REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Okej, rozbijmy podstawowy samouczek Photoshopa na temat dodania kreatywnych nakładek do swoich portretów. Pokonam niezbędne kroki, wskazówki i rozważania, które pomogą Ci osiągnąć różne fajne efekty.

i. Przygotowanie:czego potrzebujesz

* Photoshop: W tym samouczku zakłada, że ​​masz roboczą kopię Adobe Photoshop (jaka to zrobiłaby każda stosunkowo najnowsza wersja).

* Zdjęcie portretowe: Wybierz zdjęcie, które lubisz. Rozważ te czynniki:

* Dobra jakość: Ostrzejsze, dobrze narażone zdjęcie da lepsze wyniki.

* oświetlenie: Pomyśl o tym, jak nakładka będzie oddziaływać z istniejącym światłem w portrecie. Zdjęcie z czystym źródłem światła sprawi, że nakładka będzie wyglądać bardziej naturalnie.

* Kompozycja: Czy przedmiot jest skoncentrowany? Poza środkiem? Wpływa to na to, gdzie możesz chcieć umieścić nakładkę.

* Kreatywne nakładki: Są to obrazy, które mieszasz na szczycie swojego portretu. Możesz je znaleźć online (istnieje wiele bezpłatnych opcji!) Lub stworzyć własne. Wspólne typy nakładek obejmują:

* Lekkie wycieki/bokeh: Dodaje miękki, marzycielski lub vintage.

* tekstury: Dodaje efekty Grit, Grunge lub Paper/Tkanina. (np. Beton, rdza, płótno)

* Naturalne elementy: Liście, kwiaty, śnieg, gwiazdy, chmury, dym itp.

* Kształty geometryczne: Kręgi, trójkąty, linie, wzory.

* Abstract Art: Kolory, pociągnięcia pędzla, wzory, które niekoniecznie reprezentują niczego specyficzne.

* grunge: Dodaje teksturę, rozpryski i szorstki charakter.

gdzie znaleźć nakładki:

* bezpłatne strony ze zdjęciami: Pexels, Unsplash, Pixabay (wyszukiwanie „wycieków światła”, „tekstury” itp.)

* Rynek kreatywny: (płatne, ale wysoka jakość)

* Adobe Stock: (zintegrowane z Photoshopem, często płacone)

* Google Images (używaj z ostrożnością): Jeśli korzystasz z Google, pamiętaj o prawach autorskich. Użyj filtra „Prawa użytkowania” pod „Narzędziami”, aby znaleźć obrazy oznaczone do ponownego użycia. * Zawsze* Sprawdź rzeczywistą licencję przed użyciem.

* Utwórz własne: Możesz robić zdjęcia tekstur, wzorów, a nawet malować rozpryskiwanie do użytku jako nakładki.

ii. Samouczek krok po kroku

1. Otwórz swój portret i nakładka:

* W Photoshopie przejdź do „pliku> otwórz” i wybierz zdjęcie portretowe.

* Otwórz wybrane obrazy nakładki w * osobnym * oknie.

2. Skopiuj i wklej nakładkę na portret:

* Wybierz obraz nakładki. Naciśnij `Ctrl+A` (Windows) lub` CMD+A` (Mac), aby wybrać cały obraz.

* Naciśnij `Ctrl+C` (Windows) lub` CMD+C` (Mac), aby skopiować nakładkę.

* Przełącz się na okno zdjęcia portretowego.

* Naciśnij `Ctrl+V` (Windows) lub` CMD+V` (Mac), aby wkleić nakładkę. Nakładka pojawi się jako nowa warstwa na warstwie portretowej.

3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:

* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu).

* Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (MAC), aby aktywować narzędzie do transformacji darmowej.

* Przeciągnij zakątki ograniczającego pudełka, aby zmienić rozmiar nakładki. Przytrzymaj `` shift 'podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu (zapobiec zniekształceniu).

* Kliknij i przeciągnij * wewnątrz * Pole ograniczające, aby zmienić położenie nakładki.

