardziej dramatycznego uczucia. Uważaj, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów w cieniu. Zazwyczaj przystanki -0,5 do -2 są dobrym punktem wyjścia.
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i zwiększ atrakcje. Umiarkowany wzrost zwiększy efekt dramatyczny. Spróbuj +15 do +40.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania wysadzeniu obszarów, szczególnie na twarzy. Obniżenie tego spowoduje również gładsze przejście od światła do cienia. Spróbuj -40 do -80.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Niewielki wzrost może uniemożliwić sobie zbyt mroczny obraz. Spróbuj +10 do +30. Uważaj, aby go nie przesadzić i nie spłaszczyć obrazu.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby kontrolować najjaśniejsze punkty na obrazie. Subtelna regulacja może zwiększyć ogólną jasność i kontrast. Spróbuj +5 do +20, ale uważaj na przycinanie.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i zwiększyć ogólną ciemność. To stworzy silniejszy kontrast i bardziej dramatyczny nastrój. Spróbuj -20 do -50.
* obecność (klarowność i dehaze): Jasność może wyostrzyć szczegóły i dodać teksturę, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Używaj go oszczędnie. Dehaze może dodać lub usunąć mgłę. Zwykle najlepiej jest unikać dodawania mgły dla Rembrandt Look, ale odejmowanie może pomóc w jasności. Jasność:+5 do +20. Dehaze:-5 do +5.
* vibrance/nasycenie: Zazwyczaj będziesz chciał nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby stworzyć bardziej stonowany, klasyczny charakter. Wibracja jest ogólnie preferowana przez nasycenie, ponieważ jest skierowana do mniej nasyconych kolorów. Wypróbuj Vibrance:-10 do +10, nasycenie:-5 do -15.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu jest kluczem do dostrojenia ogólnego kontrastu i tonalności.
* Krzywa punktowa (zaawansowana):
* s-curve: Subtelny S-Curve może zwiększyć kontrast przez ciemniejące cienie i rozjaśniające rozświetlania. Utwórz delikatny kształt „S”, przeciągając lewą dolną część w dół i lekko prawą część w górę.
* Matte Look: Stwórz bardziej matowy, filmowy wygląd, lekko podnosząc czarny punkt (lewy dolny punkt krzywej). Przeciągnij go lekko w górę.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Pozwalają one na subtelne odlewy kolorów. Bardzo subtelne korekty mogą zwiększyć ogólny nastrój. Na przykład:
* Dodanie ciepła: Lekko podnieś dolne lewy krzywą czerwonego kanału, aby dodać ciepło do cieni.
* Dodawanie chłodu: Nieco opuść prawym górnym prawym krzywej kanału, aby dodać chłód do wyświetleń. Podobnie dostosuj zielone i niebieskie krzywe do innych odcieni kolorów.
4. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
Ten panel pozwala na precyzyjną kontrolę kolorów.
* hue: Dostosuj odcień, aby nieco zmienić odcienie kolorów określonych kolorów.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, zwłaszcza czerwieni i pomarańczy, aby uniknąć wyglądania odcienia skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Przyciemnienie luminancji bluesa i zieleni może dodatkowo zwiększyć nastrojową atmosferę. Zwiększenie luminancji w czerwono i pomarańczych może pomóc w odcieniach skóry. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i odpowiednio dostosuj.
5. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły w twarz, zwłaszcza oczu. Użyj suwaka „maskującego”, aby odizolować wyostrzenie się do obszarów szczegółowych i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Kwota:40-70, promień:0,8-1,0, szczegół:25-50, maskowanie:40-80. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby wizualizować wyostrzane obszary.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu. Zacznij od zmniejszenia szumu luminancji i stopniowo zwiększ go, aż szum się zmniejszy bez nadmiernego zmiękczania obrazu.
6. Korekty panelu efektów:
* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może naśladować wygląd filmu i dodać teksturę. Używaj oszczędnie i dostosuj do smaku.
* Vignetting: Zastosuj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w stronę obiektu. Kwota:-10 do -30. Dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby dopracować winietę.
7. Regulacja filtra i regulacji filtra promieniowego (regulacje lokalne):
Są one kluczowe dla tworzenia precyzyjnych efektów oświetlenia.
* Filtr dyplomowy:
* Darkening Tło: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło za temat, dalej je izolując i zwiększając nastrój. Dostosuj ekspozycję, atrakcje i cienie w ustawieniach filtra.
* Filtr radialny:
* Dodge and Burn: Użyj filtrów promieniowych, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i ciemność (spal) określone obszary twarzy. Na przykład możesz rozjaśnić atrakcję na policzku i przyciemnić cień twarzy. Użyj piórki, aby bezproblemowo mieszać regulacje.
* Uwaga Focus: Utwórz filtr promieniowy z nieco jaśniejszą ekspozycją i umieść go nad twarzą pacjenta, aby zwrócić na nie uwagę widza.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Małe zmiany przyrostowe są zwykle bardziej skuteczne.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i odpowiednio dostosuj suwaki kolorów, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Zapisz ustawienia: Po osiągnięciu wyglądu, które chcesz, zapisz go jako ustawienie, aby łatwo zastosować go do innych zdjęć.
* Ćwicz: Stworzenie dobrego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Podstawowe korekty: Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, nieznacznie zwiększ cienie, niższe czarne.
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S, prawdopodobnie podnoszący czarny punkt dla matowego wyglądu.
3. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy. Dostosuj luminance do odcieni skóry.
4. detal: W razie potrzeby wyostrzenie maskowaniem, subtelna redukcja hałasu.
5. Efekty: Subtelna ziarno i ujemna winieta.
6. Lokalne korekty: Filtr ukończony do ciemnego tła. Filtry promieniowe do unikania i spalania.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują dramat i piękno tej klasycznej techniki oświetlenia. Pamiętaj, że są to tylko wytyczne, a najlepsze podejście będzie zależeć od konkretnego obrazu, z którym pracujesz. Powodzenia!