Zrozumienie celu
Efekt „grunge” polega na stworzeniu nastroju, który jest:
* teksturowany: Pomyśl o szorstkich powierzchniach, kurzu, zadrapaniach.
* Gritty: Zwiększone ziarno, hałas, a czasem lekkie desaturacja.
* zaniepokojony: Najważniejsze informacje i cienie mogą być wypychane, kolory wyciszone lub zmienione.
* Niedoskonały: Obejmuje wady i odchylenia od „doskonałej” jakości obrazu.
Kroki w Lightroom, aby osiągnąć wygląd grunge
Oto ogólny przepływ pracy. Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla * Twojego * konkretnego zdjęcia, ponieważ żaden pojedynczy zestaw wartości nie będzie działał idealnie na wszystkich obrazach.
1. Korekty importu i początkowe (panel podstawowy)
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Bilans biały: Często nieco * chłodniejsza * Biała równowaga (lekko przesuwając suwak tempu w kierunku niebieskiego) lub lekko * cieplejszy * biała równowaga (lekko przesuwanie suwaka tempu w kierunku żółtego) może przyczynić się do bardziej atmosferycznego wyczucia.
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby. Grunge niekoniecznie oznacza ciemność, ale często nieco niższa ekspozycja przyczynia się do bardziej ponurego lub dramatycznego nastroju.
* kontrast: Zwiększ to, aby obraz pop. Trochę przechodzi długą drogę.
* Podprawy: Opuść je, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec przycinaniu.
* Shadows: Zwiększ je, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Może to pomóc w wprowadzeniu tekstury.
* białe: Nieco obniżyć, aby zapobiec przycinaniu.
* czarne: Opuść je trochę, aby pogłębić cienie i dodać więcej kontrastu.
* Clarity: * Jest to kluczowy element grunge.* Zwiększ jasność. Dodaje to kontrast w połowie tony i podkreśla teksturę. Idź powoli; Zbyt wiele może wyglądać ostro i nienaturalnie. Zacznij od +20 i zwiększ się do smaku.
* dehaze: Eksperymentuj z tym. Dodanie niewielkiej ilości dehaze może zwiększyć szorstkość, wydobywając szczegóły i dodając lekki „brudny” wygląd. Zbyt dużo dehaze, a obraz może wyglądać na nadmiernie przetworzone. Zacznij od niewielkiej wartości (+5 do +15) i dostosuj.
* vibrance/nasycenie: Grunge często wiąże się z lekko desaturowanym wyglądem. Lekko zmniejsz nasycenie lub wibrację, aby stępić kolory. Wibracja jest często preferowana, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory, pozostawiając i tak już żywe kolory bliżej ich pierwotnego stanu.
2. Krzywa tonu (panel)
* Krzywa punktowa: Tutaj możesz naprawdę kontrolować kontrast i nastrój.
* s-curve: Klasyczne wzmocnienia S-Curve Contrast (Darkens Shadows and Brights Exchnfes). * Subtelny * S-curve może działać dobrze.
* Matte Look: W przypadku wyblakłego, lekko desetyzowanego matowego wyglądu podnieś czarny punkt (przeciągnij punkt lewy na krzywej w górę). Delikatnie opuść również prawy górny punkt, aby kompresować atrakcje.
* Niestandardowa krzywa: Eksperymentuj z tworzeniem bardziej złożonych krzywych, aby ukierunkować określone zakresy tonalne. Na przykład delikatnie przyciemniają atrakcje i rozjaśnia cienie.
3. HSL/Color (panel)
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą zwiększyć nastrój. Rozważ lekko zmieniające się bluesa w kierunku cyjan lub zieleni w kierunku żółtego. Zależy to w dużej mierze od kolorów obecnych na twoim obrazie.
* Nasycenie: W razie potrzeby dalej desaturują określone kolory. Możesz selektywnie zmniejszyć nasycenie bluesa lub zieleni, aby nadać bardziej starzejący się charakter.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Darking Blues lub Zieloni mogą zwiększyć ponury nastrój.
4. Detal (panel)
* wyostrzenie: Dostosuj ostrożność *. Grunge często wiąże się z nieco bardziej miękkim wyglądem, więc unikaj nadmiernego wybuchu. Niewielkie wyostrzenie może pomóc w wydobyciu tekstury, ale zbyt wiele może wyglądać ostro i nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Zmniejszenie hałasu jest * zwykle * nie jest celem z grunge. W rzeczywistości * dodanie * hałasu może być częścią efektu.
5. Efekty (panel)
* ziarno: * Ma to kluczowe znaczenie dla grunge.* Dodaj ziarno do obrazu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
* kwota: Kontroluje intensywność ziarna.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar cząstek ziarna.
* szorstkość: Kontroluje teksturę ziarna. Wyższa chropowatość daje bardziej nierównomierne, teksturowane ziarno.
* winieta: Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi obrazu) może pomóc skupić uwagę widza na temat i zwiększyć nastrój. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie. Zagraj w suwaków środkowych, środkowych, okrągłości i piór, aby dostosować winietę.
* Winietting post-crop: Jeśli przycinałeś swój obraz, to ustawienie pozwoli ci dodać winietę po uprawie.
6. Kalibracja (panel)
* Panel kalibracji umożliwia dalsze regulacje kolorów. Subtelne regulacje czerwonych, zielonych i niebieskich suwaków pierwotnych mogą wpływać na ogólny odlew kolorów obrazu. Eksperymentuj z tymi suwakami, aby znaleźć wygląd, który uzupełnia Twój obraz.
Dodatkowe wskazówki i rozważania
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):
* Użyj tych narzędzi, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład możesz dodać jasność i ziarno tylko do tła, aby podkreślić tam teksturę.
* Możesz przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary, aby stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie.
* Tekstury i nakładki (w Photoshopie, w razie potrzeby): Chociaż możesz wiele osiągnąć w Lightroom, w przypadku naprawdę zaawansowanych efektów grunge, możesz rozważyć przeniesienie obrazu do Photoshopa i dodanie tekstur lub nakładek (np. Pył, zadrapania, tekstury papierowe). Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych zasobów online.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień Lightroom „Grunge” lub „Vintage”. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu. Nie nakładaj po prostu wstępnego i gotowego; Doprowadź to!
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć i osobistego stylu.
* Rozważ temat: Grunge nie działa na każdy portret. Często najlepiej nadaje się do portretów z silnym, nerwowym lub vintage.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy
Oto możliwe kolejność operacji, ale nie krępuj się dostosować:
1. Podstawowe korekty:ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie.
2. Clarity and Dehaze.
3. krzywa tonu.
4. Regulacja HSL/kolorów.
5. Panel detali:ostrzenie (lekko).
6. Panel efektów:ziarno, winieta.
7. Lokalne korekty (w razie potrzeby).
Ważna uwaga: To tylko wytyczne. Dokładne ustawienia będą się różnić w zależności od obrazu. Zwróć uwagę na szczegóły i dostosuj ustawienia, aby osiągnąć pożądany efekt. Powodzenia!