* Obróć się, unosząc kursor tuż za obwodnictwem, aż zamieni się w zakrzywioną strzałkę, a następnie kliknij i przeciągnij.

* Kiedy jesteś zadowolony z rozmiaru i pozycji, naciśnij `enter ', aby zastosować transformację.

4. Zmień tryb mieszania: Jest to klucz do tego, aby nakładka wyglądała naturalnie.

* W panelu warstw znajdź menu rozwijane, które obecnie mówi „normalne”. To jest tryb mieszania.

* Kliknij rozwijanie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Oto kilka typowych i przydatnych:

* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry na wycieki światła, bokeh i jasne tekstury. Często dobry punkt wyjścia.

* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry dla ciemniejszych tekstur.

* nakładka: Kontrastyczna mieszanka. Lekkie części nakładki rozjaśniają podstawowy obraz, ciemne części przyciemniają go.

* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.

* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.

* Color Dodge: Rozjaśnia podstawowe kolory, tworząc żywy efekt.

* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale zwykle przynosi jeszcze jaśniejsze wyniki. Używaj ostrożnie, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.

* eksperyment! Najlepszy tryb mieszania zależy od nakładki i wyglądu. Przewiń listę i zobacz, co wygląda dobrze.

* wskazówka: Po wybraniu trybu mieszania, dostosuj krycie warstwy nakładki (również w panelu warstw) w celu kontrolowania jej intensywności. Niższe krycie powoduje bardziej subtelny efekt.

5. Maskowanie (opcjonalnie, ale zalecane): Maskowanie pozwala selektywnie ukryć części nakładki, zapewniając większą kontrolę nad efektem.

* Dodaj maskę warstwy: Po wybranej warstwie nakładki kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem pośrodku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki.

* za pomocą narzędzia pędzla:

* Wybierz narzędzie pędzla (skrót:`B`).

* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny . (Naciśnij `d`, aby zresetować do domyślnych kolorów, a następnie` x`, aby przełączyć plan/tło). Czarny będzie * ukryć * części nakładki.

* Ustaw swój kolor pierwszego planu na biały . Białe * ujawnią * części nakładki.

* Wybierz miękką, okrągłe pędzel (niską twardość). To stworzy płynne przejście. Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” i `]`.

* Paluj na masce warstwy (biały prostokąt). Ostrożnie pomaluj obszary, w których * nie * chcesz, aby nakładka była widoczna (np. Twarz podmiotu, jeśli chcesz jasny portret).

* Jeśli popełnisz błąd, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj, aby przywrócić nakładkę.

6. Warstwy regulacji (opcjonalnie): Dalsze udoskonal wygląd, dodając warstwy regulacji * powyżej * warstwa nakładki.

* Kliknij przycisk „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacyjną” na dole panelu warstw (wygląda jak na wpół czarny/pół biały okrąg).

* Niektóre przydatne warstwy regulacji:

* Poziomy: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.

* krzywe: Bardziej precyzyjna kontrola nad jasnością i kontrastem.

* Hue/Neatation: Zmień kolory na obrazie (bądź subtelny!).

* Bilans kolorów: Dostosuj tony kolorów.

* czarno -biały: Konwertuj obraz na czarno -biały.

* Maski do przycinania: Aby zastosować warstwę regulacji * tylko * do warstwy nakładki (a nie całego obrazu), utwórz maskę przycinającą. Po wybranej warstwie regulacji kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Na warstwie pojawi się mała strzałka, co wskazuje, że jest przycięta.

7. flatten (opcjonalnie) i zapisz:

* Jeśli jesteś zadowolony z wyników i nie musisz już edytować poszczególnych warstw, możesz spłaszczyć obraz:`Warstwa> Flatten Image`. *Jest to destrukcyjne*, co oznacza, że ​​nie możesz cofnąć spłaszczania i edytować warstwy indywidualnie. Często lepiej jest zapisać kopię spłaszczonego obrazu zamiast spłaszczenia oryginału.

