REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć funkcje i profesjonalizm, nie sprawiając, że wyglądają na zbyt sztuczne lub mocno retuszowe. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom:

i. Początkowa organizacja i przygotowanie

* import i organizacja: Zaimportuj obrazy do katalogu Lightroom. Zorganizuj je w foldery na podstawie klienta, daty zdjęć lub innych istotnych kryteriów.

* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, pochlebnym wyrażeniach i spójnym oświetleniu. Użyj skrótów „P” (Pick) i „X” (odrzucić), aby szybko zaznaczyć obrazy.

* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe do obrazów w celu łatwego wyszukiwania i wykorzystania w przyszłości (np. „Corporate Headshot”, „Professional”, „Business”, „nazwa”, „firma”).

* Presets (opcjonalnie): Rozważ użycie subtelnego ustawienia Lightroom jako punktu wyjścia. Poszukaj ustawień wstępnych zaprojektowanych do portretów lub strzałów w głowę. Pamiętaj, że ustawienia wstępne są tylko bazą; Zawsze będziesz musiał dostosowywać ustawienia.

ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)

Te korekty wpływają na cały obraz.

* Korekty profilu (korekty soczewki):

* W module „Opracuj” przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.

* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów.

* Bilans biały:

* Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie. Jeśli nie ma jednego, ręcznie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów.

* Ważne: Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry. Unikaj zbyt chłodnych lub ciepłych odcieni.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrze narażony obraz. Unikaj przycinania podświetleń (wysadzonych białych) i cieni (czyste czarne). Użyj histogramu jako przewodnika.

* kontrast:

* Zwiększ kontrast subtelnie, aby dodać definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

* Podprawy i cienie:

* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy.

* Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić więcej szczegółów.

* białe i czarne:

* Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie.

* Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Niewielka ilość przycinania w czarnych może być akceptowalna. Przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.

* Clarity &Dehaze:

* Clarity: Użyj * bardzo * niewielkiej jasności (5-10), aby dodać subtelną definicję. Za dużo zaakcentować teksturę skóry.

* dehaze: Użyj oszczędnie Dehaze, aby zmniejszyć atmosferyczną mgłę i poprawić kontrast, szczególnie w przypadku wystrzelenia na zewnątrz.

iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)

Te korekty wpływają na określone obszary obrazu. Tutaj dzieje się prawdziwa magia.

* pędzel regulacyjny (najczęściej): To narzędzie jest twoim najlepszym przyjacielem.

* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z tymi ustawieniami:

* Rozmiar: Dostosuj się do obszaru, nad którym pracujesz

* Feather: Wysokie pióro (około 75-85) do gładkiego mieszania.

* Flow: Niski przepływ (10-20) w celu stopniowego budowania efektu.

* gęstość: 100

* Clarity: -10 do -20 (zmniejsza teksturę)

* ostrość: -10 do -20 (miękki detale)

* Redukcja szumu: 5-10 (dodatkowo wygładza skórę; używaj oszczędnie)

* Zastosuj do: Czoło, policzki, podbródek, unikanie krawędzi i obszarów z ważnymi szczegółami (oczy, usta, brwi). Nie przesadzaj! Celem jest zmniejszenie pojawienia się skazy i nierównomiernej konsystencji, a nie sprawienie, aby skóra wyglądała plastikowa.

* Dodanie (rozjaśnienie): Użyj pędzla z tymi ustawieniami:

* Ekspozycja: +0.10 do +0.30 (subtelne rozjaśnienie)

* Zastosuj do: Catchlighs in the oy, obszar pod oczami (w celu zmniejszenia cienych kół), wyróżnia się na twarzy, aby dodać wymiar.

* Burning (ciemnie): Użyj pędzla z tymi ustawieniami:

* Ekspozycja: -0.10 do -0,30 (subtelne ciemnienie)

* Zastosuj do: Krawędzie twarzy, pod brodą, aby zdefiniować linię szczęki, obszary rozpraszające.

* Filtr dyplomowy: Użyj tego narzędzia do stopniowych regulacji, często dla tła.

* zaciemnij jasne tło: Przeciągnij filtr ukończony z góry obrazu z ujemną regulacją ekspozycji.

* rozjaśnij ciemne tło: Przeciągnij stopniowany filtr w górę od dołu obrazu z dodatnią regulacją ekspozycji.

