i. Kluczowe elementy efektu grunge:
Zanim zanurzymy się w ustawieniach Lightroom, ważne jest, aby zrozumieć kluczowe elementy, które składają się na szarpnięcie:
* tekstura: Podkreślając szczegóły powierzchni, takie jak zadrapania, kurz i hałas.
* kontrast: Często duży kontrast w celu zwiększenia szorstkiego wyczucia.
* ciemne tony: Grunge często pochyla się w kierunku ciemniejszych tonów i cieni.
* desaturacja: Wyciszone lub lekko desaturowane kolory mogą przyczynić się do vintage klimat.
* COLOR CALSS: Dodanie subtelnych kolorowych odcieni lub zmian może poprawić nastrój.
ii. Regulacja Lightroom:
Oto podział ustawień lightroom, których użyjesz, aby stworzyć efekt grunge:
1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się do swoich upodobań. Nieco niedostateczny obraz może zwiększyć szorstkość.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Eksperyment; Wyższy kontrast zwiększy dramatyczny, grunge. Zacznij od +20 i idź w górę.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i przyczynia się do nastroju. Zacznij około -20.
* Shadows: Otwórz lekko cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Zacznij około +10.
* białe: Nieco zmniejsz, ponownie, aby zapobiec przycinaniu. Zacznij około -10.
* czarne: Niższe, aby stworzyć ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter. Zacznij około -10.
* Clarity: Zwiększ to umiarkowanie. Dodaje definicję i teksturę, przyczyniając się do szorstkiego wyglądu. Zacznij około +20. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może tworzyć halo.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz, aby wyciszić kolory. Zacznij od wibracji przy -10 i nasycenie przy -5. Możesz je dostosować w oparciu o istniejący kolor obrazu.
2. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i tonami. Powszechną techniką jest stworzenie krzywej „S” dla wyższego kontrastu, ale dla grunge można eksperymentować:
* Eksperymentuj z niewielką krzywą S: Zwiększa to kontrast, ale unikaj, aby był zbyt dramatyczny.
* Fade the Blacks: Lekko pociągnij dolne dolne punkt krzywej w górę, aby stworzyć wyblakły, vintage efekt. Zmniejsza to absolutną czerń i nadaje cienie bardziej miękki.
3. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
Ten panel jest przydatny do dopracowania koloru i dodawania odlewów kolorów:
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą dodać ciekawe odcienie kolorów. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub żółci.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, aby je wyciszić. Eksperymentuj z desaturującymi żółciami i zieleniami.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues lub fiolet mogą dodać do nastrojowego charakteru.
4. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach. Zacznij od wyostrzenia około 50.
* Redukcja szumu: * Nie zmniejsz hałasu zbytnio! Trochę hałasu może faktycznie * zwiększyć * efekt grunge. Możesz nawet * dodać * hałas (patrz panel efektów). Jeśli występuje nadmierny hałas, zastosuj tylko * małą * zmniejszenie szumu luminancji.
* Redukcja szumów kolorów: Zastosuj to w razie potrzeby, aby zmniejszyć plamy kolorów.
5. Korekty panelu efektów:
Ten panel ma kluczowe znaczenie dla dodania tekstury i wykończeniach:
* ziarno: Dodaj małą lub umiarkowaną ilość ziarna. To jest klucz dla wyglądu grunge. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami. Zacznij od kwoty około 20, rozmiar około 30 i chropowatości około 60.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając lub rozjaśnia krawędzie), aby skupić się na obiekcie i dodać styl vintage. Zacznij od kwoty około -20, aby uzyskać efekt ciemnienia. Dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby kontrolować kształt i położenie winiety.
6. Korekty panelu kalibracji:
Jest to opcjonalny krok, ale może dodać ciekawe rzuty kolorów.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie przesunąć równowagę kolorów obrazu.
iii. Zastosowanie nakładek tekstury (opcjonalnie):
Aby uzyskać jeszcze bardziej wyraźny efekt grunge, rozważ dodanie nakładek tekstury w Photoshopie (lub innym oprogramowaniu do edycji opartej na warstwie).
1. Znajdź nakładki tekstur: Wyszukaj online za darmo lub płatne „tekstury grunge”, „Scratch Teksturs”, „Pył tekstury” lub „Papierowe tekstury”.
2. import i miejsce: Otwórz swój obraz w Photoshopie. Zaimportuj nakładkę tekstur jako nową warstwę.
3. Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, takimi jak „mnożenie”, „nakładka”, „ekran”, „miękkie światło” lub „twarde światło”, aby połączyć teksturę z portretem. „Pomnóż” często działa dobrze, aby dodać ciemny, szorstki charakter. Tryby „Screen” lub „Lighten” można użyć do dodawania pyłu i zarysowań.
4. krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
5. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu (np. Unikanie twarzy pacjenta dla bardziej subtelnego efektu).
iv. Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jakość twojego początkowego obrazu ma znaczenie. Dobrze ujawniony i odpowiednio skomponowany portret zawsze przyniesie lepsze wyniki.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektu. Subtelny efekt grunge może być znacznie bardziej skuteczny niż zbyt trudny.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia do tworzenia efektu grunge.
* Presets: Poszukaj bezpłatnych lub płatnych ustawień Lightroom, które koncentrują się na efektach grunge lub vintage. Mogą to zapewnić dobry punkt wyjścia do twoich edycji. Możesz także zapisać własne ustawienia jako wstępne do wykorzystania w przyszłości.
* Rozważ temat: Czy grunge wygląda odpowiedni dla tematu twojego portretu? Może to działać dobrze w przypadku portretów muzyków, artystów lub modeli, które mają pewną estetykę, ale może nie być odpowiednie dla portretów rodzinnych.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wynik.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Podczas gdy grunge często wiąże się z desaturatem, uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie lub chore.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj obraz: Otwórz swój portret w Lightroom.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja:+0.3 (dostosuj na podstawie obrazu)
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-30
* Cienie:+15
* Białka:-15
* Czarne:-10
* Jasność:+25
* Vibrance:-10
* Nasycenie:-5
3. krzywa tonowa: Lekka krzywa „s” z wyblakłymi czarnymi.
4. HSL/Color: Subtelne desaturacja żółci i zieleni.
5. detal: Wyostrzenie maskowaniem.
6. Efekty: Ziarno:kwota 25, rozmiar 35, chropowatość 65. Winietowanie:kwota -20, punkt środkowy 50, okrągłość 0.
7. Kalibracja (opcjonalnie): Drobne korekty czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych.
8. Photoshop (opcjonalnie): Dodaj nakładkę tekstur za pomocą trybu mieszania mnożenia i dostosuj krycie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz skutecznie dodać efekt grunge do swoich portretów w Lightroom i stworzyć interesujące wizualnie i unikalne obrazy. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia do określonych cech twoich zdjęć. Powodzenia!