* Przejdź do `plik> Zapisz jako ...`

* Wybierz format pliku:

* psd: Native format Photoshopa. Zapisuje wszystkie warstwy i informacje. Dobry do przyszłej edycji.

* jpeg: Skompresowany format, dobry do udostępniania online. Stratna kompresja, więc utracona jest jakość obrazu.

* png: Format bezstratny, dobry do obrazów z przezroczystością. Większy rozmiar pliku niż JPEG.

iii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów

* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i masek warstw zamiast bezpośrednio modyfikowania oryginalnych warstw. To pozwala łatwo zmienić zdanie później.

* Eksperymentuj z różnymi nakładkami: Wypróbuj różne nakładki, aby zobaczyć, co najlepiej działa w twoim portrecie.

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Subtelna nakładka może być znacznie bardziej skuteczna niż silna, przytłaczająca.

* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz nakładki, które uzupełniają kolory w twoim portrecie.

* Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości: Nakładki o niższej rozdzielczości będą wyglądać pikselowane po skalowaniu.

* Maskowanie jest niezbędne do realizmu: Maskowanie pomaga w naturalny sposób w interakcji z przedmiotem. Nie pomijaj tego!

* Kontrola krycia: Użyj suwaka krycia na każdej warstwie, aby dopracować wytrzymałość efektu.

* kolejność warstwy: Kolejność warstw ma znaczenie. Upewnij się, że nakładka znajduje się powyżej portretu w panelu warstw. Warstwy regulacji powinny zwykle znajdować się powyżej nakładki, jeśli chcesz, aby wpłynęły na nakładkę.

* Problem:nakładka jest zbyt jasna/ciemna: Dostosuj warstwę regulacji poziomów lub krzywych (za pomocą maski przycinania).

* Problem:nakładka nie miesza się dobrze: Wypróbuj inny tryb mieszania lub dostosuj krycie. Użyj masku, aby usunąć ostre krawędzie.

* Problem:nakładka jest pikselowana: Użyj nakładki o wyższej rozdzielczości lub spróbuj lekko ją rozmyć (filtr> rozmycie gaussowskie).

* Problem:krawędzie są zbyt zdefiniowane: Upewnij się, że twardość pędzla jest niska podczas korzystania z narzędzia maski.

* Problemy z rozdzielczością :Upewnij się, że nakładka i portret mają podobne rozdzielczości, aby zapobiec pikselizacji. Jeśli nakładka jest znacznie mniejsza, Photoshop będzie musiał ją rozciągnąć, co może wprowadzić artefakty.

Przykładowy scenariusz:dodanie nakładki wycieku światła

1. Otwórz swój portret i nakładkę lekkiego wycieku.

2. Skopiuj i wklej wyciek światła na portret jako nową warstwę.

3. Zmień rozmiar i ustaw wyciek światła.

4. Zmień tryb mieszania na „ekran”.

5. Obniż krycie do około 50-70%.

6. Dodaj maskę warstwową i użyj miękkiej, czarnej szczotki, aby pomalować twarz pacjenta i wszelkie obszary, w których wyciek światła wygląda nienaturalnie.

7. (Opcjonalnie) Dodaj warstwę regulacji krzywych (przycięta do warstwy wycieku światła), aby dostosować jasność i kontrast wycieku światła.

Ćwicz, ćwicz, ćwicz!

Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje nakładek, trybów mieszania i technik maskowania. Nie bój się popełniać błędów - tak dowiadujesz się, co działa, a co nie. Baw się dobrze!

  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Świetne narzędzia Photoshop do edycji tła w obrazach do użytku online

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Adobe Photoshop
  1. Objaśnienie rozmiaru i rozdzielczości obrazu do druku i na ekranie

  2. 4 szybkie sposoby na dodanie winiety do obrazów w postprocesingu

  3. Jak w pełni wykorzystać ustawienia wstępne Lightroom

  4. Jak łatwo symulować efekt Tilt-Shift za pomocą Photoshopa

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. 5 pytań, które pomogą Ci upewnić się, że Twoje zdjęcia są bezpieczne w Lightroomie

  7. Efekt Sabattiera