i. Zrozumienie fundamentu:zasady portretowe i Twoja wizja
* Zdefiniuj swój styl: Jakie portrety podziwiasz? Czy są jasne i przestronne, nastrojowe i dramatyczne, inspirowane vintage, naturalne i czyste, czy coś zupełnie innego? To jest kluczowe! Twój styl poprowadzi twoje ustawione tworzenie.
* odcienie skóry są kluczowe: Jest to prawdopodobnie * najważniejszy aspekt edycji portretów. Jak chcesz, aby skóra wyglądała? Ciepłe, chłodne, neutralne, gładkie, teksturowane? Każda regulacja, którą dokonasz, należy wziąć pod uwagę w odniesieniu do wpływu na skórę.
* światło i cień: Jak chcesz, aby światło spadło na ten temat? Czy chcesz ulepszyć istniejące cienie w celu uzyskania głębokości, czy zmiękczyć je, aby uzyskać delikatny wygląd? Zastanów się, gdzie źródło światła było na oryginalnym zdjęciu.
* Paleta kolorów: Jakie kolory chcesz podkreślić lub wyświetlać? Pomyśl o ogólnym nastroju, do którego dążisz i o tym, jak kolor przyczynia się do tego. Rozważ odzież podmiotu i tło.
* jasność i ostrość: Chcesz miękkiego, marzycielskiego samopoczucia czy ostrego, szczegółowego obrazu?
ii. Eksperymentowanie w module programu Lightroom:
* Zacznij od czystego łupku (ustawienia domyślne): Zacznij od niezmiennego obrazu. Daje to wyraźną linię odniesienia dla twoich korekt.
* Panel podstawowy (niezbędne korekty):
* bilans biały (wb): Kluczowe dla odcieni skóry. Użyj narzędzia Eyedropper na obszarze neutralnym (jeśli jest dostępne) lub ręcznie dostosuj suwaki temp i odcienie. Nie przesadzaj; Subtelne korekty często działają najlepiej. Cieplejsze odcienie mają tendencję do pochlebnego większości skóry.
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność. Cel dla odpowiednio odsłoniętej twarzy.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami. Wyższy kontrast może dodać dramatu, a niższy kontrast może stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Odzyskuj szczegółowe informacje w nadeksponowanych obszarach, zwłaszcza skórze. Często obniżane w portretach.
* Shadows: Rozjaśnij obszary niedoświetlone, ujawniając więcej szczegółów. Może zmiękczyć obraz.
* białe: Ustaw najzdolniejszy punkt na obrazie bez przycinania.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie bez kruszenia szczegółów.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje definicję do środkowych. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć nienaturalny, ostry wygląd. Często nieznacznie zmniejszał się w przypadku bardziej miękkich portretów. Negatywna jasność stwarza marzycielski, eteryczny efekt.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na nasycone kolory. Bezpieczniejsza opcja niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać odcieni skóry.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Daje precyzyjną kontrolę nad tonem obrazu. Kurwy S zwiększają kontrast, podczas gdy odwrotne kaleki S zmniejszają kontrast. Eksperyment! Krzywa tonu może radykalnie zmienić nastrój portretu.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj saldo kolorów w różnych zakresach tonalowych (podświetlenia, cienie, śródmiejskie). Tutaj subtelne regulacje mogą dodać unikalną obsadę kolorów lub poprawne problemy z kolorami.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Dostosowuje określony odcień koloru. Subtelne zmiany mogą subtelnie zmieniać odcienie skóry lub zmienić kolor odzieży/tła.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Desaturuj niechciane kolory lub zwiększ kolory, które chcesz podkreślić. Często używane do regulacji czerwieni (do ust) i żółci/pomarańczy (dla skóry).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry (żółcie, pomarańcze, czerwone) lub ciemne elementy rozpraszające.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Może to stworzyć unikalną i spójną paletę kolorów. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie to klasyczna kombinacja. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami.
* Panel detali (ostrzenie, redukcja szumu):
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO. Użyj redukcji hałasu luminancji, aby wygładzić skórę.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół obszarów o wysokiej zawartości kontrastu.