* Filtr radialny: Użyj tego narzędzia do regulacji w kształcie owalnych.

* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, umieszczając filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta i zmniejszając ekspozycję poza okrągiem.

* Ulepszenie oka: Stwórz promieniowy filtr wokół oczu i nieznacznie zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość.

iv. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów

* wyostrzenie: Ma to kluczowe znaczenie dla kruchości, ale łatwe do przesadzenia.

* Przejdź do panelu „Detail”.

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (około 20-40) i stopniowo zwiększ.

* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5 - 1,0), aby uniknąć aureoli.

* detal: Zwiększ szczegół, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Skoncentruje się to na wyostrzeniu na krawędziach i szczegółach.

* Redukcja szumu:

* Jeśli obraz ma zauważalny szum (ziarno), użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.

* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnisty wygląd). Zwiększ stopniowo, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.

* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (zablokowane kolory). Niewielka ilość redukcji szumów kolorów jest zwykle korzystna.

v. Regulacja kolorów (opcjonalnie)

* HSL/Color Panel: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji poszczególnych kanałów kolorów.

* hue: Dostosuj odcień kolorów, aby skorygować odlewki kolorów lub stwórz przyjemniejszą paletę kolorów.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie kolorów, aby były bardziej żywe lub wyciszone.

* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) kolorów, aby dopracować ogólny wygląd. Na przykład nieznacznie zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Użyj panelu klasyfikacji kolorów do subtelnych odlewów kolorystycznych w cieniu, środkowych podteorach i podświetleniach. Bądź ostrożny; Może to łatwo wyglądać nienaturalnie w korporacyjnych głowach.

vi. Ostateczne akcenty i eksport

* Crop: Upewnij się, że strzał w głowę jest odpowiednio przycięty. Wspólne uprawy obejmują:

* Classic Headshot: Ramiona tuż nad głową.

* ciasny strzał w głowę: Klatka piersiowa na czubek głowy.

* Rozważ współczynnik kształtu w oparciu o sposób użycia obrazu. 1:1 lub 4:5 są powszechne.

* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie pozostałe przebarwienia lub rozproszenie uwagi.

* winieta (subtelna): Bardzo subtelna winieta może pomóc skupić uwagę widza na twarzy.

* przed/po porównaniu: Przełącz widok „przed/po” (naciśnij klawisz „\”), aby zobaczyć różnicę między obrazem oryginalnym i edytowanym.

* Ustawienia eksportu:

* Format pliku: JPEG jest zwykle wystarczający do użytku internetowego. TIFF jest lepszy dla wysokiej jakości wydruków.

* Kolor Space: SRGB do korzystania z Internetu. Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania (jeśli drukarka ją obsługuje).

* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.

* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-90 dla JPEG).

* metadane: Dołącz odpowiednie metadane (informacje o prawach autorskich, dane kontaktowe itp.).

* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.

Kluczowe zasady edytowania strzałów korporacyjnych:

* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernego przetwarzania.

* subtelność: Dokonaj subtelnych korekt, a nie drastycznych zmian.

* Spójność: Zachowaj spójność w edycji stylu we wszystkich stojakach na głowę z jednego sesji.

* profesjonalizm: Upewnij się, że ostateczny obraz wygląda profesjonalnie i reprezentuje temat w pozytywnym świetle.

* Rozważania etyczne: Unikaj zmiany wyglądu pacjenta w sposób wprowadzający w błąd lub zwodniczą. Skoncentruj się na ulepszaniu, a nie do zmiany, ich wyglądu.

Wskazówki i wskazówki:

* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

* Użyj skrótów klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy.

* Zapisz ustawienia: Utwórz i zapisz własne niestandardowe ustawienia wstępne do edycji strzałów w głowę.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.

* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów lub klientów o opinie na temat swoich edycji.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne przedsiębiorstwa w Lightroom, które pomogą Twoim klientom zrobić wielkie wrażenie. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny wygląd i uniknąć nadmiernego przetwarzania! Powodzenia!

  1. Ulepsz swoje zdjęcia dzięki Nik Color Efex Pro

  2. Recenzja oprogramowania Macphun Noiseless Pro

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Usuwanie Flash z portretów w poście:Jak i dlaczego?

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  6. 5 wskazówek dla początkujących, jak fotografować zwierzęta na wolności

  7. Jak w pełni wykorzystać ustawienia wstępne Lightroom