i. Początkowa organizacja i przygotowanie
* import i organizacja: Zaimportuj obrazy do katalogu Lightroom. Zorganizuj je w foldery na podstawie klienta, daty zdjęć lub innych istotnych kryteriów.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, pochlebnym wyrażeniach i spójnym oświetleniu. Użyj skrótów „P” (Pick) i „X” (odrzucić), aby szybko zaznaczyć obrazy.
* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe do obrazów w celu łatwego wyszukiwania i wykorzystania w przyszłości (np. „Corporate Headshot”, „Professional”, „Business”, „nazwa”, „firma”).
* Presets (opcjonalnie): Rozważ użycie subtelnego ustawienia Lightroom jako punktu wyjścia. Poszukaj ustawień wstępnych zaprojektowanych do portretów lub strzałów w głowę. Pamiętaj, że ustawienia wstępne są tylko bazą; Zawsze będziesz musiał dostosowywać ustawienia.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz.
* Korekty profilu (korekty soczewki):
* W module „Opracuj” przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały:
* Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie. Jeśli nie ma jednego, ręcznie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów.
* Ważne: Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry. Unikaj zbyt chłodnych lub ciepłych odcieni.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrze narażony obraz. Unikaj przycinania podświetleń (wysadzonych białych) i cieni (czyste czarne). Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast:
* Zwiększ kontrast subtelnie, aby dodać definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy i cienie:
* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy.
* Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić więcej szczegółów.
* białe i czarne:
* Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie.
* Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Niewielka ilość przycinania w czarnych może być akceptowalna. Przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity &Dehaze:
* Clarity: Użyj * bardzo * niewielkiej jasności (5-10), aby dodać subtelną definicję. Za dużo zaakcentować teksturę skóry.
* dehaze: Użyj oszczędnie Dehaze, aby zmniejszyć atmosferyczną mgłę i poprawić kontrast, szczególnie w przypadku wystrzelenia na zewnątrz.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)
Te korekty wpływają na określone obszary obrazu. Tutaj dzieje się prawdziwa magia.
* pędzel regulacyjny (najczęściej): To narzędzie jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z tymi ustawieniami:
* Rozmiar: Dostosuj się do obszaru, nad którym pracujesz
* Feather: Wysokie pióro (około 75-85) do gładkiego mieszania.
* Flow: Niski przepływ (10-20) w celu stopniowego budowania efektu.
* gęstość: 100
* Clarity: -10 do -20 (zmniejsza teksturę)
* ostrość: -10 do -20 (miękki detale)
* Redukcja szumu: 5-10 (dodatkowo wygładza skórę; używaj oszczędnie)
* Zastosuj do: Czoło, policzki, podbródek, unikanie krawędzi i obszarów z ważnymi szczegółami (oczy, usta, brwi). Nie przesadzaj! Celem jest zmniejszenie pojawienia się skazy i nierównomiernej konsystencji, a nie sprawienie, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Dodanie (rozjaśnienie): Użyj pędzla z tymi ustawieniami:
* Ekspozycja: +0.10 do +0.30 (subtelne rozjaśnienie)
* Zastosuj do: Catchlighs in the oy, obszar pod oczami (w celu zmniejszenia cienych kół), wyróżnia się na twarzy, aby dodać wymiar.
* Burning (ciemnie): Użyj pędzla z tymi ustawieniami:
* Ekspozycja: -0.10 do -0,30 (subtelne ciemnienie)
* Zastosuj do: Krawędzie twarzy, pod brodą, aby zdefiniować linię szczęki, obszary rozpraszające.
* Filtr dyplomowy: Użyj tego narzędzia do stopniowych regulacji, często dla tła.
* zaciemnij jasne tło: Przeciągnij filtr ukończony z góry obrazu z ujemną regulacją ekspozycji.
* rozjaśnij ciemne tło: Przeciągnij stopniowany filtr w górę od dołu obrazu z dodatnią regulacją ekspozycji.
* Filtr radialny: Użyj tego narzędzia do regulacji w kształcie owalnych.
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, umieszczając filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta i zmniejszając ekspozycję poza okrągiem.
* Ulepszenie oka: Stwórz promieniowy filtr wokół oczu i nieznacznie zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość.
iv. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów
* wyostrzenie: Ma to kluczowe znaczenie dla kruchości, ale łatwe do przesadzenia.
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (około 20-40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5 - 1,0), aby uniknąć aureoli.
* detal: Zwiększ szczegół, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Skoncentruje się to na wyostrzeniu na krawędziach i szczegółach.
* Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma zauważalny szum (ziarno), użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnisty wygląd). Zwiększ stopniowo, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (zablokowane kolory). Niewielka ilość redukcji szumów kolorów jest zwykle korzystna.
v. Regulacja kolorów (opcjonalnie)
* HSL/Color Panel: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji poszczególnych kanałów kolorów.
* hue: Dostosuj odcień kolorów, aby skorygować odlewki kolorów lub stwórz przyjemniejszą paletę kolorów.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie kolorów, aby były bardziej żywe lub wyciszone.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) kolorów, aby dopracować ogólny wygląd. Na przykład nieznacznie zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Użyj panelu klasyfikacji kolorów do subtelnych odlewów kolorystycznych w cieniu, środkowych podteorach i podświetleniach. Bądź ostrożny; Może to łatwo wyglądać nienaturalnie w korporacyjnych głowach.
vi. Ostateczne akcenty i eksport
* Crop: Upewnij się, że strzał w głowę jest odpowiednio przycięty. Wspólne uprawy obejmują:
* Classic Headshot: Ramiona tuż nad głową.
* ciasny strzał w głowę: Klatka piersiowa na czubek głowy.
* Rozważ współczynnik kształtu w oparciu o sposób użycia obrazu. 1:1 lub 4:5 są powszechne.
* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie pozostałe przebarwienia lub rozproszenie uwagi.
* winieta (subtelna): Bardzo subtelna winieta może pomóc skupić uwagę widza na twarzy.
* przed/po porównaniu: Przełącz widok „przed/po” (naciśnij klawisz „\”), aby zobaczyć różnicę między obrazem oryginalnym i edytowanym.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zwykle wystarczający do użytku internetowego. TIFF jest lepszy dla wysokiej jakości wydruków.
* Kolor Space: SRGB do korzystania z Internetu. Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania (jeśli drukarka ją obsługuje).
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-90 dla JPEG).
* metadane: Dołącz odpowiednie metadane (informacje o prawach autorskich, dane kontaktowe itp.).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Kluczowe zasady edytowania strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* subtelność: Dokonaj subtelnych korekt, a nie drastycznych zmian.
* Spójność: Zachowaj spójność w edycji stylu we wszystkich stojakach na głowę z jednego sesji.
* profesjonalizm: Upewnij się, że ostateczny obraz wygląda profesjonalnie i reprezentuje temat w pozytywnym świetle.
* Rozważania etyczne: Unikaj zmiany wyglądu pacjenta w sposób wprowadzający w błąd lub zwodniczą. Skoncentruj się na ulepszaniu, a nie do zmiany, ich wyglądu.
Wskazówki i wskazówki:
* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Użyj skrótów klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Zapisz ustawienia: Utwórz i zapisz własne niestandardowe ustawienia wstępne do edycji strzałów w głowę.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów lub klientów o opinie na temat swoich edycji.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne przedsiębiorstwa w Lightroom, które pomogą Twoim klientom zrobić wielkie wrażenie. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny wygląd i uniknąć nadmiernego przetwarzania! Powodzenia!