* Panel efektów (ziarno, winietting):
* ziarno: Dodaj subtelną teksturę przypominającą film.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
iii. Zapisywanie wstępnie i testów:
* Zapisanie ustawień wstępnych:
1. Przejdź do modułu Rozwoju.
2. Kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” w lewym panelu.
3. Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
4. Podaj swoje ustawienie opisowej nazwy (np. „Miękki portret - ciepłe tony”).
5. Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (lub utworzyć nową).
6. Ważne: Ostrożnie zaznacz pola * tylko * Ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Na przykład możesz * nie * chcieć uwzględnić bilansu białego, jeśli chcesz, aby ustawienie ustawowe dostosowały się do różnych warunków oświetlenia. Podobnie możesz wykluczyć „transformację”, jeśli nie zawsze potrzebujesz tych poprawek geometrycznych. * Często dobrą praktyką jest* wykluczenie* wszystkiego, co jest bardzo specyficzne dla obrazu* (jak ekspozycja lub równowaga biała).
7. Kliknij „Utwórz”.
* Testowanie i rafinacja:
1. Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i tła.
2. Oceń wyniki. Czy konsekwentnie osiąga pożądany wygląd?
3. W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne, aby poprawić jego wydajność na różnych obrazach. Kliknij dwukrotnie ustawioną nazwę, aby ponownie otworzyć ustawienia i zmodyfikować je.
4. Rozważmy utworzenie wariantów ustawień wstępnych dla różnych warunków oświetlenia (np. „Miękki portret - ciepłe tony - oświetlenie wewnętrzne”).
5. Użyj „wirtualnych kopii” swoich obrazów testowych, aby eksperymentować z stosowaniem i dostosowywaniem ustawień wstępnych bez wpływu na oryginalne pliki.
iv. Wskazówki dotyczące tworzenia naprawdę kreatywnych ustawień:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi korektami. Popchnij suwaki do skrajności, aby zobaczyć, co się stanie, a następnie wybierz je z powrotem.
* Emulacje filmu do nauki: Zbadaj wygląd klasycznych zapasów filmowych i spróbuj je powtórzyć w Lightroom.
* Połącz wiele ustawień: Ułóż różne ustawienia wstępne, aby uzyskać złożony i unikalny wygląd. Zastosuj jeden ustawienie wstępne jako bazę, a następnie zastosuj inny dla określonego efektu (np. Preset z oceny kolorów).
* Użyj szczotek regulacji: Utwórz ustawienia wstępne, które w dużej mierze polegają na pędzlach regulacyjnych w celu zlokalizowanych regulacji (np. Rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry). Pozwala to na dokładniejszą kontrolę.
* Teoria kolorów badań: Zrozumienie relacji kolorowych może pomóc w stworzeniu bardziej harmonijnych i atrakcyjnych wizualnie ustawień.
* Rozważ ustawienia wstępne jako punkt wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia. Często będziesz musiał je nieznacznie poprawić, aby uzyskać idealny wygląd każdego obrazu.
* Ucz się od innych: Pobierz i analizuj ustawienia wstępne utworzone przez innych fotografów, aby nauczyć się nowych technik i podejść.
Przykładowe pomysły:
* „Golden Hour Glow”: Ogrzewa odcienie skóry, dodaje subtelny złoty odcień i zmiękcza cienie.
* „dramatyczny czarno -biały”: Wysoki kontrast, silne cienie i wyostrzone detale.
* „Vintage Film”: Dodaje ziarno, desaturuje kolory i tworzy wyblakły, nostalgiczny wygląd.
* „miękki i marzycielski”: Zmniejsza przejrzystość, zmiękcza atrakcje i dodaje subtelny blask.
* „czysty i naturalny”: Minimalne regulacje, koncentrując się na dokładnych odcieniach skóry i naturalnym oświetleniu.
Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień wstępnych.
* Poznaj swój styl: Opracuj jasną wizję fotografii portretowej.
* tony skóry są najważniejsze: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i pochlebne odcienie skóry.
* bądź subtelny: Subtelne korekty często mają największy wpływ.
* Udoskonal i iteruj: Nie bój się ponownie odwiedzić i dostosowywać ustawień wstępnych w miarę ewolucji swoich umiejętności i stylu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi korektami, możesz stworzyć naprawdę unikalny i skuteczny Lightroom Rozwijaj ustawienia wstępne dla portretów, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i podnoszą fotografię. Powodzenia!